Le 18e du mois

Farida Yahmi, la môme de la Goutte d'Or

Jean Serillin — 2025-11-28T17:41:52Z

Après le prêt-à-porter, Farida Yahmi a rencontré le succès en revisitant la cuisine algérienne dans son quartier de cœur. Épaulée par ses neveux, cette autodidacte est à la tête de plusieurs restaurants dans l'arrondissement.

Au journal on m'avait prévenu : « Attention Farida, elle n'est pas facile ! » Nacer, son neveu qui tient le Mah-Boules de la rue de Jessaint, m'avait précisé : « Parler d'elle, les interviews, ce n'est pas son truc, elle est réservée si c'est trop formel. » Mais pour Le 18^e du mois, elle a dit oui. C'est donc au 9 rue Cavé, dans son nouveau restaurant Fabrick Sister, que Farida Yahmi nous reçoit, affable et décontractée. Le Soleil d'Oran était « un vieux café boui-boui où il n'y avait que des hommes qui jouaient aux cartes ». Désormais le lieu est clair, flambant neuf. Une phrase surplombe le comptoir face à nous : « La table rassemble ceux que le monde sépare. »

La jolie fresque murale illustre sur un fond vert de forts symboles algériens et oranais : café Aoued, Disco Maghreb avec Cheb Hasni, le chanteur Ahmed Wahby, un footballeur de l'ASCO, des bouteilles de Gazouz, une jeune femme en djellaba et baskets, un passeport algérien avec les lettres OQTF, des impacts de balles. Soit l'histoire d'un peuple qui se soulève pour la liberté. Toute une identité et une fierté que la créatrice du lieu partage sa cuisine authentique.

Une « Fabrick » de famille

Farida est connue de tous dans le quartier, dont elle est une mémoire vivante. Elle pourrait en refaire l'historique et mériterait une attention particulière sur ce qu'il y aurait à faire pour l'améliorer, et pas seulement en matière de commerce. « Je suis une fille de la Goutte d'Or depuis mes 6 ans, explique-t-elle. Mon père tenait un bar au 43 rue Myrha, à la place de l'actuelle librairie La Régulière. » Le square Léon n'était alors qu'un terrain vague surnommé « le démol ». « Il y avait une vraie mixité de toutes les origines, des Juifs, des Portugais, des Italiens, se souvient-elle. Nous, les Maghrébins, étions même en minorité. »

Ayant elle-même activement participé à la transformation du quartier, nul besoin de lui demander si elle y est attachée. D'évidence, l'énergie qu'elle a mise à créer des cantines familiales attirantes en rénovant de fond en comble d'anciens commerces saute aux yeux. Aujourd'hui la Fabrick de la rue Myrha et celle de la rue Ordener sont parmi les adresses les plus appréciées. L'accueil chaleureux, les décos soignées et la qualité des plats traduisent l'exigence de Farida. On y mange ou emporte de bons bricks, des galettes algériennes généreuses et goûteuses, du couscous, des tajines originaux, des « cazdals » chauds, des chorbas. « C'est de la street food, mais pas du fast food », revendique celle qui est également à la tête de deux bars-restaurants atypiques, les Mah-Boules rue de Jessaint et les Mah-Boules 2, récemment ouvert à Chapelle International, complétant cette success story familiale. « Sans mes neveux Nacer et Salem, je n'aurais pas pu continuer », confie celle qui s'est construite toute seule.

Née en 1967 à Azazga, à une trentaine de kilomètres de Tizi Ouzou – sur la route de la Kabylie – , Farida est la sixième d'une fratrie de huit enfants. À 5 ans, avec sa mère, ses frères et sœurs, ils rejoignent à Paris le patriarche de la famille, Mohand. La famille vit alors rue du Nord, dans un petit appartement d'une vingtaine de mètres carrés. Après avoir fait ses classes dans son arrondissement d'adoption, elle file au collège puis au lycée Jacques Decour dans le 9^e, avant d'arrêter les cours en seconde. La suite ? « J'ai travaillé tôt, un temps dans le prêt-à-porter, puis j'ai tenu des boutiques jusqu'à 28 ans. J'aidais mon père aussi dans son café. Je me suis tournée vers la restauration parce que j'aimais ça. »

Un modèle de réussite

Sa première affaire sera la Môme, qu'elle ouvre grâce à l'aide financière de sa famille : « Je voulais un lieu ouvert à tout le monde avec de la mixité. Mais aussi un café où les femmes puissent venir car moi, j'étais obligée d'aller aux Abbesses pour boire un verre. »

En six mois, le défi se transforme en succès, faisant de la Môme une référence où, laisse-t-elle entendre, on aimait sans doute aussi son caractère. « En fait, la Môme, ce n'était pas pour Piaf... c'était moi », confie Farida. Avec l'envie de changer et de créer, elle vend et ouvre les Planches de Doudeauville, puis le Mistral gagnant qu'elle garde sept ans, et qui reste avec LE Môme (masculinisé !) d'en face deux bonnes terrasses prisées.

Sur les difficultés d'entreprendre à la Goutte d'Or, Farida exprime une fatigue. Elle s'enflamme en énumérant les contrôles répétés et les menaces de lourde amende pour un simple défaut d'affichage. Si elle trouve normal qu'il y ait des contrôles d'hygiène, des règles de voirie, elle considère qu'on ne la laisse pas travailler tranquillement. « Dernièrement, on m'a reproché un vestiaire mal placé. À côté de ça, il y a des établissements qui ne devraient même pas être ouverts tellement ils sont sales et les rideaux baissés », s'agace celle dont les restaurants sont ouverts et accessibles à tous les publics, d'où ce sentiment d'injustice.

Concernant les politiques, Farida n'a pas non plus sa langue dans la poche, elle qui ne comprend pas pourquoi la Mairie n'aide pas plus les jeunes à ouvrir des commerces et pourquoi les loyers sont aussi chers. « Je n'ai plus confiance en eux, avoue-t-elle. Ils me connaissent tous et reviennent tous vers moi quand les élections approchent. Franchement, j'ai hâte que ça change. »

Et après ? « Aujourd'hui, mon vœu, c'est de ne plus rester ici, tranche-t-elle. Je vous donne la primeur, on va aller s'installer dans le sud, sur la Côte d'Azur ». Pour alterner les saisons ou définitivement ? Elle ne le dit pas vraiment. De toute façon, Farida indique qu'aujourd'hui ce sont Nacer et Salem qui ont pris le relais, avec Samy. Nulle inquiétude dans la voix, juste le constat rassurant que l'entreprise familiale Yahmi perdure. « Elle a tout fait toute seule, en autodidacte, personne ne l'a aidée, affirme un de ses neveux. Tout est parti d'elle. Elle m'a mis le pied à l'étrier et m'a tout appris. » Un modèle de réussite pour ses neveux, conscients de ce qu'ils lui doivent. Et de ce que la Goutte d'Or lui doit.

Photo : Thierry Nectoux

Mestra Jô-Agnès, la dame de la capoeira

Jean Serillin — 2025-05-04T18:18:50Z

Depuis trente-deux ans, à travers son association Capoeira Viola, Agnès Brocardi-Alvès essaime ses valeurs humanistes et sportives dans tout l'arrondissement. Elle en est une figure incontournable et indissociable.

Vous avez forcément croisé mestra Jô-Agnès dans le 18^e, arc sur le dos - le berimbau - pantalon de capoeira - l'abadá - aux couleurs de son groupe, accompagnée d'une troupe d'enfants, d'adolescents et d'adultes. Celle que les habitants nomment « La dame de la capoeira » commence par une esquive. « Non je n'ai pas envie de parler de moi, avoue-t-elle. Je veux parler de l'association, de Capoeira Viola. » Quoi de plus naturel finalement pour une maître de capoeira ?

Nous tournerons donc autour de la capoeira, y reviendront toujours, puisque c'est elle qui fait ce qu'est Agnès Brocardi-Alvès aujourd'hui. Elle est au cœur de son être, de son action sociale et de sa transmission. Ce sera la seule façon d'esquisser le portrait de cette combattante, dont l'énergie communicative et les discours engagés ponctuent des cours qui font bien transpirer. « La capoeira, c'est exceptionnel, c'est un syncrétisme. C'est plus qu'un art martial, c'est une forme qui se transforme en art, explique-t-elle. Je me considère comme une “arthlète”, ou une “athliste”. Mon projet à l'origine, ce sont des rêves, des idées et des réalisations. »

Une flamme toujours intacte

À travers quelques rares confidences, on imagine aisément cette jeune fille, née en 1963, sensibilisée tôt à l'injustice et au militantisme. Un esprit de liberté des années 70, des études de sociologie à Nanterre et l'éveil à des expériences d'enseignement parallèle comme le lycée autogéré de Marly-le-Roy auront probablement forgé une conscience du collectif et de l'engagement sur le terrain. Qui va trouver écho dans les terres du Nordeste, lors d'un voyage initiatique.

C'est dans cette province du Brésil qu'elle va s'initier à la capoeira, fusionner ses idées par le corps et l'esprit, et probablement rencontrer son compagnon Meroh Alvès, artiste musicien de talent et complice de toujours. « Au Brésil, j'ai découvert la capoeira dans un contexte militant, se souvient-elle. C'est un outil social qui crée du lien car il accueille tout le monde et on n'a besoin de rien pour la pratiquer. Là-bas, j'ai trouvé une flamme qui ne s'est jamais éteinte. » En 1993, elle crée donc son association Capoeira Viola. Pourquoi dans le 18^e ? « Parce que c'est là où le logement était le moins cher et c'est là où l'on trouve la mixité, le vivre-ensemble, la combativité et la tolérance. » La cohésion humaine issue de cet art martial déguisé en danse, son pouvoir sensoriel et originel, se retrouve donc en héritage au cœur de l'action éducative et culturelle de mestra Jô-Agnès.

Ainsi, Capoeira Viola ce sont des cours dans le 18^e, mais aussi dans le 91, le 93, le 78, des spectacles de danse, des ateliers de chant, de musique ou d'acrobatie. Sans oublier des voyages organisés au Brésil et au Portugal et surtout l'existence d'une « capoeirathèque », un lieu unique de documentation qu'elle a développé rue Tchaïkovski. Si l'association n'échappe pas aux difficultés conjoncturelles du monde associatif, sa force ne faiblit pas. Elle continue d'imprimer un impact social sur la population locale. Elle a formé, accompagné et vu grandir des milliers de capoeiristes et dispensé autant de cours dans tous les gymnases et les écoles du 18^e, de la porte de La Chapelle aux Abbesses en passant par Pajol et Marcadet. Mestra Jô-Agnès et son groupe de capoeiristes, c'est aussi une présence indéfectible aux fêtes de quartiers et aux festivals, dont le sien – Émergence capoeira – qui ambiancera fin juin les arènes de Montmartre. Combien de démonstrations de rue acrobatiques ont enthousiasmé le public, les passants et les touristes ? Quelle place, jardin ou square n'a pas eu droit à sa roda (le cercle où s'affrontent deux joueurs, entre danse et art martial) dirigée par la mestra au son de chants brésiliens ancestraux ?

À la place de l'autre

Comme tous les deux ans, un batizado (baptême en VF) se déroulera au gymnase Micheline Ostermeyer, avec une grande roda festive le 31 mai, où seront conviés d'autres capoeiristes amis venus du Brésil, du grand Paris et d'ailleurs. Ce sera une nouvelle occasion pour mestra Jô de nommer malicieusement ses jeunes élèves de leur nom de capoeiriste, de délivrer une première corde et de faire monter en grade les plus avancés, tous impatients de surprendre leur adversaire, d'éprouver et de partager leur style de jeu et leur progression.

Intrinsèquement et de façon beaucoup plus évidente pour les pratiquants, la capoeira diffuse sa spiritualité et ses origines afro-brésiliennes. « Le regard de la capoeira, c'est le regard de l'opprimé, c'est pouvoir se mettre à la place de l'autre », explique celle qui a publié en 2001 une thèse intitulée « Africanité et brasilianité de la capoeira : vers une pratique transversale ». Ainsi depuis des siècles, cet art martial mixe, dans l'échange et la confrontation avec un adversaire-partenaire, des valeurs de respect, d'inclusion, de solidarité avec la ruse et la malice, l'improvisation, la rébellion, la liberté et l'effort…

Mestra Jô-Agnès est investie de ce magma et ne cesse de porter et de transmettre ce message de tolérance en luttant contre le racisme. « Pour moi, Jô c'est la joie, la lutte, les couleurs, l'énergie, les clashs et la motivation, s'extasie Nathalie, une fidèle depuis 1995 devenue amie. Ma rencontre avec elle m'a amenée à découvrir le Brésil et à me reconvertir professionnellement en 1998. Je me suis engagée et épanouie en tant qu'éducatrice de rue durant neuf ans dans un quartier du 18^e. » D‘autres encore, comme certaines seniors du cours de détente corporelle, disent qu'elles voient maintenant le 18^e différemment, au point de s'y attacher à leur tour. Comme quoi, mestra Jô-Agnès et sa capoeira changent bien des regards, y compris sur notre arrondissement.

Photo : Jean-Claude N'Diaye

LA CHAPELLE : ALERTE, OEUVRE D'ART EN PÉRIL

Jean Serillin, Maxime Renaudet — 2025-01-31T21:28:50Z

L'oeuvre du mosaïste et sculpteur Charles Gianferrari est menacée par des futurs immeubles de la ZAC Chapelle Charbon. Alors que le petit-fils de l'artiste et un groupement de locataires ont proposé des solutions alternatives, les discussions avec l'aménageur et la Ville sont au point mort.

En partie camouflée par des arbustes qui ont pris leurs aises, la mosaïque de Charles Gianferrari est toujours là. Elle a été installée en 1987 sur le sol de la rue Jean Cottin et sur une sculpture en béton intégrant terre cuite et émaux. En haut de cette dernière, qui forme un mur transformant la rue en impasse, trônent des pierres semi-précieuses quasi intactes. On ne peut pas en dire autant du calepinage composé de briques multicolores sous nos pieds. « Vous voyez la tranchée-là, c'est un des derniers arguments pour justifier la destruction de ces œuvres : l'évacuation des sanitaires des futurs immeubles. Ils ont déjà tout saccagé », dénonce Arlette*, tout en désignant au sol une longue bande de briques arrachées.

Avec d'autres habitants du quartier, elle a créé le groupement de locataires Résilience 18 qui a été rejoint en octobre dernier par les ayants droit de l'artiste. Oris Gianferrari, le petit-fils, se démène à leurs côtés pour préserver la mémoire et les œuvres de son grand-père. En vain ?

D'Auroville à l'Évangile

Décédé en 2010, Charles Gianferrari a réalisé plusieurs œuvres remarquables, comme la mosaïque en marbre du patio de la mairie de Grenoble ou l'immense urne qui trône dans l'amphithéâtre d'Auroville, cette ville expérimentale indienne. À Paris, il a co-créé en 1962 L'Œuf, un centre d'études composé d'architectes décorateurs qui fut installé un temps aux Grandes-Carrières. C'est en 1987 qu'il réalisera sa mosaïque multicolore pour la ZAC Évangile, en collaboration avec Alain Gillot, architecte de l'ensemble immobilier Cottin-Queneau. Aujourd'hui, celle-ci est menacée d'être détruite pour ouvrir la rue Cottin sur le parc Chapelle Charbon et pour faciliter le raccordement des réseaux d'assainissement des futurs immeubles, rendu impossible par le fait que la sculpture est enfoncée trois mètres sous terre.

Alors que le projet date de 2016, ce n'est qu'en octobre dernier qu'Oris est contacté pour la première fois. Au téléphone : Myriam Bercovici, cheffe de projets urbains à la direction de l'urbanisme de la Ville de Paris. « Elle m'a dit que les œuvres allaient être détruites et que même si je m'y opposais, ça allait coûter de l'argent et ça ne changerait rien, explique le jeune homme de 29 ans. Ils m'ont ensuite proposé de recycler les œuvres de mon grand-père dans une démarche écoresponsable et de mettre une plaque commémorative. »

Heurtés par cette proposition et par ce qu'ils considèrent comme du mépris, Oris Gianferrari et Résilience 18 ont uni leurs forces pour trouver des solutions alternatives, quitte à sacrifier une partie de l'œuvre. La première : conserver la partie centrale du mur et créer deux ouvertures de chaque côté. La seconde : installer la canalisation rue de la Croix-Moreau, à une dizaine de mètres de la rue Cottin.

Une destruction déjà entamée

Les solutions proposées ne semblent pas avoir convaincu l'aménageur du projet, Paris & Métrople Aménagement (P&MA), la Mairie du 18^e et la direction de l'urbanisme. Dans une lettre, cette dernière rappellait à juste titre que, dans ses avis datant de 1986, la direction de l'aménagement urbain prévoyait que l'impasse Cottin soit transformée ultérieurement en rue.

Mais quid des solutions proposées ? « Celle qui consisterait à dévier la canalisation des réseaux d'assainissement coûterait 1 million d'euros, rétorque Mario Gonzalez, adjoint au maire du 18^e chargé de l'urbanisme et du logement. Quand vous avez un budget contraint comme le nôtre, autant vous dire qu'une telle somme compromet l'ensemble. » Pour les ouvertures sur le côté, l'élu évoque un non-sens vis-a-vis des commerces et de l'école qui seront situés de l'autre côté, mais aussi des questions de sécurité liées à un problème de visibilité : « On a consulté les services de la police municipale et nationale qui nous ont dit que laisser un mur, y compris avec deux passages piétons, ce n'est pas optimal ».

Convaincus, eux, de la faisabilité de leurs propositions, Résilience 18 et Oris Gianferrari réclament toujours des études chiffrées. Mais aussi des justificatifs relatifs à la destruction des œuvres précédentes. Car, en effet, une partie de l'œuvre – située place Mac Orlan – a déjà été détruite. Et ce, sans que les ayants droit soient prévenus. Là encore, la justification avancée fait grincer des dents le petit-fils de l'artiste : « Ils disent qu'ils ne trouvent pas de bon de commande de la Ville de Paris à destination de mon grand-père. Mais c'est normal, c'est l'architecte Alain Gillot qui lui a passé commande. »

Résultat, en plus d'avoir été en partie détruite, la mosaïque n'a donc jamais été entretenue par les services de la Ville, alors qu'une réserve avait été prévue pour cela. « Avant qu'elle soit envahie par toute cette végétation et qu'elle soit défoncée, cette œuvre était une référence dans le quartier, mais ils ont tout fait pour que personne ne la voie, c'est un manque de respect fondamental, estime Arlette. Cette dernière ne croit plus aux concertations citoyennes. On y va, on fait des propositions mais ça ne sert à rien, c'est juste du pipeau. »

Symbole de concorde

Vue du ciel, la mosaïque de Charles Gianferrari située porte de Champerret est impressionnante. Comme celle du 18^e, elle montre la générosité de l'artiste à vouloir embellir un ensemble de béton, ce qui lui vaut ici d'être entretenue. L'on se prend alors à rêver d'une restauration rue Cottin, avec des artistes, artisans et étudiants d'art du quartier. Une mosaïque redorée et ouverte sur le parc, reconnue par la Mairie et symbole de concorde. Un rêve en sommeil puisque les discussions sont au point mort entre les défenseurs de l'œuvre, P&MA, la Mairie du 18^e et la direction de l'urbanisme. Pour y remédier, Oris et Résilience 18 doivent rencontrer le médiateur de la Ville de Paris. « Nous souhaitons éviter tout recours juridique, confie Oris. Cependant, si aucune solution n'est trouvée, je serai contraint d'engager une procédure. Une telle situation serait regrettable pour toutes les parties. » En attendant, les membres de Résilience 18 surveillent la rue Jean Cottin pour prévenir l'arrivée de bulldozers. Quand est-elle prévue ? Difficile de le savoir puisque, sur ce point, Mario Gonzalez nous a redirigé vers P&MA qui a fait suivre notre demande à... la Mairie du 18^e. Contactée par mail, Myriam Bercovici n'a pas répondu à nos sollicitations.

Photo : Jean-Claude N'Diaye

La fête de quartier reprend de plus belle

Jean Serillin — 2024-06-01T17:57:59Z

Annulée l'an dernier à la suite des émeutes déclenchées par la mort de Nahel Merzouk, la fête de la Goutte d'Or revient cette année avec un programme riche et varié.

On imagine aisément la joie des habitants de retrouver cet événement fort du 18^e. D'autant que cette 38^e édition revient (presque) à sa forme originelle, les festivités s'étendant sur une semaine et débutant à nouveau par le célèbre cross de la Goutte d'Or qui proposera trois parcours. Fidèle à son esprit de cohésion sociale et d'ouverture à la diversité, cette fête plus que quarantenaire mobilise au moins 300 personnes au travers de 56 structures participantes locales, coordonnées par l'association Salle Saint-Bruno (SSB).

Sport, poney, concerts et repas de quartier

Outre le cross, qui lancera la fête le 23 juin, un village associatif sera présent dans le square Léon le samedi 29. L'occasion pour les plus jeunes (et les plus grands) de participer à de multiples animations, comme le très attendu tournoi de foot mixte pour les 9-13 ans et un autre pour les seniors. Sans oublier le fameux repas de quartier partagé en musique, des balades à poney, une kermesse et des spectacles pour enfants, du tango, et un défilé de mode des créateurs locaux.

À l'image de toutes ces animations, le programme musical sera très copieux. Il débutera le 27 par un concert du P'tit Orchestre de la Goutte d'Or « made in Barbès » à l'église Saint-Bernard avant de se poursuivre le 28 par une scène ouverte aux musiques urbaines et aux jeunes artistes du 18^e, mais aussi du gwa, du rap, du zouk-pop, de l'afropop et même un concert de violoncelle et de piano à l'EHPAD Oasis. Le 29, plus tourné vers les musiques du monde, sera l'occasion de découvrir Kamel Zaïdi, Abdul & the Gang ou encore Souad Asla et son chœur de femmes intergénérationnel. Enfin, Dj Wonderbraz - qui mixe des musiques du monde populaires, traditionnelles, anciennes ou actuelles - clôturera cette édition. Mais juste avant elle, le bal salsa mené par 4 Caminos aura fait chauffer les hanches du public, qu'on imagine déjà nombreux.

La Fanforale du Douzbekistan fête ses 20 ans

Jean Serillin — 2024-03-29T18:20:56Z

Ou comment une fanfare chorale de renommée est née dans une résidence de potes. Au 12 boulevard de La Chapelle, face au métro aérien, on peut encore y entendre des chœurs féminins s'élever au son du tuba et des trompettes tziganes.

Le rendez-vous était pris avec Alan et Pascal, deux des piliers fondateurs, au bar le Tout va mieux, véritable Q.G. de la Fanforale du Douzbekistan. Le loto du soir nous a fait nous replier dans une dépendance de l'immeuble enchanté, où cette fanfare pas comme les autres a vu le jour il y a vingt ans. Quoi de plus naturel, puisque tout est parti d'ici ?

« Fanforale, et pas fanfarole ! »

Dans cet immeuble de rapport datant de la deuxième moitié du XIX^e siècle, trois bâtiments en enfilade encadrent trois cours carrées qui ont vu grandir des générations d'enfants issus de l'exode rural – des migrations de juifs d'Europe de l'Est, d'Italiens, de Portugais, de Tunisiens – dont certains vivent encore là. Puis au début des années 2000, cette grande colocation animée d'environ 80 appartements voit arriver peu à peu de jeunes étudiants, par le bouche à oreille et par la confiance d'une gardienne. Une bande de copains se constitue : il y a la filière beaux-arts, la filière ingénieurs du son, les archis… L'ambiance du vivre ensemble, multiculturelle et joyeuse, se retrouve dans la cour où les apéros se prolongent pour refaire le monde et les fêtes d'immeuble se succèdent. « Un groupe s'est constitué, une espèce de clique. Il y avait déjà quelques musiciens, dont Caro qui avait un petit groupe ‘La main gauche', qui est encore aujourd'hui le nom de l'asso qui gère la Fanforale, explique Pascal. Et puis un soir on s'est dit qu'il fallait faire quelque chose de tout ça, qu'il fallait apprendre un instrument ou bien le chant ! ».

L'esprit des Balkans

De là, une chorale naît. « De façon assez évidente et naturelle, on a donné les clés à Caro », se souvient Pascal. Elle jouait de la clarinette, chantait, avait de l'expérience. Et elle avait l'oreille, la maturité et l'autorité naturelle pour accorder cette bande un peu anarchique et désordonnée avec tact. » A l'été 2004, Pascal part en Serbie. Il prend une grosse claque et ramène avec lui l'esprit des Balkans qui va si bien coller à la Fanforale. Un copain hérite d'un tuba, d'un trombone et d'une trompette. Chacun s'en saisit et s'y met, l'orientation musicale est claire désormais. Tout le monde participe, au chant, aux instruments, aux tracts. Alan, qui allait et venait entre ses cours d'ingénieur du son et dont l'appartement servait souvent de lieu de répétitions, détaille : « C'était pas de la grande musique, mais ce n'était pas cacophonique. Il y avait un équilibre entre les chants et la musique, du relief. Quelque chose a donc éclos, »comme une plante qui pousse dans la cour".

Mémorables fêtes de la musique

A chaque fête de la musique, à chaque apparition publique dans le quartier où en déplacement, la Fanforale est de plus en plus remarquable et remarquée. Au point qu'aujourd'hui, le noyau d'une quinzaine de membres est passé à une quarantaine, dont une trentaine de musiciens et chanteuses. Les fêtes de la musique au 12 ont dépassé les habitants : la qualité, les invités, les bœufs, en ont fait des moments uniques et prisés.

Après avoir gagné une bourse en 2023 pour l'enregistrer, ils préparent un quatrième album et appellent à la souscription pour une sortie prévue à l'automne. En parallèle, alors que les concerts s'enchaînent, la Fanforale du Douzbekistan fête ses 20 ans. Alan et Caro ont fondé une famille et ont quitté le 12 l'an dernier. Traumatisme du groupe ou logique d'une fin d'époque ? Il est clair que, si les murs venaient à s'écrouler, le ciment dont est fait la Fanforale est aujourd'hui en béton armé...de cuivres. •

Photo : Pierre-Marie Castet