Le 18e du mois

Patrimoine

Annie Katz, Dominique Boutel, Sandra Mignot — 2022-09-02T19:08:30Z

A l'occasion des Journées du patrimoine, du 16 au 18 septembre, Le 18^e du mois vous propose de découvrir des lieux peu connus de l'arrondissement, les initiatives proposées dans le cadre de l'évènement et de faire le point sur le projet de classement de Montmartre.

En voici un aperçu :

Archéologie : villas romaines, sarcophages mérovingiens et baïonnettes de la commune

Sandra Mignot — 2022-09-02T19:08:08Z

Dans les entrailles de Lutèce dorment encore des vestiges, témoins d'une histoire en écriture perpétuelle. Le pôle archéologique de Paris a pour mission l'inventaire, l'étude, la conservation et la valorisation de ce patrimoine.

Planqués tout au nord de l'arrondissement, au bout d'une discrète ruelle du 18^e et aux confins du parc Chapelle-Charbon, un entrepôt et des bureaux semblent bien ordinaires. Ce vaste openspace et son laboratoire d'analyse abritent le Pôle archéologique du département d'histoire de l'architecture et d'archéologie de Paris (DHAAP), ses cinq archéologues urbains, une restauratrice et un archéo-géographe. « L'équipe est complétée par quelques contractuels en fonction des chantiers », précise Julien Avinain, archéologue et chef du pôle. Trois photographes ont longtemps intégré l'équipe, mais ils ne sont plus que deux, et leurs postes sont partagés avec un autre service de la Ville. Le développement des technologies numériques y est pour beaucoup.

« C'est un métier spécifique l'archéologie urbaine, nous devons être formés dès l'université à la connaissance d'un terrain particulier, précise Julien Avinain. Les sédiments ne sont pas les mêmes partout en France, les chronologies d'occupation sont différentes. Et puis on ne peut pas tous se destiner à fouiller les pyramides égyptiennes ou les rives de la Mésopotamie. » En France l'activité rassemble quelque 4 000 à 5 000 professionnels, car toutes les collectivités territoriales (villes ou départements) disposent d'un service archéologique. En effet, toute ouverture de chantier doit faire l'objet d'un avis de la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC), qui décide d'ordonner une fouille préventive, financée par l'exploitant du terrain concerné (dans certains cas, telle que la construction de logements sociaux, des subventions existent pour prendre en charge ce coût). « Mais c'est le principe du pollueur/payeur appliqué au casseur/fouilleur, et cela permet de financer notre pôle », résume simplement Julien Avinain.

Le scandale des années 1960

Si le service parisien a été créé en 1898, c'est après les scandales des années 1960 que l'obligation s'est précisée et a été davantage encadrée par la loi. « A l'époque on détruisait les centres-villes à coup de parkings souterrains, explique Julien Avinain. Des quartiers entiers étaient refaits. Les Halles – par exemple – n'ont pas été fouillées et les restes du Cimetière des Innocents ont été envoyés à la benne. »

La DRAC sollicite donc soit le service archéologique parisien soit l'INRAP (Institut national de recherches archéologiques préventives) pour vérifier si le sous-sol recèle un intérêt particulier. « Des sondages manuels ou mécaniques sont réalisés, et si c'est intéressant, une étude plus approfondie est commandée par l'Etat, poursuit le chef du Pôle archéologique. C'est cette recherche qui sera financée par le demandeur de permis de construire. »

Jusqu'à présent, il n'est jamais arrivé qu'à Paris un chantier soit annulé pour la préservation de vestiges, même si le code du patrimoine prévoit cette possibilité. « Il faut vraiment que les restes présentent un intérêt exceptionnel, comme c'est arrivé à Aix autour du théâtre antique ou à Chartres autour de la cathédrale. »

Une cohabitation pacifique ?

Le sous-sol du service renferme toutes les pièces trouvées dans les sols de la capitale, même si ce « mobilier » appartient à l'Etat. Pour y accéder, on pénètre d'abord dans une zone où deux archéologues sont en train de brosser à grande eau des restes osseux. Ils les déposent ensuite sur un chariot à plateau comme on en trouve dans la restauration collective. Rien de bien original pour eux, ce sont des vestiges qui devaient être traités depuis longtemps. Spontanément ils ne savent plus nous dire d'où ils proviennent exactement. « En 2013, quand je suis arrivé au pôle, la moitié du mobilier n'avait pas encore été lavé ou traité », note Julien Avinain.

Dans la salle voisine, quelques éléments de constructions antiques et des rayonnages glissants dans lesquels sont soigneusement stockés poteries, ossements, restes divers. « Il y a environ 7 000 caisses qui contiennent chacune peut-être une centaine de pièces. » Deux pièces climatisées, qui renferment les objets métalliques ou des restes en tissu, complètent les lieux.

Parmi les chantiers d'intérêt suivis par le service, la découverte d'une habitation romaine et de logements médiévaux à proximité du Panthéon en 2005. Ou encore en 2007, les vestiges d'une rue privée antique sur le site de l'institut Curie (toujours dans le 5^e). Le centre de Paris est plus riche en vestiges que les arrondissements périphériques. « Fouiller ces sites, même s'ils ne seront pas conservés, permet de préciser les dates d'occupation des quartiers et d'améliorer nos connaissances. A l'institut Curie nous avons ainsi accédé à des constructions du début de l'urbanisme antique (- 52 avant J.-C.), on y a retrouvé des céramiques gauloises, alors que cette période est très peu connue à Paris. Romains et Gaulois ont-ils cohabités à cette époque ? S'agit-il de poteries d'importation ? L'arrivée d'une nouvelle civilisation ne se traduit pas nécessairement par un bouleversement immédiat. Il peut y avoir eu cohabitation pacifique. » Tout ce qui est récupéré lors des sondages et recherches est stocké pour être étudié. « En général nous conservons ce qui est décoré, sculpté ou des matériaux intéressants. Parfois on ne sait pas l'intérêt exact de l'objet au moment où on le découvre mais il va en prendre au fil du temps. »Faire avancer la science est un travail de fourmi qui nécessite rigueur et patience.

Photo : Thierry Nectoux

Bénédictines de la Butte : un oratoire design

Dominique Boutel — 2022-09-02T19:07:57Z

C'est un lieu encore secret, protégé par sa fonction : l'oratoire des Bénédictines du Sacré-Cœur de Montmartre révèle un ameublement et une décoration parfaitement originaux signés Jean et Sébastien Touret. Qui sont-ils et comment ont-t-ils gravi les pentes de la Butte ?

Ordre contemplatif fondé par une certaine Adèle Garnier en 1872, au moment de la construction de la basilique, les Bénédictines se sont installées dans différents lieux autour de la Butte, pour finir par intégrer en 1984 la cité du Sacré-Cœur. Lorsque la réfection de la chapelle noircie par le temps est décidée, la prieure Sœur Marie-Agnès qui dirige alors la communauté, fait le choix d'une décoration qui serve la contemplation, vocation du lieu. Sa demande est très précise et traduit deux passages du Nouveau Testament. Elle la confie à Jean Touret que lui a présenté l'archevêque de Paris Jean-Marie Lustiger. Ce dernier vient régulièrement se recueillir chez les Bénédictines. Il a lui même commandé en 1989 le maître-autel de Notre-Dame de Paris, ainsi que des sculptures pour les piliers et des chandeliers, à cet ébéniste.

Une rencontre décisive

Jean Touret a grandi à la campagne, en Mayenne. D'abord peintre, la guerre lui permet de rencontrer le matériau qu'il travaillera toute sa vie : le bois. Fait prisonnier, il passe en effet sa captivité auprès de bûcherons à la frontière de la Tchécoslovaquie. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, Jean Touret et sa famille, très religieuse, s'installent dans un village de Beauce, à Marolles. Le jeune homme y rencontre des menuisiers, des vanniers, des potiers, paysans le jour, artisans le soir. Il se découvre alors un talent pour la sculpture et crée le groupement des Artisans de Marolles, avec le désir de renouer avec une civilisation plus traditionnelle, à une époque qui voit le déferlement du Formica.

Les meubles que ces artisans-artistes – regroupés en coopérative – créent, ont un succès immédiat, objets où le bois rencontre le fer forgé ou la vannerie et où apparaissent les traces des instruments qui les modèlent. La rencontre de Jean Touret, artiste profondément mystique, avec Jean-Marie Lustiger, va lui ouvrir les portes des lieux de cultes où il crée tout un corpus de maîtres-autels, de retables, de sculptures et d'objets religieux.

Abstraction en bois, métal et pierre

Jean Touret aménage complètement la chapelle du prieuré Saint-Benoît, derrière le Sacré-Cœur, assisté par son fils Sébastien avec lequel il travaille depuis 1971. Jean Touret conçoit le retable, une large plaque de cuivre habitée par les formes abstraites de la foule des croyants, rehaussée de rouge, et la croix, où le corps du Christ aux bras dressés vers le ciel est percé dans le cuivre du coup de lance qu'évoque le texte biblique de référence. Sébastien Touret imagine les candélabres linéaires, le pupitre à trois pieds si léger, le bénitier en bronze en forme de fleur, ainsi que le mobilier très sobre et géométrique qui doit accueillir les sœurs et les fidèles : lignes des chaises peintes en bois blanc, bancs également blancs, d'une extrême simplicité. Toute l'œuvre des Touret père et fils, tend et réussit à magnifier les matériaux utilisés, bois, métal ou pierre, pour en extraire ce qui fera spirituellement sens, sans imposer des images stéréotypées. L'abstraction des formes est au service de la foi. Dans ce bel ensemble, encore aujourd'hui, les quelques rares Bénédictines qui vivent là se disent très heureuses de se recueillir.

Montmartre : classer ou protéger ?

Dominique Boutel — 2022-09-02T19:07:43Z

Montmartre est une proie bien tentante pour les promoteurs aux dents longues. Mais la sauvegarde de son patrimoine immobilier est une urgence. L'inscription au patrimoine mondial de l'Unesco relance le débat. Le Vieux Montmartre milite pour un classement en site patrimonial remarquable (SPR). Bertrand Monchecourt, architecte du patrimoine DPLG et membre de l'association, précise les enjeux actuels.

18duM : Dans quel contexte s'inscrivent les projets de protection de Montmartre ?

Bertrand Monchecourt : Nous sommes dans un temps un peu particulier : l'année dernière, la Mairie du 18^e a relancé l'idée de porter la candidature de Montmartre au patrimoine mondial de l'Unesco. Les associations et Le Vieux Montmartre en particulier ont participé à des ateliers de réflexion. Par les hasards du calendrier, il y a dans le même temps une révision du PLU (plan local d'urbanisme) sur l'ensemble du territoire de Paris, une procédure administrative très complexe. Là encore, et sans lien avec les rencontres précédentes, Le Vieux Montmartre a été sollicité au même titre que les autres riverains. Il nous a semblé que c'était l'occasion de faire le bilan des protections patrimoniales actuelles pour les intégrer aux ambitions du PLU de demain et mieux appréhender la candidature à l'Unesco. Attention : l'inscription au patrimoine n'est pas une mesure de protection, mais une sorte de label, porteur de valeurs universelles et pas seulement défenseur de jolies façades. Mais la problématique la plus urgente à nos yeux, c'est de retrouver une protection patrimoniale qui soit plus proche de celle qui a existé auparavant.

18duM : Montmartre n'est donc plus protégé ?

B. M. : Pendant très longtemps, il y a eu une protection sur Montmartre. Différents projets d'urbanisme complètement ubuesques ont été combattus par Le Vieux Montmartre depuis cette époque : construction d'usines, de parking ou démolition de plusieurs maisons anciennes pour le percement de rues ou la construction d'immeubles impactant particulièrement le paysage. Dans les années 1950, Claude Charpentier, architecte, urbaniste et un temps président de la société Le Vieux Montmartre a œuvré à la mise en place d'un Plan d'aménagement de Montmartre qui visait à définir des bâtiments et jardins à protéger, mais aussi des parcelles ou des immeubles qui au contraire pouvaient disparaître ou muter, et des règles spécifiques pour les constructions neuves. Le travail de Claude Charpentier a eu des répercussions très importantes, dépassant largement les frontières de la Butte. Non seulement son plan qui date de 1954 est devenu le document d'urbanisme officiel et ce jusqu'en 2006, mais il a aussi et surtout servi d'exemple à André Malraux pour la création de plans de secteurs sauvegardés et la loi de 1962. Mais en 1977, la Ville est devenue une seule et même commune et a mis en place un règlement, le POS (plan d'occupation des sols) qui intègre le périmètre de Montmartre, tout en conservant quelques règles particulières. Plusieurs révisions de ce POS sont intervenues mais Montmartre est resté un quartier à part, avec son règlement d'urbanisme spécifique jusqu'en 2006.

18duM : Quelle est la situation actuelle ?

B. M. : Actuellement, environ 200 adresses sont protégées par la Ville de Paris à Montmartre, héritières de celles répertoriées par Charpentier. Son plan n'a pas complètement disparu : les bâtiments protégés ont été intégrés sous la forme d'une « protection Ville de Paris » et visibles dans la carte du PLU. Mais, dans les textes, les règles de protection ont été tellement délayées qu'il est aujourd'hui possible de transformer de manière importante, voire de démolir, un bâtiment protégé. Les constructions neuves sont toujours limitées en hauteur et en emprise sur rue mais aucune règle ne définit la prise en considération d'une architecture environnante, de matériaux de façade ou de toiture par exemple. Pis, certaines cours intérieures ou jardinets peuvent être construits ou densifiés, et des immeubles de faubourg nombreux à Montmartre mais modestes et qualitatifs peuvent être démolis, transformés, surélevés, etc. Cela donne finalement à tous les propriétaires la liberté de faire un peu ce qu'ils veulent. Montmartre reste un très beau quartier. Mais il y a des opérations immobilières qui se font, qui « bidouillent ». Par exemple, la petite maison de la rue des Trois Frères va passer de trois étages à six étages et évidemment, les voisins crient au scandale. Il faut que les maîtres d'ouvrage aient conscience qu'ils sont dans un tissu ancien, qu'il y a des règles à respecter pour que le bâtiment ne « détonne » pas, sans pour autant faire du pastiche ! Ce qui fait l'harmonie des villes anciennes protégées, ce n'est pas quelque chose de restrictif mais d'incitatif à l'exigence, même contemporaine, une sorte de cahier des charges. Montmartre ne doit pas être un décor de film. Je pense par ailleurs que l'on peut facilement adapter ces bâtiments anciens à nos objectifs d'aujourd'hui que sont la consommation énergétique, le bien-être et la qualité de vie. Prenons l'exemple des maisons anciennes de Montmartre : dire que ces constructions sont de mauvaise qualité et les qualifier de passoires énergétiques est un argument facile pour démolir et reconstruire à neuf. Considérer en échange que ces constructions anciennes peuvent évoluer, en définissant un ensemble de bonnes pratiques pour l'entretien du bâti ancien, avec des matériaux adaptés qui renforcent les dispositions énergétiques naturelles d'un bâtiment, c'est non seulement possible mais cela favorise leur conservation dans le paysage et leur pérennité.

18duM : En quoi Le Vieux Montmartre est-il un interlocuteur utile pour débattre des questions de protection du patrimoine ?

B. M. : La société participe activement aux réunions proposées par la Mairie et la Ville à propos du classement Unesco et nous rencontrons les services de la Ville et les élus pour proposer des améliorations qui seraient souhaitables dans le cadre du PLU. La Ville de Paris a d'ailleurs publié un manifeste qui va dans le bon sens. Mais il faut transformer les bonnes intentions en lois. La société du Vieux Montmartre existe depuis plus de 130 ans et souhaite aller plus loin : nous demandons la mise en place d'un SPR (site patrimonial remarquable, dispositif créé par la loi LCAP en 2016), règlement d'urbanisme spécifique comme cela a existé dans le passé, qui pourrait enrichir un PLU sur un secteur délimité, en identifiant des recommandations sur chaque parcelle ou à tous les types d'immeubles. A ce jour, 50 communes en Ile-de-France ont fait le choix de gérer l'urbanisme de leurs quartiers anciens de cette manière. Pourquoi pas Montmartre ? •

Propos recueillis par Dominique Boutel

Photo : Sandra Mignot

Des maillots de bain éco-responsables

Marie-Antoinette Leca — 2022-09-02T19:07:18Z

Deux jeunes entrepreneuses ont créé une ligne de maillots de bains adaptée à un large public féminin tout en préservant la planète.

« On ne trouvait pas de maillot de bain adapté à notre morphologie, les couleurs ne nous convenaient pas, alors on a pris les choses en main ! ». Manon et Charlotte, deux habitantes du 18^e qui travaillent toutes deux dans le secteur de la communication après un cursus en école de commerce, ont donc décidé, à leurs heures perdues, de créer leur propre ligne de maillots. Elles ont dessiné des croquis, engagé des stylistes, fait fabriquer leurs maillots au Portugal et imposé leurs critères. Le résultat : un modèle une pièce et trois modèles deux-pièces. Côté morphologie : un bon maintien de la poitrine et un produit gainant. Côté couleur : du blanc, du noir et de l'imprimé. Enfin côté style, on surfe sur la mode : ceinture, anneaux dorés, bretelles fines. Manon estime qu'elle a trouvé des solutions à ses problèmes : la couleur est classique et tendance, la coupe lui va et la matière est éco-responsable.

Un engagement éthique

En effet, les tissus ont été choisis pour éviter le lycra très polluant (utilisation de chutes, polyester recyclé...) et toute la fabrication est concentrée dans un même lieu au Portugal (atelier de confection familial, étiquettes, agence textile) afin de limiter l'empreinte carbone due aux transports. De plus, les pochons réutilisables sont en coton 100 % écologique et les sachets d'expédition sont entièrement compostables. Dans Paris, les livraisons se font gratuitement à vélo.

Ces deux passionnées de voyages veulent faire rêver, cette année, sur le thème de Los Angeles. On y trouve donc le Santa Monica : un deux-pièces cuivré ; le Malibu : un deux-pièces blanc ; le Venice beach : un bikini classique forme triangle ou encore le Hollywood : un maillot une pièce atypique noir.

Pour l'instant, ces créations peuvent être achetées en ligne (80 ¤ ou 90 ¤). Faites vite, avant que leurs 800 premiers exemplaires trouvent preneur ! Lorsque nous les avons rencontrées, elles cherchaient à les placer en boutique. Et rêvent d'en faire leur occupation à plein temps. •

Fresbee. De la plage au stade Dauvin

Victor Le — 2022-09-02T19:07:07Z

Créé en 1940, l'Ultimate Frisbee s'est peu à peu développé en France jusqu'à atteindre 5 000 licenciés en 2022. Révolution'air, implanté porte de Clignancourt, est l'un des clubs leaders en France.

L'Ultimate Frisbee ou Ultimate est un sport dont les règles se situent entre le football, le rugby et le basket avec l'utilisation d'un disque frisbee qui remplace le ballon traditionnel. Le principe est de passer le disque à son coéquipier et d'atteindre le but.

Cette activité a été inventée dans les années 1940 par des étudiants américains qui se régalaient, lors de leur déjeuner, de tartes proposées sur des plats de la marque Frisbie Pie Company. Prenant plaisir à déguster ces tartes, ils en prenaient aussi à s'envoyer les plats, dont l'aisance à voler les amusait. Le nom frisbee n'est cependant pas resté car l'entreprise en a interdit l'utilisation. La pratique est donc devenue Ultimate (ultime en français) pour son côté physique et esthétique.

Le sport se joue à 7 contre 7 en extérieur et 5 contre 5 en intérieur et sur le sable. Il existe trois catégories : mixte, féminine et open. La catégorie mixte devant respecter une parité femmes-hommes tandis que l'open peut être composé selon le choix du club.

Règle originale, vis à vis des autres sports collectifs : les contacts sont interdits. Le jeu se veut donc absolument non violent et non basé sur un rapport de force. Les passes, elles, se font en arrière ou en avant, contrairement au rugby par exemple où l'on ne peut passer le ballon que vers l'arrière. Lorsqu'un joueur attrape l'ultimate, il doit le relancer sans bouger – comme au basket – en dix secondes maximum ; le joueur (adverse) à sa proximité (« le défenseur ») décompte à haute voix le temps qui reste pour envoyer le disque. Et ici, pas d'arbitre, ce sont les joueurs eux-mêmes qui s'auto-arbitrent.

Des valeurs qui font le poids

Peu connu du grand public, et d'une approche un peu élitiste, l'Ultimate était souvent rapporté aux jeunes « blancs éduqués » qui se lancent le frisbee sur la plage pendant leurs vacances estivales. Ce jeu est pourtant une discipline sportive qui prône des valeurs autour du collectif, de la mixité. Le milieu s'affiche pro-LGBT et anti-raciste. Ces valeurs sont tout particulièrement importantes au sein du club Révolution'air. Créé en 2000, il compte 110 adhérents à l'association, tous joueurs actifs et pour la majorité habitants du 18^e arrondissement. L'une des joueuses, Anna Bergamaschi, a même été sélectionnée cette année dans l'équipe féminine de France au championnat du monde en Pologne. La France est arrivée en demi-finale contre les Etats-Unis ! Cheikh Fall Ndiaye, co-responsable du club, qui soutient son club dans la participation aux tournois, regrette cependant qu'il n'y ait « aucune femme en équipe nationale Open », la tendance étant de privilégier le gabarit masculin. Ce sport, en pleine évolution, a été reconnu par le comité des Jeux Olympiques, sans être accepté dans les disciplines officielles des JO de 2028 à Los Angeles. Espérons qu'il le sera pour celles de 2032. •

Photo : Dominique Duguay

Le mystère des boîtes aux lettres scotchées

Monique Loubeski — 2022-09-02T19:06:49Z

Des boîtes aux lettres condamnées puis remises en service, le service postal dit s'adapter au vandalisme et au vol. Les syndicats, eux, sont dubitatifs.

Vous l'avez peut-être constaté au moment de poster un courrier le soir ou le dimanche. Depuis plusieurs semaines des bureaux de poste de l'arrondissement (qui en compte une quinzaine) ont condamné leurs boîtes donnant sur la rue. C'était notamment le cas porte Montmartre, rue Duc, rue Vauvenargues… Cette situation a pris fin le 10 août dernier. Le système de clés pour ouvrir les réceptacles de nos correspondances a laissé la place à des cartes magnétiques. Pourquoi la Poste avait-elle pris cette mesure pénalisante pour les usagers, tenus de déposer leurs plis durant les heures ouvrables ?

Il convient de revenir en arrière et de s'intéresser aux boîtes jaunes : fixées aux murs ou posées sur un pied sur le trottoir. Certaines se sont retrouvées momifiées par des bandelettes de ruban adhésif, frappées de la mention : « fermée pour motif de sécurité ». Les élus communistes au Conseil de Paris, intrigués, ont enquêté et recensé 250 boîtes condamnées sur les 1611 que compte le parc parisien. L'argument avancé par La Poste est toujours le même : la sécurité. Les boîtes seraient « visitées » à l'aide de fausses clés ou par effraction. Le but des voleurs : dérober des chèques ou des documents administratifs permettant une usurpation d'identité. Pourtant la Préfecture de Police a constaté une baisse sensible de ce type d'infraction (- 30 % en 2022 par rapport à la même période de 2018). Le groupe communiste a en conséquence demandé, lors du conseil municipal de juillet de « procéder à un état des lieux et de remettre toutes les boîtes en service ».

Vers une diminution du nombre de boÎtes ?

On le sait : le volume du courrier a bien diminué (au niveau national – 60 % en douze ans) et certaines boîtes se trouvent peu remplies lors du passage du releveur. Face à cet état de fait La Poste peut réagir de deux manières : soit espacer les levées (la suppression du timbre rouge va dans ce sens), soit diminuer le nombre de boîtes. En conséquence il y aura moins de releveurs et moins de facteurs. Ce qui alerte les syndicats et les élus locaux, inquiets d'éventuelles suppressions d'emploi.

Il semble paradoxal de fermer les boîtes des bureaux a priori plus sûres que celles placées sur la voie publique. En tous cas La Poste a décidé de travailler en concertation avec chaque mairie d'arrondissement. Une réunion s'est tenue le 8 juillet à la mairie du 18^e pour évoquer ce sujet parmi d'autres concernant La Poste. Le « rendement » de chaque boîte sera étudié. Ce qui décidera de son maintien. Le nouveau système de fermeture se révélera-t-il efficace ? Faudra-t-il prendre d'autres mesures avant que le courrier soit tout à fait en sécurité « dans la boîte » ?•

Il était une fois un cirque

Danielle Fournier — 2022-09-02T19:06:28Z

Il y a 150 ans commençait l'histoire d'un lieu emblématique dédié au cirque. Sous l'impulsion de la famille Medrano et surtout de Jérôme, clown fondateur et de son fils, une pléiade d'artistes de toutes disciplines ont attiré au cirque un public nombreux. Jusqu'au dernier tour de piste, pourtant en plein succès, sous les attaques d'un concurrent acharné...

A l'angle de la rue des Martyrs et du boulevard Marguerite de Rochechouart, une plaque sur un mur rappelle qu'« à cet endroit se trouvait de 1873 à 1897 le cirque Fernando, de 1897 à 1963 le cirque Medrano et de 1963 à 1973 le cirque de Montmartre ». C'est tout ! Tout ce qu'il reste de l'aventure d'un siècle de cirque, de centaines de spectacles animés par des myriades d'artistes et de grands noms qui ont résonné à cette adresse et fait vibrer des générations de spectateurs de tout âge.

Tout commence en 1873 quand le cirque Fernando, du nom de son fondateur, s'installe aux numéros 70 et 72 de la rue des Martyrs. C'est un cirque forain, en toile. Sur le même emplacement, Fernando fait construire en 1875 un bâtiment en dur de plus de 2 000 places, par l'architecte Gustave Gridaine.

Un art du spectacle récent

Le cirque moderne naît en Angleterre en 1768. Philip Astley, un ancien militaire britannique, a l'idée de créer une piste circulaire pour présenter ses numéros de voltige à cheval. Les années suivantes, il perfectionne son spectacle et sa salle, grâce à des sièges et un toit. Fort de ses succès, il décide de s'installer à Paris en 1774 avec l'intention de créer un nouveau bâtiment dédié à la voltige. En 1782, son « Amphithéâtre anglais » voit le jour faubourg du Temple. Sur la piste, tambours et fifres ponctuent les numéros des funambules, des jongleurs, des danseurs, des dresseurs, des pantomimes et des clowns. Le spectacle de cirque, tel que nous le connaissons, est né !

Dans son sillage, Antonio Franconi, un dresseur de canaris italien, lance en 1807 le Cirque olympique, un bâtiment qui s'inspire de la salle à l'italienne du théâtre. Dès lors, le cirque, un art du spectacle nouveau, connaît un succès grandissant et les salles se multiplient. A Paris, le Cirque d'hiver propose ses spectacles de novembre à avril, alors que sur les Champs-Elysées, le Cirque d'été est ouvert de mai à octobre.

Pour Fernando, dès l'ouverture de son lieu en 1875, c'est le succès : la peintre Suzanne Valadon y fut écuyère, jusqu'à un accident qui la conduisit à interrompre sa carrière. Les peintres impressionnistes fréquentaient aussi assidûment le lieu : Degas a présenté en 1879 lors de l'Exposition des impressionnistes Mademoiselle Lala au cirque Fernando et Renoir la même année à la Galerie de la vie moderne, Les Jongleuses au cirque Fernando. Quant à Seurat, on connaît Le Cirque peint en 1891.

L'âge d'or grâce à l'avant-garde montmartroise

En 1897, changement de propriétaire à la suite des difficultés financières de Fernand Beert dit Fernando : le clown Jérôme Medrano dit Boum-Boum rachète le cirque et lui donne son nom. A l'époque, le cirque n'appartenait pas encore au propriétaire du terrain. En 1905, trente ans après la construction du bâtiment, celui-ci revient au propriétaire du terrain d'après la loi et c'est ainsi que la famille Saint en devient propriétaire, transmission qui aura son importance dans la chute de Medrano.

« Mon père était espagnol, intelligent, un peu poète, très aventureux » dit de lui son fils, lui aussi prénommé Jérôme et qui lui succèdera. Un soir « il quitte son métier pour suivre un cirque et devenir clown. Médecin, il avait fait pleurer les enfants, clown il eut la joie de les faire rire ! C'est ainsi que Medrano devint le cirque des clowns ». Il se fait remarquer dès le premier soir par sa célèbre exclamation « Boum boum ! » adressée au chef d'orchestre. Vêtu d'un maillot décoré de fleurs et de papillons brodés, il fait l'unanimité et toute l'avant-garde artistique du début du XX^e siècle, Braque, Picasso, Léger, Van Dongen, Apollinaire, André Salmon, Max Jacob, autrement dit tous les voisins du Bateau-Lavoir et de la Butte, viennent le voir.

Vers 1905, Fernande Olivier, la compagne de Picasso, raconte dans ses mémoires : « Ce fut une révélation, un déchaînement de rires, on ne quittait plus Medrano, on y allait trois et même quatre fois par semaine ». Picasso adorait les clowns qu'il retrouvait au bar « dans l'odeur d'écurie qui montait chaude et écoeurante (...) je n'ai jamais vu Picasso rire d'aussi bon cœur qu'à Medrano, il s'y amusait comme un enfant ». Le cirque permettra à de nombreux artistes de débuter, parmi lesquels Footit et Chocolat (1904).

Le spectacle était dans la salle mais aussi autour : à partir de 1910, une fête foraine s'installe sur le terre-plein central de la rue de Clignancourt à la place Clichy, entre la veille de Noël et le lendemain du jour de l'an. On y trouve des manèges, des stands de tir, des lutteurs, des monstres, des filles déshabillées, un palais des glaces, des cabanons de diseuses d'avenir, des roulottes de confiserie, des échoppes de frites et de gaufres, des Hercule leveurs de fonte, des jongleurs, des magiciens, des cracheurs de feu, des dresseurs de puces, d'innombrables artistes qui drainent une foule nombreuse et populaire. Les jours de relâche, la salle était louée pour des conférences ou des réunions : Victor Schoelcher et Maria Deraisme y ont pris la parole pour une série de conférences anticléricales, Clémenceau y a tenu une réunion électorale, des comités de grève tenaient là leurs assemblées.

Les Fratellini et des vedettes internationales

A la mort de Medrano, le 27 avril 1912, c'est sa veuve, Berthe-Mathilde qui prend sa succession et dirige jusqu'en 1928. De nouveaux artistes émergent : en pleine guerre, en 1915, un trio déchaîne l'enthousiasme du public, les Fratellini. En 1916, Jacques Copeau, fondateur d'une école de comédiens, recommande à ses élèves « »la fréquentation et l'observation du spectacle des Fratellini à Medrano". Cocteau, Satie, Léger, Chagall, Miró admirent le célèbre trio.

En 1918, le jeune Medrano était parti pour la Normandie. A sa majorité – il avait cinq ans quand son père est mort – et après avoir terminé son service militaire, il renonce à la marine et reprend en 1928 le cirque paternel, un cirque de clowns et de jongleurs où la cavalerie est aussi importante. Il fait repeindre l'intérieur, améliore l'éclairage et engage des vedettes internationales, comme l'écuyer portugais Roberto de Vasconcellos ou le jongleur Rastelli venu des Etats-Unis. Évidemment, les clowns sont toujours présents : Caïroli, Porto et Carletto, Grock – dont le numéro durait quarante-cinq minutes – et puis ensuite Rhum.

Créateur infatigable

Le fils Medrano diversifia aussi le spectacle avec par exemple une pantomime nautique, Le Cirque sous l'eau. La piste était recouverte d'une immense bâche caoutchoutée pour recevoir 250 000 litres d'eau. Il décrit dans son livre Medrano, une vie de cirque, l'inondation qui s'en est suivie jusqu'au dixième rang et les déboires consécutifs à sa volonté de toujours se renouveler ! Son originalité tient au rythme enlevé des spectacles, avec des numéros et attractions très variés qui s'enchaînent sans temps morts, comme au music hall.

En 1932, il crée le Club des amis de Medrano pour les jeunes à partir de 8 ans : ceux-ci venaient au cirque tous les jeudis et dimanches matins suivre des cours de culture physique, d'acrobatie et d'équitation donnés par des spécialistes. En quelque sorte, le prélude des écoles de cirque.

Infatigable, en plus de la salle historique du Medrano, l'héritier Medrano monte une construction en Normandie et un chapiteau qui tourne en France et il signe aussi des soirées de gala. Celle au profit du clown Antonet ou plutôt de sa veuve accueillera Maurice Chevalier, Mistinguett, Fernandel, Ladoumègue et la Môme Piaf qui faisait ses débuts en public.

Entre temps, les propriétaires du terrain, la famille Saint, vend le cirque Medrano. Cependant, Jérôme Medrano pouvait encore compter sur sept ans de bail… De grands artistes s'y produisirent encore. Bien que son bail ait expiré en juillet 1950, Jérôme Medrano s'engagea dans une bataille judiciaire pour rester maître des lieux. Il multiplia les attractions internationales, présentées à un rythme accéléré et de nombreux artistes de passage s'y produisirent tels Buster Keaton. Il inventa en 1960 la « Cavalcade de glace », un cirque totalement sur glace.

Bouglione contre Medrano : une fin annoncée

Hélas, au début des années 60, la famille Bouglione, son grand concurrent, qui avait racheté le bâtiment, obtient l'expulsion de la famille Medrano. Jérôme raconte avec beaucoup d'amertume comment, le 15 décembre 1962 dans la matinée, « des artistes qui venaient préparer leur matériel me signalèrent un rassemblement Bouglione dans le Café des artistes, en face du cirque. Quelques minutes plus tard le commissaire de police du quartier se présenta pour nous signifier notre expulsion immédiate. En même temps, surgissait la tribu Bouglione qui se répandit partout dans le cirque pour occuper les points stratégiques après avoir pris au passage les clés dans la loge du gardien. Pendant ce temps, la femme de Sampion Bouglione senior occupait le bureau de la direction et celui de la comptabilité, un autre fils la caisse de location, dans le hall d'entrée, un troisième le bureau du chef contrôleur où se trouvaient la billetterie et les livres de recettes et le quatrième gardait la porte de l'écurie qui donnait derrière le cirque sur la rue Viollet le Duc. Les comparses avaient pris possession du bar, de la cave et de la confiserie. Je n'aurais jamais cru qu'il puisse exister tant de haine, surtout entre gens de cirque. » L'endroit rebaptisé le cirque Montmartre programma un temps du théâtre ou de l'évènementiel et le cirque emblématique disparut, rasé, à l'aube des années 70, remplacé par un immeuble d'habitation qui s'appelle, ironie du sort, le Bouglione. Le Café des artistes est le seul vestige de cette épopée, au coin de la rue des Martyrs et du boulevard de Clichy (ainsi qu'un supermarché !) •

Echomusée : depuis trente ans une vitrine pour la Goutte d'or et ses artistes

Michel Cyprien — 2022-09-02T19:06:04Z

La galerie qui jouxte le square Léon affiche un curriculum impressionnant, même si son fondateur estime qu'elle souffre toujours d'un manque de visibilité.

L'Echomusée méritait bien des expositions tout au long de l'année pour célébrer ses trente ans d'existence. Cela a commencé le 2 juillet avec une trentaine de bâches accrochées aux grilles de l'église Saint-Bernard, retraçant l'engagement des artistes dans la vie de quartier. Au mois de juin, c'était une exposition d'artistes habitués de la galerie. Enfin pour le 15 octobre, Jean-Marc Bombeau a invité 300 artistes à présenter dans ses murs 300 formats 30 x 30.

Voilà en effet trente ans que ce plasticien installé dans un atelier de la Goutte d'Or, a décidé de créer un espace galerie. L'idée était dans l'air du temps. Plusieurs artistes du quartier s'étaient rencontrés en juin 1992 chez Gisèle Grammare, elle aussi artiste plasticienne (et professeur émérite à Paris 1 Panthéon / Sorbonne) avec Geneviève Bachelier, artiste peintre bien connue à la Goutte d'Or, pour réfléchir à l'organisation de Portes ouvertes. Enthousiasmé, Jean-Baptiste Bresciani, autre artiste, en parle à Jean-Marc Bombeau : « Salut l'artiste, il faut que je te parle d'un projet de quartier », et c'est la création de Goutte d'Or / Carré d'Art avec une première exposition organisée dans la foulée dans le local de ce qui deviendra Cargo 21 et ensuite l'Echomusée.

Une création collective

Vaste programme que la création de ce lieu particulier dans l'environnement de ce quartier. Des sociologues, historiens et chercheurs ont participé à certains travaux autour de cette proposition de tiers espace. Ainsi est né cet « écho » artistique, lieu de partage modulable, vitrine de l'art sur la vie et de la vie sur l'art, espace de mémoire culturelle et créative, forme de laboratoire afin de faire surgir l'âme de ce petit village qu'est la Goutte d'Or. Ateliers d'artistes, espace d'expositions, de concerts, de performances, de réceptions, la galerie a inspiré beaucoup d'artistes locaux qui ont présenté leurs peintures, leurs photos, leurs dessins. Cet espace est ouvert à tous ceux qui souhaitent proposer un projet.

Et depuis 1992, l'Echomusée a vu se relayer des centaines d'artistes, certains connus, tels Jérôme Ménager, Denis Lavant, Fantazio, Monsieur Chat, Miss Tic, Popay… ou débutants. Pascale Veyron, une des premières exposantes qui travaille toujours dans le quartier, dit que Jean-Marc lui a mis « le pied à l'étrier » et que « la galerie lui a permis de rencontrer des collectionneurs ». Après le premier confinement, l'Echomusée a exposé le travail de 70 artistes sur leur vision de la pandémie puis, après le second, le travail de 60 autres autour du street art qui ont connu un réel succès. « Cependant, la galerie souffre d'un manque de fréquentation et de visibilité. La culture dans ce quartier populaire riche en création, semble délaissée par les amateurs d'art. A l'évidence on a oublié qu'elle est un des moteurs de l'éducation, un des moteurs du lien social », observe Jean-Marc. L'association, elle, demeure en quête de partenariats pour donner un peu d'oxygène afin de pérenniser l'expansion d'un projet toujours vivant. •

Photo : Thierry Nectoux

Un lanceur d'ondes, de Montréal à La Chapelle

Noémie Courcoux Pégorier — 2022-09-02T19:05:00Z

Partager, transmettre, émettre, tel est l'objectif de Pierre Petiote, à la tête de la webradio associative et participative RapTz. Il forme les habitants du quartier aux techniques de la radio afin de promouvoir les initiatives citoyennes.

Pierre Petiote se présente avec le salut « klingon », déclare venir de la planète Vulcain et ne pas avoir d'âge. Puis, il s'admet de Montréal et dit s'être installé à Paris il y a dix ans. Il est actuellement co-directeur de la webradio Rapporteuz (abrégée RapTz), la radio rapporteuse d'actions sociales, culturelles et musicales, installé à La Chapelle.

Pierre apprécie son quartier de Marx Dormoy, populaire et animé. « Quand je suis arrivé, j'ai eu l'impression de me promener dans une maquette, super belle, avec ces rues si étroites. À Montréal, la ville est très étendue, les rues grandes et vastes. La vie de quartier se développe différemment. » Il est venu y rejoindre Anne Gorry, rencontrée à Montréal, s'y est plu et est resté depuis.

« La radio c'est tout ce que je sais faire » affirme-t-il. Etabli dans le 18^e, Pierre a envie de faire résonner les effervescences qu'il voit là. Pourtant, il ne trouve pas immédiatement sa place dans ce domaine à Paris. Outre-Atlantique, son expérience est celle d'un programmateur d'émissions culturelles ou musicales, d'émissions parlées. Ici, il contribue en bénévole à diverses radios associatives mais ressent ses expériences passées comme plus inclusives et n'assouvit pas sa soif de radio. Alors, il se penche sur l'internet et ses opportunités et s'aperçoit qu'il peut y créer ce qu'il souhaite : diffusions, podcasts, playlists et émissions. Il se forme à ses spécificités : ce qui existe déjà, les plateformes…

Un outil d'autonomisation

Les deux premières années, le projet de radio n'est qu'un site proposant du rédactionnel : Anne, co-directrice, y écrivait les articles ayant trait à l'éducation populaire et à la médiation sociale ou à la culture hip-hop et Pierre se consacre à la musique, « pour commencer la voix du média ». Ce qui compte à leurs yeux, c'est « offrir aux gens, qu'importe leurs origines et autres facteurs, l'opportunité de s'adonner à la pratique radiophonique ».

Mais, pourquoi la radio ? « Pour l'écoute », explique Anne. Au sein de l'équipe, tous voient la radio comme un « outil d'autonomisation pour partager les voix, les accents, les langues, les manières de voir le monde » (dixit Anne) et reconnaissent à Pierre cette appétence à transmettre, informer et former les gens à la radio. Ayant étudié à Montréal l'animation et la recherche culturelle, il a en effet de multiples compétences en pédagogie.

Ce n'est qu'au bout de deux ans qu'au 72bis rue Philippe de Girard, la radio trouve son studio. Sa porte est ouverte à toutes et tous et toute contribution est bienvenue : Pierre et Anne évaluent voire encadrent les projets et ils accompagnent les volontaires dans la réalisation de leur objectif radiophonique.

Une empreinte de la radio plurielle

Éclectique et hospitalière, RapTz compte environ 80 émissions dont 40 produites en France, pas seulement à Paris, et les autres à l'international (Amériques, Europe, Afrique du Sud, Russie…). RapTz « donne un prétexte pour aborder les gens et faire découvrir ce qu'ils font ». Aux yeux de Pierre, elle sert comme un hub (noeud, conjonction) où les gens se retrouvent car elle a deux pôles d'activités. Une programmation musicale (24h/7j) jouxte l'animation d'ateliers d'initiation aux activités radiophoniques et journalistiques pour tous les âges, à l'extérieur du local.

Pour Pierre, c'est une certitude : « tous les aspects de la radio peuvent s'apprendre, s'enseigner ». Lui-même, pour se former à la radio, a bénéficié de l'ouverture et du climat de bienveillance des radios associatives fréquentées à Montréal… Puis il a formé Anne et partage ses connaissances avec les stagiaires et volontaires. « Car faire de la radio, ce n'est pas nécessairement être au micro », détaille Pierre : il y a du graphisme, de la récolte sonore, de la recherche musicale, le montage… Et puis toutes les activités de soutien, « derrière » : la programmation et la diffusion, la gestion administrative, la logistique technique. Elles sont devenues les tâches de prédilection de Pierre. Mais il aura fallu huit ans de fonctionnement de la radio avant de générer suffisamment de budget pour qu'Anne et lui puissent se rémunérer. C'est désormais possible, grâce aux initiations à la radio dispensées en collaboration avec divers établissements et acteurs locaux. Et depuis peu, juste avant la pandémie, Pierre a pu délaisser les cours d'anglais qu'il donnait depuis son arrivée à Paris - et qui assuraient jusque-là son salaire.

Un créateur en quête d'entraide et de partage

Initialement sur tous les fronts, Pierre compte sur son équipe et ses collaborateurs pour qu'ils fonctionnent en toute indépendance. Anne retient sa forte « volonté d'autonomiser les gens, tant sur l'aspect technique que créatif ». Pierre est motivé dit-elle, à « offrir un lieu émancipateur ». À terme, il « aimerai[t] que les gens prennent quelques-unes des casquettes qu[‘il a] » et ajoute : « Je suis toujours ouvert à transmettre ce que je sais ; si le projet pouvait fonctionner sans moi, ce serait top ! »

Avec une activité sans cesse croissante, Pierre se ménage toutefois quelques temps de détente : dans sa pratique sportive (huit ans de ninjutsu) ou en jardinant à Écobox. L'année dernière, il a ainsi réalisé son rêve d'enfant : devenir un ninja ceinture noire. Et il y a peu, il a rejoint le bureau du jardin partagé en qualité de président. À la maison, il a ses deux filles (7 et 9 ans) qu'il est fier d'avoir vu devenir compétentes sur bien des aspects de son activité professionnelle. Il fréquente aussi à l'occasion les bars autour des rues Riquet/Pajol, sur l'esplanade Nathalie Sarraute, aux parcs alentour ou pour faire du shopping dans les boutiques de la « petite Afrique » pour le rhum martiniquais, entre autres… Récemment, il succombe à répétition au Quelli di La, un restaurant italien.

Pierre ne rechigne pas devant les obstacles et amène le ton et l'atmosphère qui lui sont chers, là où il s'implante. Longue vie au papa de la radio des quartiers !

Pour écouter et prendre contact : www.raptz.com //
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Photo : Jean-Claude N'Diaye