Le 18e du mois

Quand la Goutte d'Or était à la campagne

Noël Monier, Patrick Mallet — 2023-09-03T10:25:42Z

Avant son urbanisation au cours du XIX^e siècle, le quartier est longtemps resté l'un des greniers de Paris, riche en cultures et en vignes. Il pourvoit notamment des ressources précieuses à la congrégation religieuse de Saint-Lazare.

Carte d'état major vers 1830.

Très longtemps, la Goutte d'Or est restée un coin de campagne. Bien plus longtemps que Montmartre ou La Chapelle. A la Goutte d'Or il y avait des vignes, des jardins, des champs de blé et quelques rares maisons disséminées autour d'une petite butte, appelée alors Butte des Couronnes ou encore Butte des Cinq Moulins et qui culminait à peu près à l'emplacement actuel du 40 rue Polonceau. Ce n'est qu'entre 1830 et 1845, que cette zone s'est couverte d'immeubles et d'ateliers est devenue un quartier ouvrier.

L'Histoire a gardé peu de traces des cultivateurs qui, pendant des siècles, formaient l'immense majorité des habitants de la France : des actes de baptême et de mariage (seuls documents d'état civil jusqu'à la Révolution), quand ils n'ont pas été détruits comme ce fut le cas à La Chapelle, des contrats de vente et de location, quelques mots parfois dans les Mémoires d'un grand personnage… Pas ou très peu d'événements concernant la vie de paysans de la Goutte d'Or ou d'ailleurs nous ont été rapportés. Leur vie était ponctuée par les fêtes saisonnières, les épidémies, les événements familiaux, le cours des saisons, la sécheresse ou la grêle et puis la guerre qui périodiquement ravageait les récoltes, Guerre de Cent ans, guerres de religion, jusqu'à l'invasion des troupes russes et prussiennes à la fin du Premier Empire.

Les familles de la Goutte d'Or

Une année bonne et l'autre non. La proximité de Paris était favorable : la vente de leur production en était facilitée. Aussi restaient-ils sur place de génération en génération. On trouve parmi eux de véritables dynasties, cultivant leurs arpents de père en fils : les Goupil, les Guignault, les Héricourt, les Langlois, les Dalibert… et les Pigalle dont on pense, sans en avoir la preuve absolue, qu'est issu le sculpteur Jean-Baptiste Pigalle. La plupart ne résidaient pas à la Goutte d'Or. La journée achevée ils rentraient à Montmartre ou le plus souvent à La Chapelle. Parfois, ils cultivaient des parcelles très éloignées les unes des autres. La famille Moreau, par exemple, possédait au nord de la Goutte d'Or des terres dont elle avait marqué l'extrémité, à l'emplacement actuel du carrefour des rues Clignancourt et Marcadet, en y dressant un calvaire qu'on appelait la Croix Moreau. Un chemin joignait ces terres à d'autres qu'elle possédait à l'autre bout de La Chapelle. A la Révolution, le calvaire fut détruit mais le chemin de la croix Moreau subsista un temps, puis fut peu à peu absorbé par la création de rues nouvelles, les rues Ordener et des Portes Blanches. On trouve bien encore une rue de la Croix Moreau mais elle fut créée en 1989 dans le cadre de la ZAC de l'Evangile.

Une réputation controversée

La dénomination « Goutte d'Or » est très ancienne mais son origine exacte est discutée. Pour certains, elle ferait référence aux vignes que l'on cultivait là. Son nom viendrait alors de la couleur du vin blanc produit sur place. Ou sinon, plus probablement, pour bon nombre d'historiens, du nom d'une auberge à l'enseigne de la Goutte d'Or, présente le long de la route des Poissonniers. On trouve en effet dans les archives, à plusieurs dates, trace d'une maison appelée la Goutte d'Or. Elle a par exemple été vendue en 1768 par sa propriétaire, la veuve Ruelle, à Claude Gautier, nourrisseur de bestiaux. Reste à savoir si cette auberge tirait elle-même son nom du lieu et non l'inverse ?

La production et la qualité du vin de la Goutte d'Or sont aussi sujettes à controverses. D'après une légende souvent colportée, le vin de la Goutte d'Or était célèbre et jouissait d'une bonne réputation. Il est même mentionné dans de nombreux ouvrages ou sur des sites internet, qu'en 1214, lors d'une manifestation commerciale présidée par le roi Philippe-Auguste et à laquelle participaient des marchands de divers pays, des prix furent attribués. Le vin de Chypre y est alors proclamé « pape des vins », celui de Malaga « cardinal », le cru de la Goutte d'Or arrivant en troisième position, ainsi que le relaterait, dans un manuscrit de l'époque, le moine Rodolphe « savant en philosophie et en art comme en beuverie ». Cependant un autre ouvrage, dont on trouve toujours des exemplaires, relate ce même « concours ». Ecrit en 1224 par Henri d'Andeli, et intitulé La Bataille des vins ou Le Dit des vins de France, il y est effectivement mentionné en première position le vin de Chypre puis en seconde celui d'Aquila (et non de Malaga). Mais si, pour l'Ile-de-France, les vins de Marly, Montmorency, Argenteuil ou Pierrefitte sont cités dans la liste des vins testés, on n'y trouve pas le vin de la Goutte d'Or…

Les dames de Montmartre

L'un des propriétaires des vignobles de la Goutte d'Or était alors le comte de Dreux, connétable de France, soit le chef suprême des armées royales. On trouve aussi le nom de la Goutte d'Or dans un document de 1474, dans l'acte de vente de Jean Gillon, cultivateur à Renaud de Maugès, prêtre, de « deux arpents de vigne au terroir de Montmartre, lieudit de la Goutte d'Or ». L'acte précise que l'acheteur doit payer l'impôt du cens au seigneur « dont il se trouve mouvant », l'Abbaye des Dames de Montmartre...

Une partie de La Goutte d'Or dépendait du terroir de Montmartre, où l'Abbaye des Dames de Montmartre exerçait les droits seigneuriaux. Une autre partie, de loin la plus importante en surface, dépendait du terroir de La Chapelle. La limite était grosso modo, le chemin des Poissonniers, une des voies les plus anciennes de notre arrondissement, par où arrivait le poisson de la Mer du Nord et de la Manche.Dès le XVI^e siècle, une grande partie des terrains au sud de la Goutte d'Or (terroir de La Chapelle) appartenait à la congrégation des religieux de Saint-Lazare. Cette congrégation devint titulaire de la censive et du baillage, c'est donc à elle que l'on devait payer l'impôt, le cens, et c'est elle qui exerçait sur ce territoire par fonctionnaires interposés, le droit (et le devoir) de police et de justice. Le couvent de Saint-Lazare était situé tout près de là : il occupait un immense espace, au long de l'actuelle rue du faubourg Saint-Denis, englobant les terrains de la gare du Nord et l'hôpital Lariboisière. Il se trouvait, en fait, juste de l'autre côté du mur qui marquait la limite de Paris et qui courait sur le tracé actuel des boulevards de Clichy, de Rochechouart, de La Chapelle etc.

Le vénérable et discret Monsieur de Paul

Les lazaristes, spécialisés dans l'assistance aux malades, dirigeaient plusieurs hôpitaux. Les revenus de leurs terres servaient entre autres à entretenir ces derniers. Ils ont eu au XVII^e siècle un supérieur célèbre : saint Vincent de Paul, qui fut l'aumônier de la reine et le bienfaiteur des pauvres de Paris. On trouve dans les archives divers actes concernant la Goutte d'Or, qui portent son nom : par exemple un acte de vente signé le 18 juin 1646, par lequel Adrien Chaunu, propriétaire du Moulin du Bonnet vert, le cède au couvent de Saint-Lazare, représenté par « la vénérable et discrète personne de Monsieur Vincent de Paul, supérieur général ».

Les vignerons qui cultivaient des terres situées sur la censive de Saint-Lazare étaient tenus, sous peine de fortes amendes, de faire presser leur raisin au pressoir des religieux, situé le long du chemin des Bœufs, appelé aussi chemin Marcadet. Ce pressoir est souvent nommé dans les archives « pressoir aux champs ». Des riches bourgeois parisiens étaient aussi propriétaires de terres à la Goutte d'Or, entre autres, l'architecte François Mansart (1598-1666), qui a donné son nom aux mansardes, et son successeur Jules Hardouin-Mansart (1646-1708), principal architecte de Versailles.

Les cinq moulins de la Goutte d'Or

Sur leurs terres, les Messieurs de Saint-Lazare ont tracé un chemin reliant le chemin des Poissonniers au grand axe du faubourg de Gloire (l'actuelle rue Marx Dormoy) : le chemin de la Goutte d'Or. Un peu plus au nord, un autre chemin fut tracé : celui des Cinq Moulins, l'actuelle rue Polonceau. Il y avait, au XVII^e siècle, cinq moulins à la Goutte d'Or, aux emplacements actuels du 8-10 rue Pierre l'Ermite, du 3-5 rue Saint-Luc, du 12-14 rue Léon, du 23 rue des Gardes et du 36-40 rue Polonceau, le plus haut était celui de la rue Polonceau. La petite maison qui se trouve au 38 de cette rue, qui abrita un temps un temple bouddhiste japonais, serait l'ancienne maison du meunier. Un seul de ces moulins était en pierre : celui du 23 rue des Gardes. On l'appelait le « moulin Guerry » du nom d'un capitaine des troupes catholiques qui le défendit victorieusement contre les assaillants protestants lors des guerres de religion. C'était le plus ancien et ce fut celui qui dura le plus longtemps. Charles Sellier, auteur d'un livre publié en 1904 (Curiosités historiques et pittoresques du Vieux Montmartre) raconte : « Quelques aimables vieillards de La Chapelle se souviennent que, dans leur prime jeunesse, ils allaient par un sentier bordé d'aubépines [la rue des Gardes actuelle] manger des œufs et boire du vin au moulin du père Fauvet, dernier survivant des moulins de la Goutte d'Or, dont les vestiges viennent d'être emportés par suite des récentes transformations du quartier ». Les autres moulins étaient en bois, comme d'ailleurs la plupart des moulins à vent de l'époque, ils pouvaient ainsi se démonter et être déplacés facilement dans une autre paroisse. Aussi les religieux de Saint-Lazare prenaient-ils leurs précautions. Lorsque par exemple, le 18 octobre 1547, ils donnèrent en bail à Vincent de Feurnes, meunier, un demi-arpent de terre pour construire un moulin, le cinquième à la Goutte d'Or, à charge pour lui de moudre le grain du couvent, ils ont bien spécifié qu'il ne pourrait le déplacer sans leur autorisation.

Les carrières et la nitrière

Le sous-sol de la Goutte d'Or, comme celui de Montmartre, était riche en gypse, la pierre à plâtre. Des carrières y furent creusées. Elles ont été remblayées au début du XIX^e siècle. Mais les effondrements qui se sont produits depuis, entre autres rue Richomme, trouveraient sans doute leur explication en étudiant la carte des carrières. En 1787 est signalée une nitrière artificielle à l'angle de la rue des Poissonniers, sur un emplacement délimité par les actuelles rues des Islettes, de la Goutte d'Or et Caplat. Des terrains environnants les ouvriers extrayaient du nitrate de potassium, ou salpêtre, qui par la suite, mélangé à du soufre et à du charbon donnait la poudre à canon. La nitrière appartient en 1787, à un sieur Chéradame. Mais elle est probablement plus ancienne, puisqu'il existe trace de la vente en 1678 de terrains (« terres sises au lieu-dit les couronnes, butte des Cinq Moulins et proches des héritages du sieur Mansart, architecte »), à Clément Le Brun, « salpêtrier du roi », qui ne s'installait certainement pas là par hasard. C'est autour de cette nitrière que va se bâtir quelques années avant la Révolution, le premier hameau de la Goutte d'Or.

Le Hameau de Saint-Ange

En 1793, la Révolution exproprie les religieux de Saint-Lazare. Les terres qu'ils possèdent à la Goutte d'Or, décrétées bien nationaux, sont mises en vente. L'historien Louis Lazare rapporte ainsi cet épisode : « Ces terrains furent achetés par les fermiers ou les domestiques des seigneurs qui les avaient possédés avant la Révolution. Communément, les acheteurs des seigneurs les payèrent en assignats, dont la valeur représentative en numéraire ne dépassa pas huit sous le mètre. Plusieurs de ces paysans y gagnèrent des fortunes. » Petit à petit, donc, les terres de la Goutte d'Or se trouvent remises sur le marché, bien plus chères qu'elles n'avaient été achetées. Et à partir de 1815 voici qu'un certain M. Trutat de Saint-Ange se porte systématiquement acquéreur. Il devient très vite propriétaire de tout l'espace situé entre l'actuelle rue Caplat, la rue de la Goutte d'Or et la rue Stephenson. Ces terrains situés juste le long du mur qui entourait Paris, mais à un endroit où ce mur n'était percé d'aucune ouverture, étaient restés jusqu'alors vierges de construction. Mais M. de Saint-Ange, financier avisé, se doutait bien que du fait de l'urbanisation croissante, ses terrains prendraient de la valeur. Et c'est ce qui se produisit en 1828. A cette date-là, il réussit à intéresser d'autres financiers à un projet de construction qui va s'appeler le « hameau Saint-Ange ». Excellente affaire pour M. Saint-Ange : les terrains achetés 14 000 francs au total, se revendent 214 000 francs une douzaine d'années plus tard à une société immobilière.

Le plan du hameau Saint-Ange, en croix de Saint-André, la rue de la Charbonnière et la rue de Chartres se croisant en X, reste un modèle pour les urbanistes. Il permet de limiter les effets de la pente sur la construction des immeubles. Il ouvre une nouvelle époque dans l'histoire de la Goutte d'Or. L'industrialisation, le percement des voies de chemin de fer, l'afflux des populations venues de province vont complètement transformer ce quartier en quelques années. •

Article paru en juin 2000, rédigé par Noël Monier et revu par Patrick Mallet

LA VIGNE, TOUTE UNE HISTOIRE...

Danielle Fournier, Jacky Libaud, Noël Monier — 2022-10-01T10:31:25Z

Initiée à l'époque romaine, la culture du vin prend des allures d'exploitation agricole sous le long règne des abbesses. Dès le XVI^e siècle et surtout au XVIII^e, les taxes qui frappent les marchandises font de la Butte un refuge pour les Parisiens et le bonheur des cabaretiers. A l'entre-deux-guerres, des artistes sauvent un dernier pan de vigne.

Domestiquée au Proche-Orient à partir du VII^e millénaire av. J.-C., la vigne s'est implantée en France grâce aux Phocéens, fondateurs de Marseille vers 600 av. J.-C. Les Romains, adorateurs de Bacchus, ont ensuite répandu sa culture en Gaule. Leur vin épais, aromatisé d'épices, était bu coupé d'eau et conservé dans des jarres de terre cuite. La culture de la vigne autour de Paris date de l'époque gallo-romaine. L'empereur Julien, qui fit de Lutèce, durant quelques années, la capitale de son empire, en parlait dans un texte datant de 360. Deux siècles plus tard, le testament d'une femme noble de l'époque mérovingienne, dame Ermanthrude, mentionne des vignes qu'elle possédait au nord de Paris. Ce sont les deux plus anciens documents écrits évoquant le vignoble de la région parisienne. Très rapidement, les Gaulois ont adopté le breuvage et inventé le tonneau de bois pour mieux le transporter. L'expansion du christianisme a favorisé par la suite l'adoption du vin, les monastères encourageant la culture de la vigne pour le service de la messe, mais aussi pour des raisons économiques et pour honorer les rois et les grands féodaux.

Les abbesses et la production viticole

Les routes terrestres étaient alors rudimentaires et peu sûres. Aussi la Seine, rivière facilement navigable, était-elle un des principaux chemins du grand commerce. Des barques montées par des Saxons, des Frisons, venaient s'approvisionner en marchandises diverses notamment en vin, exporté jusqu'en Angleterre et dans les pays d'Europe du Nord.

L'implantation d'un prieuré sur la butte Montmartre dès 1096, remplacé par l'abbaye des moniales bénédictines dans les années 1130, a probablement renforcé la culture de la vigne dans les environs. Propriétaires du pressoir de Montmartre, les religieuses percevaient une redevance sur le pressage des raisins récoltés sur la colline. Au long des siècles, les abbesses maintiendront la priorité à la production viticole qui occupera – jusqu'au XVIII^e siècle – environ les trois-quarts des terres. Les viticulteurs, qu'ils soient fermiers ou ouvriers de l'abbaye, doivent obligatoirement y apporter leur récolte dont une partie, pouvant aller jusqu'à la moitié, reste acquise aux religieuses. A cette époque, et ce sera vrai jusqu'au XIX^e siècle, le vin est considéré comme une boisson désaltérante. On le boit couramment mélangé à de l'eau, parfois à des herbes, et on attribue au vin mélangé une fonction médicale : à ce titre, celui de Montmartre était très apprécié !

Fausse interprétation de la Goutte d'Or

Vous verrez souvent affirmé que le vin de la Goutte d'Or était célébré dans un poème médiéval, où il arrivait en troisième place des vins préférés à la cour du roi Philippe Auguste, après le vin de Chypre élu « pape des vins » et le vin de Malaga élu « cardinal ». Or, ce poème, intitulé Le Dit des vins de France, écrit vers 1224 par Henri d'Andeli, mentionne effectivement le vin de Chypre, puis le vin d'Aquila (et non de Malaga) et cite en Île-de-France les vins de Marly, Montmorency ou Argenteuil, sans mentionner un vin de la Goutte d'Or ! En effet, le lieu-dit de la Goutte d'Or apparaît seulement sur le cadastre de Napoléon I^er et semble tirer son nom d'une auberge à l'enseigne de « La Goutte d'Or » », visible le long de la route des Poissonniers sur des plans de la fin du XVIII^e siècle. Ce n'est que lors de l'annexion des villes de Montmartre et La Chapelle à la Ville de Paris en 1860 que le quartier de la Goutte d'Or sera officiellement créé, sur des terres qui ne semblaient pas particulièrement porter des vignes. En étudiant les baux anciens, on découvre qu'en 1373, cinq bourgeois parisiens avaient obtenu le droit d'exploiter une vigne sur la Butte au lieu-dit Sacalie, du côté de l'actuelle rue Ravignan.

Les abbesses, lorsqu'elles ont des fins de mois difficiles, mettent en vente des parcelles de terrain tout en conservant cependant leurs droits seigneuriaux c'est-à-dire le droit de prélever l'impôt. En 1540, à Montmartre et Clignancourt, on recensera 399 propriétaires qui payent l'impôt soit à l'abbaye des dames de Montmartre soit à celle de Saint-Denis. Les guerres, mais aussi les intempéries, freinent le commerce du vin. Lors d'hivers très rudes, on vit geler non seulement les vignes mais aussi le vin dans les caves. Par exemple, en 1544, les fûts ayant éclaté on dut casser le vin à la hache et le vendre au poids !

Un Parlement sous influence

De féroces luttes d'influence se livrent entre région viticole et négociants. Le 14 août 1577, sous la pression de certains d'entre eux, le Parlement de Paris prend un arrêt qui sera lourd de conséquence : il interdit aux taverniers de Paris d'acheter leur vin aux viticulteurs proches de la cité et les oblige à s'approvisionner chez les négociants accrédités et assermentés que l'on appelle « les jaugeurs de vin ». Il interdit aussi de commercialiser à Paris des vins récoltés dans un rayon de 20 lieues, soit 88 km autour de la ville. Le vin doit venir de plus loin, prétendument pour protéger la qualité du breuvage. Cet arrêt sera appliqué jusqu'en 1776. Il est vrai qu'au XVII^e siècle Henri Sauval écrira à propos du cru local des vers peu flatteurs : « C'est du vin de Montmartre, qui en boit pinte en pisse quarte ! »

Les taxes, de plus en plus lourdes qui frappaient les marchandises entrant dans Paris firent naître et se multiplier des cabarets et des guinguettes où les Parisiens pouvaient venir boire à loisir en y payant le vin beaucoup moins cher qu'à Paris (sans les taxes de l'octroi). Ainsi, les vignobles situés à une trentaine de kilomètres de la ville périclitèrent faute de débouchés et ceux qui était situés à proximité immédiate, comme à Montmartre, purent continuer à prospérer.

Un mur barrière pour empêcher la fraude

Bien entendu, la contrebande était intense. Beaucoup de marchandises et de grandes quantités de vin entraient en fraude dans Paris. Cela ne faisait pas l'affaire des Fermiers généraux chargés de collecter l'impôt qui eurent l'idée dans les années 1770 d'entourer Paris d'un mur infranchissable pour empêcher la fraude. Commencé en 1784 et achevé en 1787, ce mur provoqua un énorme mécontentement auprès des cabaretiers du bas Montmartre. Ils multiplièrent les pétitions, suppliques et adresses au Parlement et au roi… En vain !

Un rapport du procureur du roi de juillet 1788 énumère les moyens de fraude inventés par les cabaretiers et les viticulteurs. Un certain Monier, propriétaire de deux cabarets, avait fait établir dans un jardin situé en dehors du mur un échafaudage d'où, à l'aide d'une catapulte, il envoyait de l'autre côté du mur, dans un terrain marécageux, d'énormes ballons de cuir pleins de vin. Chaque nuit, 30 ballons passaient le mur près de l'actuelle place de Clichy !

En 1789, dans la nuit du 11 au 12 juillet, Monier, avec d'autres commerçants mécontents et des dizaines de Parisiens et de Montmartrois, a lancé une attaque contre le mur, notamment auprès des barrières (c'est-à-dire les portes où l'on perçoit les taxes) qui sont incendiées : la barrière Blanche, la barrière Montmartre et la barrière Clichy. Après quoi il fit entrer dans Paris des charrettes de fûts de vin. Ses actions eurent alors un énorme retentissement populaire !

Hélas, après la Révolution et la disparition des abbayes, la culture du raisin a peu à peu disparu face à l'urbanisation et à l'exploitation du gypse que Gérard de Nerval déplorait en 1850, écrivant : « Le cru ancien de Montmartre perd chaque année quelques rangées de ceps qui tombent dans les carrières… ».

Développement des bals et guinguettes

Paradoxalement, le début du XIX^e siècle verra la consommation de vin grimper en flèche et en raison de la présence des barrières d'octroi qui rendait le vin plus cher à Paris que dans ses faubourgs, les bals et guinguettes se développent sur la Butte, tel l'Elysée Montmartre ouvert dès 1807 ou le Bal Debray qui deviendra plus tard le bal du Moulin de la Galette, immortalisé par Renoir.

Après la création du 18^e arrondissement sous Napoléon III, l'ouverture de nouvelles rues, la construction d'immeubles et les ravages du phylloxera achèveront de faire disparaître Vitis vinifera de la colline. Heureusement, des artistes vont la ressusciter dans l'entre-deux-guerres, sur une des dernières parcelles en friche, menacée d'urbanisation, judicieusement située face au cabaret du Lapin agile. Constatant que même la maison proche où avait séjourné Hector Berlioz avait été remplacée en 1927 par un immeuble, ces artistes (Poulbot, Willette, Forain, Neumont et Bridge, fondateurs de la République de Montmartre en 1921) décidèrent de transformer cette parcelle en square de la Liberté. Grâce à l'aide de figures du quartier comme Pierre Labric, maire de la Commune libre et Victor Perrot, président de la Société d'histoire et d'archéologie, le square fut inauguré en 1929. Puis l'idée germa de replanter une vigne à cet endroit, concrétisée en 1933 par la plantation de plants de Thomery et de Morgon. Dès 1934, la Fête des vendanges y fut organisée en présence de prestigieux marraine et parrain : Mistinguett et Fernandel !

À vrai dire, les ceps ne portaient pas encore de grappe. Il faut quatre ans pour qu'un plan porte des fruits mais on a un peu triché et on a fait venir d'ailleurs 30 tonnes de raisin distribuées aux notables et à la population. On en envoie même quelques grains au président de la République, Albert Lebrun !

Au cours du temps, les pieds d'origine ont été progressivement remplacés pour produire du bon vin, grâce à une trentaine de cépages, majoritairement Gamay et Pinot noir. Chaque année, la récolte est vendue aux enchères au profit des œuvres sociales de l'arrondissement et, en 2022, 1 400 bouteilles de rosé à 30 € et 1 100 bouteilles de rouge à 35 € sont disponibles. De son côté, la Fête des vendanges continue et, cette année, c'est la 89^e édition. Depuis 2008, la fête n'est plus circonscrite à la Butte mais se déroule dans tout l'arrondissement, sur un thème donné. Après avoir célébré l'amour, la liberté ou les poètes, cette année l'égalité sera à la fête du 5 au 9 octobre.

Photo : Jean-Claude N'Diaye

Les 18 moulins du 18e

Danielle Fournier, Noël Monier — 2017-12-02T16:10:45Z

Pour la nouvelle année, Le 18^e du mois fera peau neuve (voir l'article) : adieu le moulin sur le logo à la une ! Pour s'y préparer, et en forme de clin d'œil, cet article reprend deux articles écrits par Noël Monier, cofondateur du journal, parus dans votre journal, dans le numéro 18, Les 18 moulins du 18^e et dans le numéro 179, La véridique histoire du Moulin de la Galette.

Au XVIII^e siècle, il existait sur le territoire de notre actuel 18^e arrondissement tout juste dix-huit moulins : treize à Montmartre, cinq à la Goutte d'Or. Il en reste deux : le Moulin de la Galette et le Radet... (Lire la suite dans le numéro de décembre 2017)

Illustration : © Collection Le Vieux Montmartre

Il y a 110 ans, la séparation de l'Église et de l'État

Noël Monier — 2015-03-02T18:02:50Z

En mars 2005, Noël Monier, l'un des fondateurs du journal, entamait une série de six articles d'Histoire sur la loi de séparation des Églises et de l'État, promulguée un siècle auparavant, et sur les répercussions dans le 18^e du climat souvent violent qui a entouré le vote de cette loi, comme en témoignent les caricatures de l'époque. Une loi plus que jamais d'actualité après les attentats sanglants contre Charlie Hebdo et l'épicerie Hyper Casher. Dans ce numéro et le suivant, nous publions de larges extraits de cette série d'articles, que nos lecteurs peuvent retrouver in extenso dans les numéros 115 à 120 du 18^e du mois

La loi de 1905 sur la séparation des Églises et de l'État, qui a fixé les règles de notre laïcité, était la dernière des grandes lois fondatrices de notre démocratie qui ont marqué les trente-cinq premières années de la III^e République : loi de 1881 sur la liberté d'expression (presse, affichage, manifestations…), les lois sur l'école en 1880-81, la loi de 1884 sur les syndicats, la loi de 1901 sur les associations. […]

La séparation, aujourd'hui tout le monde s'accorde pour reconnaître qu'elle était tout à fait normale pour l'État, et qu'elle fut bénéfique aussi pour les religions, y compris le catholicisme. Mais il aura fallu à [son auteur] Aristide Briand beaucoup de doigté pour la mener à terme sans provoquer de cassures sanglantes. […]

Un « socialiste indépendant »

À l'automne 1901, au 40 de la rue d'Orsel dans le 18^e, emménage un homme d'une quarantaine d'années qui ne paie pas de mine : petit, se tenant le buste de travers, les jambes molles, portant parfois de grosses chaussures à clous, avec de longs cheveux mal soignés, une énorme moustache en crosse de pistolet… Il se nomme Aristide Briand. Il deviendra dans quelques années l'un des hommes politiques les plus importants de la III^e République. […]

Si on veut bien comprendre quel rôle Aristide Briand jouera en 1905 dans le débat sur la séparation des Églises et de l'État, quelle orientation il fera triompher, il est utile de situer le personnage dans les grands débats de la période.

Les socialistes français sont alors divisés en plusieurs partis. Il y a les partisans de Jules Guesde, tenants d'un marxisme assez doctrinaire. Il y a les « blanquistes », héritiers d'une tradition révolutionnaire d'extrême gauche. Il y a le courant qu'on a appelé « possibiliste » parce qu'il se préoccupait de ce qu'il était possible d'obtenir pour les travailleurs davantage que des débats doctrinaux ; Jules Joffrin et Jean-Baptiste Clément ont été de ceux-là. Et il y a ceux qui ne se rattachent à aucun courant, les « socialistes indépendants » ; le plus célèbre est Jean Jaurès. Aristide Briand en fait partie… (Lire la suite dans le numéro de mars 2015)

1914, le premier mois de guerre : une ville vidée de ses hommes

Noël Monier — 2014-08-31T17:37:24Z

Dans les deux précédents numéros, nous avons raconté, à travers l'exemple du 18^e, comment en quelques jours, fin juillet 1914, la guerre s'était emparée de la France comme de toute l'Europe. Et comment, malgré les déclarations pacifistes des années précédentes, les hommes politiques (notamment les dirigeants socialistes du 18^e, Sembat et Cachin) s'y étaient ralliés à la quasi-unanimité…

Le 1^er août 1914, l'ordre de mobilisation générale est affiché sur les murs. Les passants s'arrêtent. Peu de commentaires, peu d'attroupements, rapporte un témoin, Arthur Lévy1 : « Les hommes s'interpellent. « Quel jour partez-vous ? – Moi demain. – Moi le quatrième jour. – Moi le neuvième jour. » Et l'on échange un “Bonne chance” ! »
« En moins d'une heure, raconte H. Galli2, la vie normale de travail fut suspendue. Les hommes mobilisables de toutes les professions abandonnèrent l'usine, l'atelier, le magasin et rentrèrent à la maison faire les préparatifs de départ. »
Le 2 août, une autre affiche : « Tous les étrangers, sans distinction de nationalité, pourront quitter le camp retranché de Paris avant la fin du premier jour de la mobilisation (le 2 août). » Ceux qui ne partent pas devront se faire délivrer un permis de séjour. « Les Allemands et les Austro-Hongrois, dès le deuxième jour de mobilisation, seront placés dans un lieu retranché pour être conduits ensuite dans un camp de concentration. »

Endormis en paix, réveillés en guerre

Le 2 août, les magasins, crémeries, brasseries, bijouteries dont les enseignes portent des noms à consonance étrangère sont saccagés, notamment les magasins de machines à coudre Singer et les laiteries à succursales Maggi (parce que c'est Maggi qui fabrique le bouillon Kub).
Albert Simonin, dans ses Confessions d'un enfant de la Chapelle3, raconte : « Nous nous étions endormis dans la paix, nous nous réveillions dans la guerre. Cela se traduisit rue Riquet par des galopades dans l'escalier, des vociférations de fenêtre à fenêtre, un bruit de vitrine effondrée… Une voisine vint avertir ma mère qu'on distribuait gratis, face à notre immeuble, le lait et le beurre de la boutique Maggi. […] (Lire la suite dans le numéro de septembre 2014)

Photo : © DR

Guerre ou paix en Juillet 1914 : de l'incrédulité à l'union sacrée

Noël Monier — 2014-07-01T15:25:12Z

Dans notre précédent numéro, nous avons commencé l'histoire du début de la Grande Guerre de 1914-1918, vu à travers les événements du 18^e arrondissement. Voici le deuxième épisode de ce récit. Nous reprenons ici la série historique publiée en 1999 du vivant de Noël Monier.

À partir du 25 juillet 1914, le gouvernement français prépare la guerre. Il enjoint aux officiers supérieurs et généraux, aux préfets, aux commissaires de police, de ne pas quitter leurs postes ou de les rejoindre immédiatement. Le 26 juillet, les gendarmes sont chargés d'aller trouver les soldats en permission pour leur ordonner de regagner leur régiment.
Le 28 juillet, consigne est donnée aux entreprises de chemin de fer et d'autobus de se tenir prêtes à mettre leurs moyens de transport à la disposition des armées. Cette consigne est immédiatement transmise, dans le 18^e, aux cheminots du site Pajol-Villette, particulièrement concernés parce que là se trouvent les énormes dépôts de charbon où les locomotives partant vers l'est s'approvisionnent en combustible.
Alertés également, les cadres de l'atelier central de la Compagnie des Omnibus parisiens, rue Championnet ; et, effectivement, dès le 1^er août, les autobus de ce dépôt seront réquisitionnés en vue de transporter les troupes vers le front.
Une autre circulaire aux préfets, le 25 juillet, leur a rappelé qu'en cas de mobilisation générale toutes les personnes inscrites au « carnet B » devront immédiatement être arrêtées. (voir l'encadré.)
Cependant, les premiers jours, ces préparatifs de guerre passent à peu près inaperçus de la population. Le gouvernement a en effet demandé le 26 juillet aux préfets d'intervenir auprès des directeurs de journaux afin qu'ils gardent « silence et discrétion au sujet des préparatifs militaires ». Consigne que les journaux, dans leur quasi-totalité, appliquent.
Pour la population française, inconsciente jusqu'au dernier moment de la gravité de la crise, le passage de la paix à la guerre se jouera en quelques jours, les tout derniers jours de juillet.
Le gouvernement lui-même croyait-il la guerre imminente ? C'est peu probable. A la date du 25 et du 26 juillet, le chef du gouvernement, René Viviani, et le Président de la République, Raymond Poincaré, sont en Russie où, après leurs entretiens avec le tsar, ils font un peu de tourisme. Ils ne rentreront en France que le 29 juillet. S'ils avaient vraiment été persuadés de l'imminence de la guerre, ils seraient sans doute revenus plus tôt.... (Lire la suite dans le numéro de juillet-août 2014)

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L'été trop chaud de 1914

Noël Monier — 2014-06-04T12:50:06Z

L'été 1914 a vu se déclencher le plus grand massacre que l'Europe ait connu jusque-là. Comment les Français, et spécialement les habitants du 18^e, ont-ils vécu cette période juste avant la « Grande guerre » ? Comment expliquer que ceux qui avaient proclamé leur volonté de préserver la paix à tout prix aient été en majorité entraînés dans le camp des partisans de la guerre ? Nous reprenons ici la série historique publiée en 199 du vivant de Noël Monier.

Il fait très beau à Paris en juillet 1914. Et même un peu trop chaud. Dans les nombreuses entreprises de La Chapelle, de la Goutte d'Or et de Montmartre, les ouvriers, qui forment la majorité des 270 000 habitants du 18^e, transpirent ; la semaine de travail est de 55 à 60 heures par semaine et il n'y a pas de congés payés.
À La Chapelle, raconte Marcel Simonin qui avait alors 9 ans, « le quartier était si pauvre que les rats eux-mêmes avaient renoncé à prospecter les poubelles, éternellement vides de tout relief de nourriture. Ils s'étaient fixés en colonies dans les sous-sols du marché de l'Olive. C'était [pour les gamins du quartier], par les beaux soirs d'été, un spectacle de choix que d'aller, au travers des grilles closes, observer leurs évolutions. »
Le chantier de la ligne de métro Nord-Sud est en plein travail : le tunnel a atteint Jules Joffrin en 1912 après le difficile percement sous la butte Montmartre, et il arrivera à la porte de La Chapelle en août 1916.
Place Clichy, au Gaumont-Palace, « le plus grand cinéma du monde » (il peut contenir 3 400 spectateurs), on passe en juillet 1914 le dernier épisode de Fantomas réalisé par Louis Feuillade, celui où Fantomas se débarrasse d'un complice en l'attachant au battant d'une cloche. Le Théâtre Montmartre (qui deviendra plus tard l'Atelier) affiche un « opéra populaire », et le Moulin-Rouge la grande revue Cache ton nu ! où des reconstitutions à grand spectacle de scènes de la Révolution et de l'Empire voisinent avec des sketches du comique troupier Bach, tel Bistouille en aéro.
Dans les librairies, on trouve la première parution en livre du Chéri Bibi de Gaston Leroux, et le dernier volume des Pardaillan de Michel Zévaco, qui l'un comme l'autre sont parus d'abord en feuilleton dans les journaux...
(Lire la suite dans le numéro de juin 2014)

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De la Goulue à Mistinguett : Les grandes heures du Moulin Rouge

Noël Monier — 2013-06-01T14:39:00Z

Le Moulin Rouge, place Blanche, est sans doute l'établissement de spectacle parisien le plus connu au monde. Cette célébrité, il la doit à son histoire et aux grands noms qui l'ont marquée.

Joseph Oller a cinquante ans lorsque, le 6 octobre 1889, il ouvre le Bal du Moulin Rouge. Ce Catalan aux yeux rieurs a débuté dans la carrière d'entrepreneur de spectacles en organisant à Bilbao, à l'âge de dix-sept ans, des combats de coqs.

Venu en France, il s'est intéressé aux courses de chevaux et a créé, en 1867, le Paris mutuel. Il a ouvert, en 1874, les Fantaisies Oller, devenues bientôt le Théâtre des Nouveautés. En 1885, il a fait construire l'immense Piscine Rochechouart, un bassin de natation, des bains à vapeur, cinq cents cabines réparties dans des galeries qui s'étirent autour des bassins, sur une longueur de 1500 mètres chacune… puis, faubourg Saint-Honoré, le Nouveau Cirque (à l'endroit où se trouve actuellement la salle Pleyel).

Plus tard, après le Moulin Rouge, il créera en 1893 le premier music-hall français, l'Olympia, boulevard des Capucines. C'est dans sa branche un inventeur. En 1887, il a racheté, place Blanche, les locaux d'un ancien bal fermé depuis trois ans, la Reine blanche. Il a beaucoup de projets, mais peu d'argent. Il cherche et il trouve des capitaux.

Il s'associe avec Charles Zidler. Celui-ci, autodidacte absolu (il a appris à lire et à écrire tout seul à l'âge de quatorze ans), a été ouvrier tanneur, boucher, commerçant en gros, avant de se lancer lui aussi dans l'industrie du spectacle. Il a dirigé l'Hippodrome, place de l'Alma. Ensemble, ils inventent la formule du Moulin Rouge.

Les danseuses au milieu du public

En 1889, après les batailles politiques qui ont marqué ses premières années, la III^e République a triomphé. Cette stabilité politique, en même temps qu'une situation économique florissante, fait que l'argent coule entre les doigts, du moins ceux des gens riches. Zidler, qui est le maître d'œuvre des spectacles, va tout baser sur deux idées : la fête et la proximité des acteurs (danseurs, danseuses) avec le public.
Le Moulin Rouge n'est pas un bal pour la clientèle populaire du quartier. L'ambition des fondateurs est d'y attirer les gens des classes supérieures cherchant le dépaysement, les riches étrangers en visite à Paris. Tout doit être fait pour le pittoresque. Attractions à 20 h, bal à 22 h. Le Vendredi saint de chaque année, exceptionnellement, il y a un concert de musique classique.

À l'origine, le chahut

Le Tout-Paris est là le jour de l'ouverture : au hasard de la foule, on reconnaît le prince Poniatowski, le prince Troubetzkï, le comte de la Rochefoucauld, Elie de Talleyrand, des bourgeois fortunés parmi lesquels Alexandre Duval, créateur du bouillon Duval, quelques écrivains en vue, des peintres…
Le décor, farfelu, avec ce faux moulin à vent dont les ailes sont entraînées par un moteur et, sur le côté, une curieuse imitation de château médiéval (aujourd'hui disparue), a été imaginé par le dessinateur montmartrois Willette. À l'intérieur, une grande salle de bal ornée de drapeaux, avec au fond une étroite estrade pour l'orchestre : ce n'est pas une salle de spectacle et les danseuses du fameux quadrille lèvent la jambe au milieu du public, parfois invité à se mêler à elles.
Derrière, un grand jardin avec des tables, une petite scène et un immense éléphant de stuc.
L'idée de génie d'Oller, c'est de ressusciter une danse qui avait eu son heure de gloire au milieu du XIX^e siècle, le « chahut » (dont le nom resta dans le vocabulaire français comme synonyme de désordre), appelée aussi le « cancan ». Cette danse, en 1889, était passée de mode depuis une quinzaine d'années ; Oller et Zidler vont la relancer en lui donnant une forme échevelée, provocante, sous le nom de French cancan.
Les danseuses s'appellent Grille d'Egout (ainsi nommée à cause de ses dents écartées), la môme Fromage, la Sauterelle, Nini Pattes en l'Air (qui habite un peu plus loin dans une baraque du Maquis de Montmartre où elle se fait appeler « M^me veuve Monier »), la Torpille, Hirondelle, Arc-en-Ciel, la Comète, la Mistral, Rayon d'Or, et puis la môme Cricri, la Tonkinoise et Macarona, trois sœurs, filles d'un marchand de volailles du boulevard du Montparnasse, et la Panthère, Pâquerette, Risette, Pigeonnette, la Tour Eiffel, Vol au Vent…
La meneuse de la troupe est la Goulue (Louise Weber), ancienne blanchisseuse aux formes rondes, aux cheveux roux, modèle pour peintres, danseuse au tempérament endiablé. Elle habite rue Norvins. Elle animait auparavant, avec Valentin le Désossé, les nuits de l'Elysée-Montmartre, d'où Oller les a débauchés.
Valentin, de son vrai nom Jacques Renaudin, silhouette dégingandée aux mains et aux pieds immenses, d'une souplesse et d'une légèreté invraisemblables, est le fils d'un notaire de Sceaux. Il a passé la quarantaine.
Oller fera de la Goulue et de Valentin des célébrités parisiennes. Mais celui qui les fera connaître dans le monde entier, c'est Henri de Toulouse-Lautrec.

Une table retenue pour Lautrec

L'héritier des comtes de Toulouse a installé son atelier de peintre depuis 1885 à l'angle de la rue Tourlaque et de la rue Caulaincourt. Dès le soir de l'ouverture, il fréquente le Moulin Rouge, où tout l'attire, le mouvement, les couleurs, l'ambiance frelatée… Une table lui est réservée. Il multiplie les pastels, les tableaux dont le Moulin Rouge, ses danseurs et danseuses, ses habitués sont le sujet inépuisable. Zidler lui commande plusieurs affiches.
Mac Orlan le décrit : « Lautrec attablé, ses courtes jambes pendantes, la bouche épaisse dans la barbe frisée et le chapeau melon posé en avant sur les yeux, absorbait en quelque sorte par endosmose et capillarité la lumière du gaz qui baignait les danseuses éparpillées pour le quadrille, la stridente fanfare saluant Orphée aux Enfers, les boniments des filles éternellement en quête de la consommation entremetteuse, la silhouette funambulesque de Valentin, les macfarlanes des habitués, la tunique du garçon municipal et, au-dessus, l'ange équivoque de la joie de vivre entre minuit et trois heures du matin. »(1)
Il ajoute : « Il est difficile d'imaginer à travers l'œuvre de Lautrec que ces filles de Paris furent belles et désirables... » Pourtant, quand on voit les photos faites à l'époque des danseuses du Moulin Rouge dans leurs dentelles (et parfois nues car elles posaient beaucoup pour peintres et photographes), on constate que Grille d'Égout, la Sauterelle, Hirondelle, Nini Patte en l'air et les autres étaient vraiment ravissantes.
Il en est une cependant dont Lautrec montre la beauté sans la couvrir de fard : Jane Avril, dite Fil de Soie, dont la longue et mince silhouette apparaît dans quantité de tableaux et affiches de Lautrec. D'un niveau intellectuel supérieur à celui des autres danseuses, elle débute au Moulin Rouge en 1892 et en devient vite la vedette, au grand dépit de la Goulue.
À côté du bal, le Moulin Rouge présente diverses attractions : Cha-hu-kao la clownesse, la chanteuse Yvette Guilbert qui connaît là ses premiers succès avant de devenir la vedette du Divan japonais… C'est là aussi que débute en 1890 un artiste qui fera une longue et brillante (bruyante) carrière : le Pétomane.
En 1892, moins de quatre ans après l'ouverture, les deux fondateurs se fâchent. Zidler s'en va. Il mourra en 1897. Oller change un peu la formule, donne davantage d'importance aux attractions.

Le baiser scandaleux de la momie

Fin 1902, harcelé par ses créanciers, Oller vend l'établissement à Paul-Louis Flers, qui le transforme de fond en comble pour en faire une salle de spectacle dans laquelle se succéderont les revues à grande mise en scène : Tu marches ? (1903), puis le Gâteau d'Or, la Belle de New York, etc., avec des danseuses et des comédiennes aux costumes de plus en plus légers, jusqu'à ce qu'en 1914 le nu (mais avec strass et paillettes) fasse son apparition dans Orgie à Babylone.
Le bal est relégué au sous-sol, et pas tous les jours.
En 1907, la revue Rêve d'Egypte provoque un énorme scandale. Le livret raconte l'histoire d'un archéologue qui trouve une momie, lui ôte ses bandelettes : c'est une ravissante jeune femme, qui s'éveille, séduit l'archéologue, et tous deux échangent sur scène un long baiser sur la bouche. Le scandale, c'est que le rôle de l'archéologue est tenu par une femme, et pas n'importe laquelle : la fille du duc de Morny, qui se produit à la scène sous le nom de Missy mais signe le livret de son vrai nom.
Quant à la momie, en collant très serré, elle s'appelle Sidonie-Gabrielle Colette, dite Colette tout court. Et le Tout-Paris apprend vit qu'elles sont aussi amantes dans la vie. À cette époque, Colette aide son mari, l'écrivain Gauthier-Villars dit Willy, à écrire des romans plutôt polissons et elle danse dans les music-halls. Elle deviendra plus tard un des grands écrivains français.

Le triomphe de Mistinguett

En 1907 également apparaît pour la première fois sur la scène du Moulin Rouge celle qui deviendra la reine des meneuses de revue, Mistinguett. Elle a trente-deux ans mais en paraît à peine dix-huit. Mistinguett avec ses jambes parfaites, son visage de titi parisien, la gouaille de sa voix rauque, Mistinguett qui invente avec Max Dearly la « valse chaloupée », mère de la java.
Avec la guerre de 1914-1918, les représentations s'espacent. Et en 1915, un incendie détruit une grande partie du bâtiment. Il sera reconstruit sous sa forme actuelle, bien plus modeste.
Les années 1925-1929 verront le triomphe absolu de Mistinguett. À cinquante ans, elle en paraît trente. Aucune autre vedette féminine ne lui dispute la première place. Les Dolly Sisters ont préféré démissionner. Ses partenaires hommes s'appellent Henri Garat, Dréan, Mauricet, Georgius et, en 1928, un jeune « chanteur fantaisiste » à l'accent parigot, enfant du 18^e arrondissement (il allait à l'école communale rue de Clignancourt) : Jean Gabin, qui interprète, en imitant Maurice Chevalier, Ça c'est un' goss' de Paris.

Le Moulin Rouge devient un cinéma

Mais la concurrence est rude avec le Casino de Paris et les Folies Bergère. À partir de 1930, le Moulin Rouge ne présente plus des revues que par intermittences. Il est devenu un cinéma.
Notons tout de même, en 1937, le passage d'une troupe du Cotton Club de New York. Au sous-sol (là où fut ensuite installée La Locomotive devenue aujourd'hui La Machine), une salle de bal s'est rouverte, avec un succès mitigé. Pendant les années d'occupation, le cinéma restera ouvert, le dancing aussi, fréquenté régulièrement par les soldats allemands.
De temps en temps pourtant, le Moulin Rouge présente un spectacle. En juillet 1944, quelques semaines avant la libération de Paris, la vedette est Edith Piaf. On lui a imposé en première partie un débutant venu de Marseille, Ivo Livi, dit « Yves Montand », qui au premier abord, avec sa veste à carreaux tapageuse et ses airs « zazou » lui déplaît. Mais en l'écoutant chanter, elle change d'avis. Elle lui fera adopter comme costume de scène la chemise et le pantalon sombres qu'il conservera, elle l'aidera à choisir un autre répertoire – et en fera son amant.

Retour des revues à grand spectacle

Le Moulin Rouge ne redevient une salle de spectacle vivant qu'en 1951 : danse et attractions. À la direction se succèdent Jo France, Jean Bauchet et, en 1962, Jacki Clérico (décédé en janvier 2013 mais que son fils Jean-Jacques avait remplacé). Des vedettes partagent la tête d'affiche avec les danseuses du French cancan : Trenet, Aznavour, Line Renaud, Bourvil, Fernand Raynaud, Roger Pierre et Jean-Marc Thibaut, Jacqueline François, les Peter Sisters. Le spectacle repose sur des recettes inlassablement répétées et le public est constitué pour la plus grande part de touristes étrangers amenés par les tour operators.
Une curiosité : à partir de 1963, tous les titres de revues commencent par la lettre F, Frou-frou, Frisson, Fascination, Fantastic, Festival, Follement (avec Lisette Malidor), Frénésie, Femmes femmes femmes, Formidable, et depuis 1999 Féeries encore à l'affiche aujourd'hui.

À lire : Le Moulin Rouge, par Jacques Pessis et Jacques Crépineau, éditions Hermé, 1989. (Riche documentation, superbes illustrations.)

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