Le 18e du mois

Frédéric Ardiet, porte ouverte sur l'atelier d'Orsel

Jacqueline Gamblin — 2019-11-04T20:51:53Z

Peintre et mosaïste, il a fondé l'Atelier d'Orsel, et préside les portes ouvertes de l'association D'Anvers Aux Abbesses.

« Cette année-là » (1980), Frédéric Ardiet et une dizaine de copains-copines, peintres, photographes, architectes sortent diplômé(e)s de la prestigieuse École supérieure des arts appliqués Duperré (lui en section plasticien-surface). Ils se retrouvent « à l'automne, pour faire le point ». Et l'idée d'un atelier à partager se fait jour. Protégé de la rue d'Orsel par une lourde porte cochère et niché au fond d'une cour pavée, il y a un très ample et bel atelier du XX^e siècle que « les propriétaires, parents d'un copain », cherchent à louer. Frédéric et ses amis en deviennent colocataires et s'installent, des projets plein la tête.

Lui a posé son chevalet « depuis l'origine » à l'extrémité nord du très vaste atelier. Et du bout de son pinceau lourd d'acrylique noire, serré entre ses doigts de pianiste, il débute sa peinture par ce qu'il nomme une « tâche » en partant « du haut, à gauche » de la feuille vierge. Avec, en tête, « l'obsession de la répétition dans laquelle on ne peut pas se complaire ». Crinière argentée encadrant son visage aux traits fins penché vers l'ouvrage, le peintre et mosaïste montmartrois explique d'une voix tranquille que ces taches évoluant par paires, il ne pouvait alors définir qui, d'un homme ou d'un animal, s'y distinguait. Au son de la musique jazz, classique ou baroque qui l'accompagne dans son travail sans l'en détourner car il est « toujours en éveil » sur son œuvre, ces taches font ensuite place à des silhouettes « humaines ». Tout en contorsions et mouvements divers accentués par la couleur, ces « foules » exubérantes affluent, se croisent, se frôlent, se pressent, mais sans jamais se heurter.

La foule devient son thème majeur.

Frédéric Ardiet fonde l'Atelier d'Orsel en 1982. Selon la légende, c'est de là que seraient sortis les premiers décors du théâtre de l'Atelier. L'année suivante, les artistes présentent leurs travaux à deux reprises, invitant leurs confrères montmartrois à exposer avec eux au sein de leur atelier où les rencontres se multiplient avec succès. Puis, le mouvement s'essoufflant un peu, l'idée suit de créer chaque année « un week-end d'exposition ». Photographes, sculpteurs, graveurs, peintres du quartier participent. La création d'une association et des journées portes ouvertes est en projet. Sans l'aide de professionnels de la communication, chacun participe à la diffusion de l'information, et au choix des sites d'exposition. Les trois premières années, « c'est la galère » sourit Frédéric. Rejoints par des artistes du 9^e arrondissement, lui et ses amis obtiennent le soutien des maires (18^e et 9^e) qu'ils ont sollicités.

Les débuts d'AAA

Une fois les statuts déposés, l'association D'Anvers aux Abbesses (AAA) est créée en 1995.

Photo : Thierry Nectoux

Champion du monde de roller freestyle

Jacqueline Gamblin — 2019-01-04T10:24:39Z

Champion du monde de roller freestyle 2018, Diaby Diako vit dans le 18^e. Il y transmet aussi son art de la glisse aux jeunes de l'arrondissement.

Le jeune Français a remporté la Coupe du monde de roller freestyle le 4 novembre dernier à Chengdu (Chine). Âgé de 25 ans, le dynamique animateur sportif de l'EGP 18 (Espace de glisse Paris 18) est de retour parmi nous, cinq mois passés en Chine où il se produisait dans un spectacle acrobatique.
Très sollicité depuis son retour en novembre dernier, le rider confie qu'il a commencé à faire du roller à l'âge de 11 ans, sa maman l'encourageant à poursuivre l'entraînement après avoir observé ses dispositions pour l'acrobatie. Pour être créatif dans le domaine du roller freestyle, Diaby Diako estime indispensable de se doter d'une solide confiance en soi « au moment de foncer sur l'obstacle ». On peut le voir en donner une démonstration à couper le souffle dans une de ses vidéos diffusées sur les réseaux sociaux. Lors d'un show portant sur la sécurité, on voit le rider progressant à vive allure, s'envoler littéralement au-dessus d'un chien couché qui ne bouge pas d'un poil, alors qu'il improvise un saut périlleux au-dessus de l'animal, puis poursuit son parcours avec une déconcertante décontraction. (Lire la suite dans le numéro de janvier 2019)

Photo : Jean-Claude Ndiaye

Art sacré de la calligraphie et street art dialoguent à l'ICI

Jacqueline Gamblin — 2017-11-03T19:22:10Z

L'exposition « Lettres ouvertes, de la calligraphie au street art » réunit les grands maîtres de la transcription du Coran à travers les siècles et des artistes contemporains transgressant ses règles strictes.

Les pigments naturels et roseaux taillés pour la calligraphie jusqu'à la peinture aérosol, la céramique, la gravure, l'acier, le goudron ou la vidéo, de l'art sacré vers des œuvres nouvelles, tout se mêle à l'exposition « Lettres ouvertes, de la calligraphie au street art » de l'Institut des cultures d'Islam. La lettre devient terrain d'expérimentations, aux limites de l'abstraction.

Poésie et esthétique

Parmi les oeuvres d'une vingtaine d'artistes originaires de Palestine, du Liban, d'Algérie, de Tunisie, du Maroc, d'Iran, d'Irak, d'Amérique, du Japon, de France, deux fascinantes encres sur toile pigmentées d'or du plasticien tunisien Nja Mahdaoui accueillent le visiteur. Sur ses vitraux de couleur, Sara Ouhaddou rend indéchiffrable un vers de Khalil Gibran. Une série de gravures en arabe de Rachid Koraïchi reproduit sur un mur blanc des poèmes du militant et poète palestinien Mahmoud Darwich.

Les drôles de baraques de Migas Chelsky

Jacqueline Gamblin — 2017-09-30T10:14:16Z

D'émouvantes petites maisons de carton ondulé prennent vie grâce à un artiste inspiré par le cinéma et ses décors.

Cheveux poivre et sel soigneusement serrés en catogan encadrant un visage sympathique, mocassins rouges - qu'il affectionne - aux pieds, Michel Gasqui, sous le nom d'artiste de Migas Chelsky est le créateur de ces petites maisons sans prétention. Il mêle les couleurs avec subtilité, faisant apparaître par le biais de sa peinture, l'absence de moyens et l'usure du temps sur ses constructions. On y imagine volontiers l'ami Charlot réfugié, faisant valser porte ou fenêtre d'un moulinet de sa canne. Ici, le carton restitue un toit de tôle ondulée. Là, des panneaux de bois, voire quelques briques, forment la structure. Une petite fenêtre où quelques vitres teintées s'inscrivent de bric et de broc dans une façade en panneaux d'aggloméré. Une cheminée gagnée par la rouille se dresse vers le ciel de neige. Certes, ces émouvantes bicoques évoquent les gens dans la misère qui les ont construites au hasard de matériaux récupérés. Mais à l'abri de leurs parpaings solidement joints, des familles se serrent autour du poêle, portes et fenêtres closes. Baraques et bicoques ont une âme, celle de ceux qu'elles abritent. Et un peu de celle de leur créateur.
Autodidacte, épris de dessin, peinture, gravure, Migas Chelsky pratique l'art du recyclage de carton qu'il façonne et peint avec précision, mais aussi de vis, boulons, fouets à œufs, tire-bouchons et divers, créant de curieux personnages parfois légendaires. Ses œuvres sont imprégnées de l'univers du cinéma que ce grand amateur et audacieux fondateur et rédacteur en chef du trimestriel Cinescopie (2006-2016) affectionne. Fidèle au super 8, ses caméras, bobines, foires, expositions et festivals, Michel Gasqui totalise aussi une vingtaine d'expositions d'œuvres peintes ces dernières années sous son nom d'artiste. Initiateur avec un ami, il y a quelques décennies, de Gasma-Photomontage qui a suscité une trentaine d'expositions à Rome, Prague et Paris, Lille (Ciseaux-Graphies, Palais Rihours). Il a créé, en 2015, à Soissons où il demeure, l'AAA, Association des artistes axonais.
Il expose en compagnie de Marie Audin, avec qui il partage l'amour des maisons « imprégnées de l'humain au point de devenir vivantes ». Pratiquant l'art du « piquage » de maisons sur fond d'aquarelle, et perforant ses supports à l'aiguille, elle ajoute à ses perforations de la broderie, du fil colorant ses façades, portes, fenêtres, toitures, ciel. La piquante Marie est dermatologue.

> Baraques, bicoques, galerie 3 F, du 30 octobre au 12 novembre, 58 rue des Trois Frères.

Les bons plans restos du 18e du mois

2017-03-04T11:05:59Z

Vous aviez beaucoup apprécié notre grand dossier sur les restaurants du 18^e où l'on peut bien manger pour 10 € maximum (notre édition de décembre 2014). Cette fois, l'équipe du 18^e du mois a de nouveau prospecté dans tout l'arrondissement et testé pour vous 18 restos où vous pourrez vous régaler dans une ambiance
sympa à prix doux : entre 6 € et 20 €. Bon appétit... (Lire la suite dans le numéro de mars 2017)

Photo : © Christian Adnin

Boris Bergman, l'homme aux mille chansons

Jacqueline Gamblin — 2017-03-04T11:04:12Z

Cet artiste polyvalent a écrit pour Bashung, et aussi pour Dalida, Juliette Gréco, Nicoletta, Nicole Croisille, Marie Laforêt, Nana Mouskouri, Joan Baez…

Sait-on que Boris Bergman, parolier légendaire d'Alain Bashung, a écrit en cinquante ans de carrière, « avant et après Bashung » (Gaby, oh Gaby en 1979, Vertige de l'amour en 1981), plus de mille chansons, dont de nombreux succès planétaires. Ce Montmartrois peu ordinaire vient de réaliser un triple CD, « Boris Bergman et ses interprètes », qui va du mythique « Rain and Tears » écrit en anglais en 1968 pour Aphrodite's Child, à Strangers when we leave (Vertige de l'amour) repris par son « vieux copain », Jimmy Cliff.
Rock, blues, variétés, il a tout abordé cet artiste polyglotte et polyvalent (acteur, réalisateur, auteur, adaptateur), d'origine russe et de nationalité britannique, né à Londres en 1944. Il a aussi adapté nombre de textes français en anglais (Gainsbourg, Bashung à qui l'un des 3 CD est consacré), et inversement (Buddy Holly, dont il est fan, et David Bowie)... (Lire la suite dans le numéro de mars 2017)

Photo : © Tessa Chéry

Dans l'intimité de Bernard Buffet au musée de Montmartre

Jacqueline Gamblin — 2016-12-03T10:45:35Z

Hommage émouvant au célèbre peintre expressionniste décédé en 1999, Intimement offre un portrait de l'artiste, à travers ses œuvres les plus profondes.

Le cadre chaleureux du musée dédramatise la rigueur du trait noir qui caractérise l'œuvre de Bernard Buffet. Le visiteur appréciera son travail à travers 150 de ses œuvres (peintures, gravures) provenant de la collection de Nicolas Buffet, l'un de ses trois enfants adoptifs, et de collections publiques et privées, dont celle du musée Bernard Buffet de Shizuoka (Japon).
De la place Pigalle, où il naquit en 1928, aux Batignolles, où il grandit en famille, et jusqu'au 20 rue Cortot, maison voisine du musée qu'il habita de 1989 à 1999, l'exposition se décline en 11 sections qui permettent d'appréhender l'œuvre sous différents angles. Des Parades bouffonnes du Cirque Médrano à son épouse et égérie Annabel, en passant par l'atelier Lacourière et Frelaut de Montmartre où il travailla la gravure et Un Homme à la mer, œuvre de fin de vie, son trait noir est omniprésent, jusque dans l'architecture de sa signature. L'émotion nous surprend à l'évocation du Médrano de son enfance, où les portraits grands formats de clowns – Clown blanc aux immenses yeux bleus cernés de noir ou Clown à la cafetière bleue posée sur le crâne entre deux touffes de cheveux roux – ont l'air grave de ceux qui se demandent si leur numéro a fait rire. Auguste de cirque, Bernard Buffet se cherche et interroge : Et toi à quel cirque appartiens-tu ?

L'amour et la mort

Son amour « éternel » pour Annabel, épousée en décembre 1958 et à qui il a dédié, en 1961, l'exposition « Trente fois Annabel Schwob », est sans cesse exrimé. Huiles sur toiles, grands et petits formats, célèbrent sa gracieuse silhouette androgyne, en bikini rose ou en robe du soir. L'artiste lui dédie Chérie je t'aime, arbre gravé d'un cœur et des roses. Changement de ton avec Le Grand jeu aux tapis vert, roulette, cartes, dés, pistolets, poignard, crâne humain et alcools sous la lumière froide d'une lampe basse. Pour Jacques, gravure de l'église Saint-Pierre de Montmartre à la pointe sèche, est dédicacée à Jacques Frélaut.
Quant à sa croyance profonde, Bernard Buffet la traduit dans sa Passion du Christ, série de gravures à la pointe sèche ; et, dans le portrait pyramidal de la hiératique Sainte Sarah. Place Pigalle, le Narcisse a disparu. Et les voiliers très chahutés par la dramatique tempête de La dernière vague à Un homme à la mer semblent préfigurer sa propre mort.

Jusqu'au 5 mars 2017, 12 rue Cortot. À voir également, la rétrospective Bernard Buffet, au Musée d'art moderne de la ville de Paris, 11, avenue du Pt Wilson (16^e).

Le Collectif pour la mixité sociale se développe dans les écoles du 18e pour que les enfants « apprennent ensemble »

Jacqueline Gamblin — 2016-09-05T14:03:52Z

Parti de Gustave Rouanet, le mouvement s'étend dans 28 établissements de l'arrondis- sement et même en province.

Né il y a un an des rencontres de parents d'élèves des écoles publiques maternelle et élémentaire Gustave Rouanet, avec pour but de donner aux enfants la chance d'apprendre ensemble dans la mixité, le Collectif pour la mixité sociale grandit. L'association compte à présent 100 adhérents de 28 établissements scolaires du 18^e. Elle a reconduit récemment Jérôme Decuq au poste de président. Le débat qui a suivi l'assemblée générale annuelle en mai dernier a réuni des parents venus de Jules Joffrin, de la porte de Clignancourt, Marx Dormoy, La Chapelle et plus... (Lire la suite dans le numéro de septembre 2016)

Illustration : © Baudry

Pierre Théodor en sa galerie Amtares

Jacqueline Gamblin — 2016-09-05T14:03:28Z

Après neuf ans d'activité sur la Butte, le galeriste prend sa retraite mais ouvre une nouvelle galerie... sur Internet !

Nous sommes allés bavarder avec cet amoureux de l'art avant son départ à la retraite. À la rédaction du 18^e du mois, on l'adore, Pierre Théodor. Oui, vous avez bien compris, il s'agit du sympathique gérant de la galerie de peinture et de sculpture Amtares. Visage avenant, cheveux et barbe poivre et sel, cet amoureux de l'art tout en rondeurs va partir à la retraite, après neuf ans de bonheur.
Dans la lumineuse galerie de la rue Lamarck, où les lieux d'exposition sont plutôt rares, mosaïques, céramiques, bronzes, sculptures, peintures (acrylique, à l'huile, sur toile, sur bois) dialoguent toujours harmonieusement... (Lire la suite dans le numéro de septembre 2016)

Photo : © Tessa Chéry

L'Esprit singulier à la Halle Saint Pierre

Jacqueline Gamblin — 2016-05-01T14:58:27Z

L'univers fantastique de la collection de l'abbaye d'Auberive en 600 œuvres.

La collection privée de l'abbaye d'Auberive, fondée par Jean-Claude Volot, nous invite dans l'univers fantastique de l'art brut. Exposées à la Halle Saint-Pierre, 600 de ces œuvres, signées par 70 artistes, suggèrent des mondes parallèles où l'étrange, la destruction, la mort rôdent en délires de couleurs.
Pour avoir vécu, jeune, la cruauté des ghettos et des camps, Maryan Pinchas Burstein, peintre américain d'origine polonaise, n'est pas devenu pour autant « le peintre des camps ». Mais les huiles sur toiles de l'illustrateur de Kafka (Le Procès) – portraits de créatures décervelées, bouches hurlantes, en veste militaire ou coiffure liturgique – bousculent le public. Comme en écho, le Montenegrin Dado (Miodrag Djuric) peint à l'huile des corps humains sous des aspects grotesques (Triptyque d'Herouval), piqûre de rappel d'une enfance marquée par les atrocités commises par les nazis en Yougoslavie. Arrivé d'Algérie en France en 1964, Kalem Khelif (qui a réalisé des illustrations pour le film Le Prophète de Khalil Gibran) évoque un émouvant et réaliste Premier hiver (huile sur papier) où le bidonville où il vivait en famille s'est embrasé.... (Lire la suite dans le numéro de mai 2016)

Illustration : © DR