Le 18e du mois

Camaïeu : le magasin de la rue Ordener entraîné dans le naufrage

Dominique Andreani — 2022-10-29T13:36:08Z

Stupeur et inquiétude après le sabordage d'une grande marque de prêt-à-porter toujours à la recherche de profits plus importants, au mépris des salariés et de leurs familles.

La responsable du magasin Camaïeu, rue Ordener, est sortie les yeux rougis par les larmes. La boutique a fermé ses portes définitivement samedi 1^er octobre. Le même sentiment de tristesse animait les autres employées, doublé d'une certaine sidération. Sidération, parce que cette chaîne de magasins de proximité est leader sur son marché. « Ça marchait bien, au moins 150 personnes par jour », explique Bahija*, conseillère diplômée en prêt-à-porter.

Incompréhension aussi parce qu'on « ne s'attendait pas à ce qu'elle ferme. On croyait que le PDG allait mettre des fonds », ajoute-t-elle. Et surtout, pas si vite : « Il y a deux semaines on a appris que la boîte passait en justice et comme tout le monde, il y a trois jours, que notre boutique fermait. Même pas le temps de se retourner. On part du jour au lendemain. On ne sait pas où on va aller. On nous a juste envoyé une liste d'autres magasins de prêt-à-porter. » Comme les 2 600 autres employés (5 000 avec les emplois induits), Bahija se retrouve au chômage. « Je vais me réveiller lundi et… », elle ne peut finir sa phrase. Pas sûr qu'elle puisse percevoir une indemnité car elle n'a été embauchée qu'il y a six mois en CDI. Sa collègue, elle en CDD, ne touchera rien.

Coup de poker

Les raisons d'une telle catastrophe sont multiples. La direction, dont le siège est à Roubaix, pointe l'impact de différentes crises (sanitaire, cyberattaque...) et un changement de mode de consommation (vente en ligne et achats de seconde main).

Mais tous les syndicats (CFDT, CGT, FO) soulignent la responsabilité de la direction dans cette grande saignée. L'homme d'affaires bordelais, Michel Ohayon, à la tête aussi de 800 magasins dont Gap, Go sport, La Grande Récré et des franchises Lafayette, vient tout de même d'acquérir le café Legal en mars 2022. Pour la CFDT, il aurait sciemment creusé la dette de Camaïeu par « un coup de poker » en décidant par exemple de ne pas payer les loyers en raison du Covid. N'ayant « aucun plan de financement » à la hauteur des enjeux, en septembre il ne pouvait plus payer les salaires.

Il existe également un soupçon de transfert de fonds entre Camaïeu et les autres sociétés du groupe, avec peut-être une faillite organisée. « Une boîte de cette ampleur ne peut pas fermer comme ça » affirme Elodie Ferrier, secrétaire fédérale de la CGT commerce. « En deux ans, il a coulé la boîte. »

Exiger formations et reclassements

Cette situation sent le réchauffé. En 2020 déjà, après un précédent redressement judiciaire, le rachat de Camaïeu par Michel Ohayon s'était fait au prix de 120 fermetures et 500 licenciements. Comme les autres magasins, celui de la rue Ordener s'est retrouvé en sous-effectif, deux salariées faisant le travail de quatre. Animée d'une grande conscience professionnelle, Bahija aime beaucoup son travail. « Parfois je ne prenais même pas de pause. Je ne pouvais pas laisser les clientes. Pour moi, Camaïeu nous a tuées. »

Rue Ordener, elle et sa collègue ont terminé tard dans la soirée, après une journée éreintante. Les trois derniers jours de vente devaient abonder le budget des indemnités supplémentaires à verser aux salariés licenciés. Elodie Ferrier, doute que « le personnel touche l'intégralité des sommes gagnées ce jour-là ». De fait, les mandataires judiciaires ont décidé de ne verser que la moitié de cette recette, 2,2 millions, le reste devant être utilisé pour le plan social, dont les mesures d'accompagnement. « Un chèque n'assure pas un emploi ensuite », ajoute Elodie Ferrier. Il s'agit que « tous les moyens soient mis pour assurer une formation et reclasser l'ensemble des employés dans d'autres magasins du groupe ». Et redonner le sourire à Bahija et ses collègues.

Photo : Sandra Mignot

Vauvenargues : les riverains font reculer la Poste

Dominique Andreani — 2022-10-29T13:35:52Z

Le bureau ne fermera pas fin novembre. Mais si la mobilisation semble avoir porté ses fruits, tout n'est pas gagné pour autant.

Notre dernier numéro s'était fait l'écho de la fermeture annoncée de la poste Vauvenargues et de la mobilisation citoyenne qui s'ensuivit. Le travail de fourmi, réalisé par les lanceuses d'alerte, mérite d'être mis en évidence. Car ce sont d'abord des femmes qui ont été à l'initiative de la première pétition. Relayée et amplifiée par l'action des syndicats et des partis politiques, cette mobilisation* de la population a permis de faire reculer la direction de La Poste. Le 3 octobre, le vote à l'unanimité d'un vœu au conseil d'arrondissement allant dans ce sens a aussi contribué à légitimer, si besoin était, ces vives réactions.

La défense du service public par les habitants eux-mêmes a payé. « L'opération sauvetage a fonctionné » (Barbara Gomès, présidente de la commission de présence postale).Mais si on peut se réjouir de ce rétropédalage, qu'en est-il vraiment ? D'abord il n'y a rien d'écrit. Pour Olivier Gault (responsable CGT Postaux) : « La Poste ne renonce jamais ». Les élus du Conseil d'arrondissement ont reçu, via Gérald Briant (adjoint au maire PCF, en charge des services publics), un mail de La Poste, envoyé le jour même. C'est dire la nervosité de la direction de l'entreprise « compte tenu des inquiétudes exprimées, de la mobilisation des habitants, du lancement d'une pétition, des messages postés sur les réseaux sociaux et des témoignages dans les médias ». La Poste a annoncé en comité technique (réunion avec les syndicats) que le dossier Vauvenargues était retiré. Mais, dans son mail aux élus, il n'est question que de « suspendre » le projet.

Le groupe va « prendre le temps de l'écoute et de la concertation ». Mais pour Olivier Gault : « C'est une habitude dans cette entreprise de trier les invités » aux concertations.

Les signes d'inquiétude demeurent

Et la fermeture du guichet bancaire est toujours possible, comme cela s'est passé pour la poste rue Duhesme. « Quand il y a suppression d'un service, c'est la préparation à la fermeture définitive. On l'a constaté partout ailleurs », affirme le syndicaliste. Cela résonne avec la question des boîtes à lettres sur pied et de leur entretien (lire notre n°307). « Elles ne peuvent être ni enlevées, ni fermées définitivement sans l'accord de la mairie. Aussi sont-elles obstruées par l'entreprise. Cela n'annonce rien de bon, car cela permet de les retirer des tournées », affirme Olivier Gault.

M^me Loric, à l'initiative de la première pétition, rappelle qu'elle a constaté qu'il y aurait plutôt de plus en plus de monde dans l'agence. Elle s'étonne ainsi que La Poste « n'ait rien fait » pour contrecarrer une baisse supposée de la fréquentation. Et rejoignant en cela les revendications des syndicats et des partis politiques, elle pense qu'il faudrait élargir les horaires, mettre plus de fonctionnaires et approvisionner les distributeurs souvent « vides à partir de vendredi midi ». Car pour elle, la poste est à la fois « un service public, un lieu de proximité et un lien social ».

Tous, syndicats, partis politiques, habitants, commerçants se retrouvent sur la même longueur d'onde pour le retrait total du projet et restent vigilants quant au maintien du bureau de plein exercice. •

Une initiative ludique contre le harcèlement scolaire

Sylvie Chatelin — 2022-10-29T13:35:28Z

Les enfants victimes peuvent vivre un enfer dans et en dehors de l'école avec l'extension aux réseaux sociaux. Tous les enfants sont concernés en tant que victime, harceleur ou témoin. Un support pédagogique, conçu à la Goutte d'Or, vise à les sensibiliser et leur donne les outils pour réagir contre ce fléau.

Léo, Amir, Emy, Sonia ou encore Medhy sont les « héros » involontaires du kit Même pas drôle / Le harcèlement scolaire, imaginé, conçu et réalisé par l'association Unis vers l'art studio (lire notre n° 294). Norreddine, président de l'association, y « travaille non-stop depuis 18 mois » et on sent que le projet, d'ailleurs financé jusqu'à présent exclusivement sur ses fonds propres et dont il a fabriqué les prototypes lui-même, lui tient à cœur. Il est le « capitaine du navire » et « entouré de bonnes personnes », il a co-écrit les textes avec Oma-Ywa Dubois tandis que Yassin Latrache* se chargeait des illustrations.

Le résultat de ce gros travail ? Un kit complet, constitué d'un livre restituant des situations réellement vécues avec des coloriages et des bulles « pour que les enfants y mettent leurs propres mots », de puzzles, d'une MagicSchoolBox (boite holographique), d'un quizz, de grandes affiches à colorier et d'un jeu de plateau qui peut se déployer grandeur nature comme récemment au square Léon.

Ces différents éléments permettent d'aborder le harcèlement sous différentes approches et dans différentes situations pour que « chacun y trouve le ton ou la parole qui lui corresponde, briser ainsi la loi du silence et faire passer le message au mieux, au plus grand nombre ».

Cinq ou six versions ont vu le jour jusqu'à présent, évoluant en fonction des échanges avec les enfants qui voient le local d'Unis vers l'art studio « comme un sanctuaire artistique » et y entrent facilement pour discuter.

Le kit s'adresse à des élèves de CM1, CM2 et 6^e, au moment de la transition parfois difficile du primaire au collège. Il a obtenu le label Education nationale et a été accueilli avec enthousiasme par celles et ceux qui ont eu l'occasion de le tester lors du lancement le 15 octobre au centre culturel 360 Paris Music Factory. Une dizaine d'enfants y participaient et ont tourné sur les différents ateliers : puzzle, jeu, livre.

Qui pour financer la suite ?

L'initiative de Norreddine suscite beaucoup d'intérêt. La chaîne France 24 est venue filmer au 360 Paris Music Factory dans le cadre de l'émission Pas 2 Quartier**. Il a été sollicité par les éditions MEL Publisher (fondées par Edouard Leclerc) tandis que la fondation Ronald McDonald envisage de distribuer le livre dans ses boîtes de Happy Meal. La Mairie du 11^e arrondissement serait intéressée pour diffuser le kit dans les écoles ainsi qu'une école marseillaise et une autre au Luxembourg. Norreddine est également invité au Festival international du jeu à Cannes et au Festival International de la bande dessinée d'Angoulême.

Ariel Lellouche, enseignant à l'école Doudeauville, suit de près le projet. Il s'est rendu à plusieurs reprises chez Unis vers l'art studio avec ses élèves de CM1. Il trouve le « projet très intéressant car il fait le tour d'un problème particulièrement inquiétant en ce moment à cause des réseaux sociaux. L'avantage de ce jeu c'est qu'il est interactif et les supports très attractifs pour les jeunes ». Dès le jeu commercialisé il en achetera un exemplaire pour son école.

L'enseignant a par ailleurs assisté à la journée de démonstration du 15 octobre en qualité de conseiller délégué auprès du maire du 18^e et référent du conseil de quartier Goutte d'Or au coté de Lou Pascolini, chargée de développement local auprès de la Mairie de Paris. Il souligne que cette initiative présente « une image positive de notre quartier » et précise que la Mairie du 18^e « organisera certainement une rencontre avec l'association très prochainement ». •

Photo :Sylvie Chatelin

Tambours, toiles et fourchettes

Noël Bouttier — 2022-10-29T13:32:53Z

Encouragée par des clubs d'investisseurs citoyens et forte d'une expérience d'artisanat social en Inde, une jeune femme se lance le défi d'inciter la clientèle d'une laverie à se restaurer tout en se nourrissant d'art.

« Y a pas une semaine où je ne rentre pas chez moi avec des étoiles dans les yeux ». Cela fait un an qu'Anne-Charlotte Gandziri a ouvert La Corvée à Charles-Hermite. Une année pleine où le projet un peu fou d'un lieu associant laverie solidaire, restauration végétarienne et galerie d'art s'est concrétisé.

Cette jeune femme (aujourd'hui 28 ans) a suivi un cursus d'études (lettres classiques, école de commerce), pour travailler ensuite dans une agence de communication. Mais pas longtemps : « Je n'y suis restée qu'un an et demi, raconte-t-elle, car les missions n'étaient pas en accord avec mes valeurs. Je suis ensuite partie pendant dix-huit mois en Inde où j'ai accompagné des projets d'innovation sociale dans l'artisanat ».

Lien entre social et entrepreneuriat

Anne-Charlotte revient en France en 2019, avec l'idée de « construire un projet qui fasse le lien entre le social et l'entrepreneuriat ». Elle travaille main dans la main avec la Ville de Paris. Pourquoi avoir choisi Charles-Hermite ? « Le quartier de la Goutte d'Or où j'habitais était très riche en initiatives. A l'occasion de maraudes du côté de la porte de La Chapelle, en particulier à Charles-Hermite, j'ai constaté qu'il n'y avait pas de lieu de vie. »

L'arrivée du Covid va quelque peu retarder le lancement du projet, qui démarre en novembre 2021. Il prend place dans un grand bâtiment situé sur le boulevard Ney qui abrita pendant très longtemps une épicerie. « Je me suis inspirée d'une boutique qui existe à Colombes (92) – laverie, bouquiniste et salon de thé, raconte-t-elle. Et puis, j'ai été énormément épaulée par les Cigales, des clubs d'investisseurs citoyens. J'étais rassurée. »

On entre donc à la Corvée. Sur la gauche, des machines à laver et de séchage automatiques. En face, des bancs en bois et des petites tables. Devant les grandes baies vitrées, des livres en libre-service. Au fond, un coin cuisine et un comptoir. Et au sous-sol, une salle d'exposition.

Le pari d'associer trois disciplines

Le lieu associe trois fonctions rarement réunies dans un même lieu : laver ses affaires, se restaurer et s'éveiller à l'art. C'est gratuit pour les personnes en grande difficulté sociale (qui sont souvent orientées par des associations partenaires ou des travailleurs sociaux) et à bas prix pour les autres populations (par exemple, 4 € une machine à laver et 8 € un plat).

La laverie a une place centrale dans le projet. « L'insertion passe aussi par la propreté, insiste Anne-Charlotte. Chaque mois, nous offrons environ 200 lavages. » La fondatrice reconnaît qu'il a fallu un peu de temps pour que les habitants identifient la Corvée. « Au début, poursuit-elle, les gens ne savaient pas que la laverie était ouverte à tout le monde, pas seulement aux gens en difficulté. Il n'existe pas d'autre laverie en libre-service dans le quartier. »

L'autre axe, la restauration (plats, sandwichs, gâteaux, etc.), est assuré par la seconde salariée, Jeanne Forissier. Cette jeune cuisinière a toujours voulu travailler dans un cadre associatif. « La dimension sociale, cette capacité à accueillir différents types de public me plaît beaucoup », précise-t-elle. Le parti pris a été de proposer exclusivement de la cuisine végétarienne. Là aussi, il a fallu convaincre. « C'est vrai que certains repartent quand ils apprennent qu'il n'y a pas de viande, reconnaît Jeanne. Mais nous avons également des clients qui ne connaissaient pas et sont séduits par la cuisine gourmande que je propose. » Des ateliers de cuisine sont aussi proposés.

Une galerie d'art

Les midis, du lundi au vendredi, déjeunent ensemble des gens en grande difficulté (qui ne paient pas), des habitants, des salariés travaillant de l'autre côté du boulevard et parfois des visiteurs culturels. Car le troisième pilier de la Corvée, c'est cette galerie d'art ouverte à la jeune création (une expo chaque mois). Pas évident de faire ce pari dans un quartier populaire. « Nous demandons aux artistes qui exposent d'être présents à la Corvée pour faciliter l'accès à l'art, avec des ateliers, des visites », explique Anne-Charlotte. Un des défis du lieu est d'amener les utilisateurs de la laverie à descendre voir l'expo, ce que beaucoup n'ont jamais fait. « C'est plus simple d'ouvrir la porte d'une laverie que celle d'une galerie », poursuit la fondatrice.

En fin de journée, l'activité d'aide aux devoirs

Les débuts de la Corvée sont prometteurs. Anne-Charlotte a même ajouté, en fin de journée, une activité d'aide aux devoirs pour les plus jeunes. Reste à amplifier l'élan pour atteindre les objectifs humains et financiers. Les subventions, essentiellement de la Ville de Paris (le projet a bénéficié du budget participatif en 2019), ne représentent que 40 % d'un budget total de 120 000 euros. Pour le reste, la structure compte sur sa capacité d'autofinancement : restauration, lavage et même conditionnement et vente de lessive, une activité pour laquelle la Corvée embauche quelques heures une personne en pré-chantier d'insertion. •

Photo : Jean-Claude N'Diaye

Carreau sur le boulodrom du CLAP

Erwan Jourand — 2022-10-29T13:32:29Z

Pétition, tee shirts, manifestation… On s'agite sur la Butte autour d'un possible projet commercial menaçant l'existence d'un terrain de pétanque avenue Junot.

Ça renacle dans le Landerneau montmartrois. Une pétition en ligne, sous la banderole « Touche pas à mon Clap, 17/ 23 avenue Junot » a recueilli plus de 3 000 signatures. Le texte précise que le Club Lepic Abbesses Pétanque « est aujourd'hui en danger. La Mairie de Paris organise un appel à manifestation d'intérêt public concurrent inéquitable et injuste au profit d'un opérateur privé. Cet appel présente le terrain du 17 avenue Junot comme vide de tout occupant, alors que les 257 licenciés de notre club l'entretiennent et l'animent tous les jours ».

Dans sa rubrique d'avis légaux, Le Parisien a en effet publié le 30 septembre dernier un « Appel à manifestation d'intérêt concurrent en vue de l'octroi d'un titre d'occupation du domaine public ». Le texte indique qu'un « opérateur a fait part à la Ville de Paris de son intérêt pour occuper le terrain de 765 m² sis au 17 avenue Junot/8 passage du Rocher de la sorcière. Il a fait part de son intention d'aménager et d'exploiter le terrain après réalisation des travaux nécessaires au projet en espace vert ». Les candidats doivent se manifester par écrit jusqu'au 28 novembre avant 17 h.

A la Mairie du 18^e on précise qu'« au cas ou il y aurait plusieurs candidats, une commission réunissant des élus et des fonctionnaires trancherait ». Et que « dans le cas contraire, la Ville de Paris pourrait autoriser l'opérateur à occuper le terrain ». De même source on confirme que l'opérateur mentionné est un établissement hôtelier situé 23 avenue Junot.

L'Hôtel particulier lorgne sur le terrain

Oscar Comtet, directeur de cet établissement de luxe, précise au 18^e du Mois qu'il s'agit d'un « projet personnel à vocation pédagogique qui prévoit le maintien du Clap et du terrain de pétanque ainsi que l'ouverture au public ». « Je vais répondre personnellement à l'appel d'offre et propose d'y inclure les membres du Clap », ajoute-t-il. De nombreuses rumeurs circulent sur cette affaire, dont le projet privé d'un célèbre restaurant de Montmartre, La Mascotte, la brasserie de la rue des Abbesses, ce que son propriétaire, Thierry Campion, dément formellement.

Erigé en 1871 dans la zone du Maquis, constituée jusqu'à la fin du XIX^e siècle, entre les rues Lepic et Clignancourt, de petits cabanons de bois hétéroclites où vivaient des gens misérables et des artistes désargentés, le petit hôtel a appartenu aux familles Hermès puis Rothschild, avant de tomber dans l'escarcelle de la famille Comtet en 2007. Outre un jardin de 900 m² sur lequel veille Oscar Comtet, paysagiste de formation, il propose des suites dont les prix par nuit peuvent atteindre…1600 €.

Le Clap, lui, est plus récent. Créé en 1971 par René Moureau, propriétaire de l'emblématique restaurant de la rue des Abbesses, La Pomponette, devenu depuis Bibiche, il offre à ses adhérents, outre les boules, un club house où se déroulent parfois des soirées privées. La Mairie y a d'ailleurs diligenté une inspection administrative afin de vérifier que le club s'acquitte bien des obligations et devoirs liés à la concession qui lui a été accordée. A l'heure qu'il est, Le 18^e du mois ne connait pas le résultat de cette inspection. Il faudra attendre le 28 novembre pour savoir ce qu'il adviendra du petit carré montmartrois. •

Photo : Bruno Oizan-Chapon

Suzanne Valadon femme libre et artiste indépendante

Danielle Fournier — 2022-10-29T13:31:28Z

Suzanne Valadon, peintre et modèle, a révolutionné le genre du nu. Elle est la première femme artiste à peindre des nus masculins sur des toiles de grandes dimensions.
Elle a vécu presque toute sa vie à Montmartre avec son fils, Maurice Utrillo, notamment au 12, rue Cortot qui abrite aujourd'hui le musée de Montmartre.

Marie-Clémentine Valadon est née en septembre 1865 d'une mère lingère et de père inconnu dans le Limousin. En cette fin du XIX^e siècle, un avenir obscur semblait l'attendre. Pourtant, sous le nom de Suzanne Valadon, elle est devenue une très grande artiste et a réussi à vivre de son art. Tout d'abord modèle pour des peintres célèbres, elle s'est libérée des conventions et des codes sociaux et artistiques en tant que femme et artiste. Libre, indépendante, parfois provocante, elle n'est rattachée à aucune école et a créé son style.

Peu de temps après sa naissance, sa mère s'installe à Montmartre et elles déménageront souvent, mais en restant toujours fidèles à la Butte. La petite Marie ne tient pas en place, elle court les rues et en 1875 elle est renvoyée pour « mauvaise conduite » de l'école religieuse de la rue Caulaincourt où elle a été inscrite pendant quatre ans. À 11 ans on la retrouve dans un atelier de confection, chez une fleuriste puis sur les marchés. À 15 ans elle commence une activité d'acrobate qu'une mauvaise chute la contraint à abandonner. Elle devient alors, pour gagner sa vie, modèle pour les peintres.

Elle pose nue parce qu'on gagne trois fois plus d'argent

En 1880 les murs du Sacré-Cœur commencent à s'élever, mais en bas, sur la place Pigalle, l'ambiance est tout autre. Chaque jour, des dizaines de jeunes femmes attendent d'être engagées par des peintres pour quelques sous : c'est la « foire aux modèles ». Marie-Clémentine est très belle et affiche un caractère indépendant. Elle aime la vie, ne craint pas l'amour ni l'alcool, elle rit beaucoup. Elle n'a pas de mal à se faire embaucher. Elle pose entre autres, pour Henner, un des peintres du moment, puis devient le modèle préféré et la maîtresse de Puvis de Chavanne, célèbre pour les grandes peintures murales allégoriques dont il a orné nombre de musées mais aussi le Panthéon. Suzanne Valadon racontera qu'elle a posé pour tous les personnages féminins, et même masculins, qui peuplent Le bois sacré d'où est tirée une des fresques de la Sorbonne. Elle pose nue parce qu'on gagne trois fois plus d'argent. Elle pose aussi pour Renoir qui, à 45 ans, commence à connaître la notoriété. On la retrouve dans La danse à Bougival et La danse à la ville qui date de 1883. Elle pose aussi pour des débutants, notamment Toulouse-Lautrec qui lui a probablement été présenté en 1886 par le peintre vénitien Zandomenegh qui habite, comme elle et sa mère, rue Tourlaque. Au mur de l'atelier de Lautrec, Marie Valadon découvre une grande toile satirique, un pastiche du Bois sacré de Puvis de Chavannes que Lautrec a réalisé avec des amis : il a placé à côté des figures mythologiques une procession de personnages modernes, un bourgeois à barbe longue, un sergent de ville.

Entre-temps Marie-Clémentine Valadon a eu un fils, Maurice, en 1883, alors qu'elle habitait rue du Poteau. Elle l'aimera beaucoup et le soutiendra toute sa vie. Bonne éducatrice, peut-être pas, mais Suzanne avait un sens très fort de la famille et elle ne quittera jamais sa mère qui vivra chez elle jusqu'à sa mort et ne se séparera de son fils qu'en 1934. Entre Henri de Toulouse-Lautrec descendant des comtes de Toulouse et Marie-Clémentine Valadon l'histoire d'amour durera près de deux ans, jusqu'en avril 1888. Vincent Van Gogh qui a suivi les cours de peinture de l'atelier Corman en même temps que Lautrec écrit à son frère Théo : « Est-ce que Lautrec a terminé son tableau avec la femme accoudée à une table de café ? » Il s'agit de Poudre de riz, une œuvre pour laquelle Suzanne a posé. C'est d'ailleurs Lautrec qui l'a rebaptisée Suzanne, allusion sans doute à l'épisode biblique de Suzanne et les vieillards qui a inspiré nombre d'artistes.

Degas, une amitié déterminante pour sa carrière

Depuis l'âge de 13 ans Marie a une passion secrète : elle dessine. Certes, elle n'a jamais étudié mais en posant elle regarde attentivement les peintres et elle leur montre ses dessins. Renoir n'y prête pas grande attention mais Lautrec s'écrie : « Il faut que Degas voie ça ! » En 1888 ou 89 Lautrec présente donc Suzanne Valadon à Degas qui était non seulement peintre, sculpteur mais aussi collectionneur infatigable, hantant les salons de peinture et les salles des ventes : « Il m'accabla d'éloges », racontera Suzanne. « De ce jour-là je fus de la maison. Il accrocha dans la salle à manger un de mes dessins à la sanguine. » Une amitié durable naîtra entre eux. Degas a aidé Suzanne qu'il appelait « la terrible Maria » en achetant ses œuvres. Il lui a enseigné la gravure dans son propre appartement, lui a écrit de nombreuses lettres. Ainsi en juillet 1894, on peut lire sur une carte adressée à Madame Maria Valadon, 11 rue Girardon : « Vous avez dû retirer vos dessins du Champ de Mars, illustre Valadon. Venez donc demain m'apporter le mien. » Et en janvier 1896 : « J'ai été au lit et je vous réponds tard, terrible Maria. Ça vous arrivera-t-il ce petit merci pour vos bons souhaits ? Etes-vous toujours rue Cortot ? Venez me voir avec vos dessins j'aime à voir ces gros traits si souples. »

C'est le moment, dans les années 1890, où Suzanne Valadon cesse d'être modèle pour devenir peintre. Son style est déjà affirmé, un style très énergique avec une palette aux couleurs franches. Au début elle réalise uniquement des dessins : des scènes familières où figurent souvent sa mère et son fils ou bien des nus mais dans des poses très quotidiennes, simples et réalistes, à l'opposé des conventions de la peinture bourgeoise. Personnages et décors sont cernés d'un trait vigoureux, sans mièvrerie, sans souci de « faire joli ».

En 1894 elle expose pour la première fois au Salon de la Société nationale des Beaux-Arts cinq dessins. Le Musée de Montmartre possède un autoportrait de 1894. Ensuite elle se met à la peinture à l'huile, essentiellement des portraits : une jeune fille faisant du crochet en 1892 ainsi qu'un portrait d'Erik Satie, son voisin !

Féministe avant l'heure et avant-gardiste

Elle a une liaison avec le jeune musicien : pour elle c'est une aventure parmi d'autres, pour lui c'est un bouleversement. Il lui dédie des partitions et lui écrit : « Cher petit Biqui impossible de rester sans penser à tout ton être. Tu es en moi tout entière, partout je ne vois que tes yeux exquis, tes mains douces et tes petits pieds d'enfant ». Il est dévoré de passion, elle lui explique qu'il doit être raisonnable qu'elle ne peut pas lui consacrer tout son temps ni toutes ses pensées et elle rompt. Il la poursuit et va jusqu'à suspendre à sa fenêtre des affiches stigmatisant son comportement. Elle le menace et lui va demander protection au commissariat de police ! Jusqu'à sa mort Satie conservera une photo de Suzanne avec son fils et un chien. Il avait écrit au dos, toujours en lettres gothiques : « Portrait de mon amie, la tendre Suzanne Valadon ».

En 1896 Suzanne sort de la misère : elle épouse un de ses riches admirateurs, Paul Moussis et elle s'installent quelque temps à Montmagny … Mais la jeune femme n'est pas faite pour le confort bourgeois et elle revient sur la Butte. Elle fréquente des personnalités hors norme et réalise beaucoup de portraits de femmes, d'hommes, pas pour faire plaisir mais pour « saisir l'âme du modèle ».

Son fils Maurice a pris très jeune l'habitude de boire un peu en cachette. A 12 ans il est alcoolique et le médecin diagnostique un début de schizophrénie. Il quitte l'école, elle lui enseigne la peinture, il sera un très grand paysagiste dont on peut voir deux grandes toiles à l'entrée des salons de la mairie du 18^e. En 1909 Maurice Utrillo présente à sa mère un de ses amis, André Utter, employé à la station électrique de l'avenue Trudaine et peintre amateur. Elle s'éprend de lui et demande le divorce avec Moussis. En 1910 elle s'installe rue Cortot : la nature, les arbres, le ciel, le jardin, tout l'enchante et elle pose son chevalet dehors. Elle peint le jardin et se représente au cœur de la nature, dans cette maison-atelier devenue musée. Elle se représente au centre du tableau avec ses proches, on est loin du nu codifié et elle a rompu avec ce genre. Elle propose une autre vision de la femme. Serait-elle féministe avant la lettre ?

Le « trio inferna » » Utter, Utrillo et Valadon emménage impasse de Guelma, puis en 1911 au 12 rue Cortot, aujourd'hui le musée de Montmartre, où Suzanne a déjà eu son atelier autrefois. Quand ils ont bu, ils se querellent, mais ils peignent aussi beaucoup. Suzanne et Utter se marient en 1914 juste avant qu'il ne parte pour la guerre où il sera blessé en 1917 et réformé. Suzanne commence à être célèbre. Utrillo, découvert par le marchand Bernheim, voit la côte de ses tableaux grimper, Utter, lui, n'a pas un très grand talent. Elle inverse les rôles : désormais c'est lui qui pose pour elle. Pour la première fois, une femme représente un homme nu dans une œuvre monumentale. Dans le tableau Adam et Eve elle se représente en Eve et Utter en Adam. La toile jugée provocante, Suzanne Valadon a dû rajouter une feuille de vigne sur le sexe de l'homme.

Malgré son talent, elle vend peu

En 1923 ils achètent un château au bord de la Saône, elle est reconnue par les critiques. Grâce à Berthe Weil, marchande d'art injustement méconnue et tombée dans l'oubli, qui la soutient depuis longtemps, elle réalise trois expositions personnelles et participe aux expositions de groupe organisées par la Société des femmes artistes modernes créée en 1931, mais elle vend peu. Sa palette est très intense faite de couleurs vives et denses. Autodidacte et moderne elle a tracé son chemin avec différentes facettes et elle n'est rattachée à aucune école.

En 1926, Suzanne et Maurice emménagent avenue Junot. Utter reste rue Cortot mais ils continuent de se voir et d'exposer ensemble. Suzanne se lie avec un jeune peintre originaire de Crimée, le prince Ghirei, qu'elle présente comme son fils spirituel, qui vit chez elle et cherche à lui faire partager ses sentiments religieux. Mais la santé de Suzanne décline, elle souffre de diabète et d'urémie, elle ne peint presque plus que des natures mortes, surtout des fleurs. Elle ne sort plus beaucoup et finit sa vie assez tristement. Elle a écrit : « J'ai dessiné follement pour que quand je n'aurai plus d'yeux j'en aie au bout des doigts. » Elle meurt en 1938 et elle repose au cimetière de Saint-Ouen à côté de son époux et de sa mère.

Fernande Olivier, une artiste au cœur de la création

Dominique Boutel — 2022-10-29T13:31:16Z

Dans l'intimité du Bateau Lavoir et de Fernande Olivier, compagne de Picasso, le musée de Montmartre propose une expo en prélude à la célébration en 2023, du cinquantenaire de la disparition du peintre. Car c'est à Montmartre que tout commence…

Fernande Olivier, pseudonyme que s'est choisi la jeune Amélie Lang de 19 ans que la vie n'a jusque-là pas ménagée, s'installe au Bateau Lavoir, comme l'a appelé Max Jacob, au 13 rue Ravignan, en 1901. Pour subsister, elle est devenue modèle professionnel et partage l'atelier avec les artistes qui se sont installés dans ce dédale d'escaliers et de recoins, dépourvu de confort, mais animé d'une vie intellectuelle et artistique intense. C'est là qu'en 1904 elle rencontre le jeune Pablo, pas encore devenu Picasso, fraîchement débarqué de son Espagne natale et avec lequel elle vivra ce qu'elle considèrera par la suite comme « ses années de bonheur », jusqu'en 1912.

Très appréciée des peintres, elle pose pour eux, en particulier pour le catalan Canals qui fait d'elle le premier tableau dans lequel elle se plaît (exposé ici). Mais à la demande de Pablo, elle arrête de travailler, malgré la misère qui est la leur. Ces années-là correspondent à une période majeure dans l'œuvre de Picasso, la fin de la période bleue, le passage à la période rose puis un peu plus tard le passage au cubisme.

C'est cette modernité qui est dans l'air du Bateau-Lavoir que l'exposition fait revivre. Construite par les deux commissaires Nathalie Bondil et Saskia Ooms autour de deux textes de Fernande Olivier, Picasso et ses amis, publié en 1933 et Souvenirs intimes, publié à titre posthume par son filleul en 1988, est mise en lumière la naissance des courants modernes dans ce Montmartre où se retrouvaient des artistes de tous bords, peintres, écrivains ou poètes.

Femme moderne témoin des avant-gardes

Elle révèle également l'intime de la pensée d'une femme au tempérament d'artiste, qui a un avis aiguisé sur la création et qui apparaît enfin pour elle-même, peintre, écrivain, et non uniquement comme la première compagne en France de Picasso, « la Belle Fernande ». Ces deux ouvrages, ainsi que des lettres ou même un court documentaire, sont des témoignages directs et finement exprimés sur la vie autour du Bateau-Lavoir et surtout, sur le cheminement du travail du peintre et de ses amis. A la suite de Fernande, dont les commentaires animent les murs du musée, nous suivons la démarche artistique de Picasso, dont elle fut le modèle quasi exclusif à cette époque. Les amis du couple que l'on croise tout au long de l'exposition, ce sont Max Jacob, Le Douanier Rousseau, Apollinaire, Braque, Marie Laurencin, Salmon, Gertrude Stein... la fine fleur de la vie artistique parisienne de l'époque : « J'ai vécu avec eux, plus près d'eux que n'importe qui, puisque »chez Picasso« c'était aussi chez eux (...) J'ai vécu de leur existence, je les ai vus vivre, penser, souffrir, espérer et surtout travailler » écrit-elle.

S'ouvrant sur une artiste contemporaine – Agnès Thurnauer – et se refermant sur deux magnifiques portraits de Fernande signés Van Dongen, l'exposition, au-delà d'un moment d'histoire, donne à voir comment les mots libèrent la parole des femmes.

Un audioguide donne d'ailleurs la parole à Fernande Olivier et conduit le visiteur tout au long de l'exposition. Une nouveauté également, d'une grande importance, la création d'un parcours enfants sous forme de cartels adaptés et de bulles de bandes dessinées leur racontent, à leur hauteur, la vie de Fernande et de Picasso.

L'art de la fête foraine au 104

Sandra Mignot — 2022-10-29T13:31:04Z

La Foire foraine d'art contemporain occupera presque tout l'hiver la partie ouest du 104. Des attractions revisitées proposent un voyage où l'on s'amuse, s'effraie et s'étourdit, animé par une cinquantaine d'artistes qui se sont...pris au jeu.

S'amuser, expérimenter, s'étonner : telle est la thématique de l'évènement de cet automne/hiver au 104. José-Manuel Gonçalves et Fabrice Bousteau ont eu l'idée de recréer l'univers de la fête foraine en mode arty dans les espaces de ce lieu de culture. Ils ont fait appel à une cinquantaine d'artistes pour créer manèges, cabinets de curiosité, jeux d'adresse et attractions diverses pour le plaisir des petits mais surtout des grands. Il n'en fallait pas moins pour célébrer la fête foraine, inscrite depuis 2017 au patrimoine culturel immatériel en France.

Comme dans une foire donc, des jetons sont délivrés en guise de ticket d'entrée. Il faudra en donner un, deux, trois voire quatre pour accéder à chacune des attractions. Mais sachez que votre capital jeton ne vous permettra pas de tout faire… Il vous faudra choisir entre les attractions et la gaufre Space invaders, entre découvrir le morceau de musique composé à partir de votre aura et vous faire tirer le portrait en technicolor, voire entre viser des œuvres d'art ou frissonner dans le Train des fantasmes. Heureusement quelques installations sont en accès libre, telle la caravane de l'art modeste (Hervé di Rosa) ou la boîte à rire (Serge Bloch)… Vous pouvez acheter des jetons en plus des 20 premiers délivrés avec votre billet d'entrée.

On recommande vivement le Grand Chamboule-tout et son banzaïomètre, ses jeux de forces espagnols et son mur de flêchettes. Pour les amateurs de selfie le Bâtiment de Leandro Erlich est incontournable (avec une mention toute spéciale au vigile qui en organise l'accès quitte à se transformer lui-même en photographe). Malheureusement l'attraction conçue par l'artiste le plus connu – celle de Yohann Bourgeois – et celle intitulée le Train fantasme sont difficiles d'accès (entrée par tout petits groupes et longue attente). Et pour ceux qui ont déjà visité l'expo, de nouvelles installations sont annoncées à partir du 17 décembre. Une expérience à ne surtout pas vivre seul, éclats de rire garantis.

Céleste Bollack, une artiste dans les étoiles

Noémie Courcoux Pégorier — 2022-10-29T13:30:45Z

Porteuse d'un prénom évocateur, Céleste Bollack, 51 ans, artiste peintre est passée du 16^e au 18^e arrondissement avec bonheur. De la Butte à Marx Dormoy, récit d'une vie entière dédiée à la création.

Pleine d'énergie avec une propension à faire apparaître et valser les étoiles, Céleste Bollack offre spontanément de rencontrer les personnes et les décors qui font sa vie. Car, elle l'annonce d'emblée : « On rentre dans ma vie, on rentre dans mes œuvres, on rentre dans ma toile ». Le ton, le tempo sont donnés.

Années de jeunesse

Jeune, elle fréquente déjà un peu notre arrondissement car l'ambiance de son enfance dans le 16^e ne la stimule guère. Elle y vient « s'encanailler rue des Martyrs avec celui qui sera le papa de ma fille », recherchant « l'émancipation du giron familial » qui, même s'il la porte, ne donne pas matière à ses velléités d'expression singulière. Sa mère, Sofi Bollack-Klarwein, issue d'un milieu artistique, est artiste, muse, styliste et peintre. Fanny Lasserre, grande amie de Céleste, raconte : « Pour moi, petite, c'était étonnant. La porte était toujours ouverte, un univers très coloré régnait chez elle, elle tirait les tarots… »

Dessinant « depuis toujours », Céleste se raconte « choquée, en pure rencontre esthétique », à 14 ans, lors d'une rétrospective expressionniste. Dès lors, elle nourrit une croissante admiration pour Kirchner, Otto Dix, Matisse, Chagall, Van Dongen et Munch, étudie les arts appliqués puis fait les Beaux-Arts et, diplômée à 25 ans, expose et vend ses œuvres.

Amitié et maternité

Son amitié avec Fanny, nouée au lycée Molière, reste vive durant cette période. Lorsque celle-ci quitte Paris, elles s'inspirent l'une l'autre de loin pendant dix ans. Leur amitié porte des fruits en 2012 avec une collaboration sur « Je ne m'appelle pas Ethel Katz » conte illustré, hommage aux victimes de l'Holocauste, librement inspiré du Journal d'Anne Frank qui les toucha toutes les deux beaucoup.

En 2000, peu avant la naissance de sa fille, Céleste s'installe au 50 rue Caulaincourt, sa première adresse dans le 18^e. Elle savoure la vie de ce quartier si vivant qui l'enchante : « J'ai adoré, la poussette sur les pavés, les premiers pas d'Apollonia sur la Butte » se rappelle-t-elle. Mère célibataire, elle est confrontée aux aléas économiques de la vie d'artiste. « Plus les enfants grandissent, plus ça coûte cher » déclare-t-elle, laconique. « Et il y a Olga » (sa chienne qui ne la quitte pas), mais peu de rentrées d'argent.

Alors, toutes trois déménagent en 2014 vers le marché de l'Olive, où Céleste saisit la diversité de l'arrondissement. Elle note « avoir connu le 18^e du haut, car il y a un 18^e du haut et un 18^e du bas, plein de micro-quartiers. ». Elle trouve son nouvel environnement plus authentique que le « 18^e carte postale, où on était entre nous », et aspire à « plus de mixité » entre ces micro-mondes. Elle a retrouvé des repères « en bas » : la Librairie du Rideau rouge, Bob's Kitchen ou le marché de l'Olive, qu'elle vante comme des espaces où des rencontres amicales réelles sont possibles, dotés d'un cachet qui la charme. Elle a aussi conservé quelques attaches en « haut », comme son vidéo-club.

Professeure louée par ses élèves

Depuis 10 ans, Céleste Bollack donne des cours d'arts plastiques au sein de Paris-Ateliers. Annie Martinez, l'une de ses élèves, raconte la fantasque et « formidable » professeure, « Céleste est très créative, hors cadre, elle est très vivante. Parfois, ça va dans tous les sens mais toujours avec un fil conducteur qui nous parle, et nous met en confiance dans chacun de nos projets. Elle nous booste et répète “allez-y, créez, vous pouvez”. Et, autant elle peut se montrer volubile, autant elle sait se mettre dans son coin et nous laisser, tout en ayant l'œil ». Fanny, qui fut son élève pendant un an, la décrit comme « non-dogmatique, qui encourage à aller puiser ce qu'on a envie d'explorer et d'exprimer » et souligne que l'art proposé par Céleste « incite à traduire l'intime dans les œuvres, délivre une vision de l'autre, empreinte de son esthétisme personnel ». Toutes les deux mentionnent le climat « passionné, joyeux, pointu » de ses cours. Céleste confie y répéter : « Le bonheur, c'est quand ça marche, qu'il n'y a pas de heurts, quand ça s'épouse, se mélange. »

Sa part d'enfance

Nicole Coudert, propriétaire de la galerie AVM, l'a rencontrée en 1998 accompagnée de Georges Detais (Paris) et Max Bollag (Zurich), marchands d'art dont elle était la jeune protégée, et experts de la figuration narrative, à laquelle se rattachent ses œuvres. Nicole parle de Céleste comme quelqu'un de « secret, avec une part d'enfance, d'insolence de l'enfance, d'impatience », qui « va à l'assaut » de ce qu'elle croque dans son art. Elle lui voit un « potentiel extraordinaire, capable d'expressivité partout », qui trouve « sa liberté » en elle-même lors de ses heures à l'atelier. « Elle a un côté essoufflé dans la vie, que j'aime, continue-t-elle, infiniment attentive aux détails. »

Thomas Lestavel, son compagnon depuis dix ans, la raconte, créant « à un moment, n'importe lequel, très anodin souvent, et capturant le moment, le mouvement. Elle a un œil photographique très à elle. Quelque chose apparaît soudain, qui la séduit esthétiquement, et elle l'enregistre. De là, elle va construire un thème, un motif, un fil rouge, sur lequel elle se concentre intensément un certain temps. » Fasciné par son travail, il y trouve « une chaleur sincère, une grande dimension incarnée des personnages, une sensualité des gestes ». Elle représente « l'intime personnel, avec élégance » » poursuit-il.

Un nouvel élan

« Quand les enfants sont plus grands, c'est comme une nouvelle adolescence » observe désormais l'artiste, « un nouvel essor ». Elle cite Georges Detais et M^me Micha, une de ses professeurs aux Beaux-Arts qui « l'ont fabriquée » alors qu'elle sortait d'école. « Mais ils ne sont plus là aujourd'hui, alors j'ai à re-décoller toute seule. » Cet automne, pour la première fois, elle a exposé des gravures, une série intitulée La pièce manquante, à la galerie AVM.

Profondément animée de l'intérieur, c'est en rencontrant les gens que Céleste se trouve et réalise ses œuvres, « ce sont les gens qui font les lieux », clame-t-elle.

Photo : Vincent Noye