Le 18e du mois

Entre béton et bitume, ça pousse

Danielle Fournier, Dominique Boutel, Sylvie Chatelin — 2023-04-01T14:30:37Z

A découvrir, quelques projets en cours ou déjà aboutis, pour que le vert trouve sa place et puisse grandir dans la ville

Réforme des retraites. Le 18e descend dans la rue

2023-04-01T14:30:21Z

Depuis le 19 janvier, la réforme des retraites et la méthode choisie par le gouvernement pour l'imposer font descendre les Parisiennes et les Parisiens dans la rue. Slogans et stigmates de la grève s'affichent dans l'espace public. Les habitants du 18^e ne sont pas en reste.

Marche aux flambeaux du 4 mars, organisée par la NUPES au départ de la place de Clichy. En tête de cortège, deux élus à la mairie du 18^e, Pierre-Yvain Arnaud, adjoint EELV, en charge des solidarités et de l'hébergement d'urgence et Léa Balage El Mariky, adjointe EELV en charge de la vie associative, de l'alimentation durable et des repas scolaires.

La marche du mercredi 22 mars au départ de Stalingrad a réuni quelque 2000 manifestants. Organisée par l'union locale CGT et le collectif 18^e en lutte, elle était la seule manifestation autorisée ce jour-là dans Paris. Elle a accueilli des Parisiens d'origines diverses : les députés LFI Danièle Obono et Mathilde Panot étaient présentes, ainsi que les libraires syndiqués.

Enseignants, directeurs et personnels des établissements scolaires sont particulièrement mobilisés depuis le début du mouvement. S'ils sont opposés à la réforme des retraites, ils sont également concernés par des suppressions de classe (lire p. 8) et par une concertation avec leur ministère de tutelle sur leur rémunération.

Dès les premiers jours de la mobilisation, les conséquences de la grève des éboueurs ont été les plus visibles. Tous les arrondissements ne sont cependant pas touchés. Avenue de Clichy, la collecte des déchets côté 18^e a continué d'être assurée par l'entreprise privée gestionnaire du marché. Le trottoir de droite, en revanche est dans le 17^e arrondissement. La collecte y est gérée par les services de la Ville de Paris dont les agents étaient en grève.

Photos : Thierry Nectoux et Sandra Mignot

Jardin des Traverses sur la Petite Ceinture

Dominique Boutel — 2023-04-01T14:30:05Z

Le projet de promenade comestible baptisé Jardin des traverses, sur l'un des tronçons de
la Cetite Ceinture, fait son chemin et devrait ouvrir au public à l'hiver 2023. Novateur dans sa conception et sa mise en œuvre, le projet est toujours en cours d'élaboration.

La Petite Ceinture prépare son ouverture au public pour ce printemps 2023. Mais sa portion située entre la gare Ornano et la porte des Poissonniers ne fera pas partie du voyage. En tout cas, pas tout de suite car des modifications ont dû être apportées au projet initial. « Au départ, il était question d'un lieu de culture urbaine, basé sur la pédagogie et ouvert en partie au public, avec la possibilité de cueillette, mais sans la continuité avec la Petite ceinture », explique Sébastien Goelver, membre de l'association Le Jardin des traverses. Cette association, qui réunit Vergers urbains, Green Resistance et la fédération Leo Lagrange a en effet remporté un appel à projet du programme Parisculteurs en 2019 portant sur cet espace de 7500 m². Puis la Mairie a fait le choix d'un accès tout public au site concerné. « Cela modifie la donne : on court le risque de dégradations, de cueillettes sauvages. Cela nous a compliqué la tâche et il a fallu modifier le choix des cultures, la configuration des aménagements. » L'espace devenant soumis à certains des impératifs qui gèrent la fermeture et l'ouverture des parcs et jardins de la Ville de Paris, il est assujetti à certaines normes (accès et issues de secours, sécurité du public, etc.)

Biodiversité locale

Gilles Ménède, adjoint (PS) au maire en charge des espaces verts, présente un dispositif divisé en plusieurs tronçons dont l'ouverture est néanmoins souhaitée pour 2023. Le premier, qui occupe 70 % de l'espace, le plus à l'ouest, sera une zone végétale et agricole, avec des pépinières, des maraîchages. A l'est du tronçon, dont l'accès est de plain pied avec la rue on trouvera une zone d'ateliers, l'espace technique, avec un accès restreint, réservé au collectif sur des horaires à déterminer. Enfin le troisième, la zone intermédiaire, enjambe le pont des Poissonniers, et deviendra la zone sociale , un tiers-lieu nourricier car destiné au public, avec de la formation, de la distribution et dont l'usage est encore en discussion avec des projets tels qu'un marché nomade, l'accueil de producteurs locaux, l'ouverture de lieux de restauration, des cuisines partagées … « Les problèmes qui nous restent à régler, poursuit Gilles Menède, ce sont la propreté du site, sa sécurisation, les questions d'ouverture et de fermeture qui vont être cruciaux. Nous sommes en train de créer une zone mixte, un espace d'agriculture urbaine dont on souhaite une ouverture au public la plus large possible. Nous avons demandé au collectif la rédaction d'une convention spécifique, avec une pré-figuration d'usage d'un mois d'été et d'un mois d'hiver. »

De nombreuses questions sont donc encore à l'étude. « Dans notre projet initial, il y avait davantage de plantes potagères annuelles, précise Sébastien Goelver. Nous avons recentré sur la biodiversité locale, les plantes indigènes en Ile-de-France avec une plus grande proportion de plantes vivaces, comme les aromates, des plantes fruitières et des plantes plus rustiques (rhubarbe, oseille, mâche .. ). On pourra y ressourcer des plantes champêtres, forestières, adaptées. » Les sols urbains sont pollués, il faut donc trouver des cultures compatibles, séparer du sol pour les plantes comestibles avec par exemple des bacs, et également favoriser les plantes qui produisent des matériaux comme l'osier pour la vannerie, ou des plantes textiles. Vergers urbains a l'idée également d'implanter une activité de réinsertion à destination des personnes très éloignées de l'emploi, dans le domaine du paysage, en gestion et en aménagement.

Servir de modèle

Pour certains, comme Vera Briole, membre des Vergers urbains, les aménagements qui ont dû être apportés au projet initial sont décevants : « Au départ, on voulait utiliser les rails, d'anciens wagons pour faire une buvette... On aurait préféré garder le côté sauvage : les hérissons, les papillons vont en pâtir. Mais c'est incompatible avec les poussettes, les vélos… Cela remet en question les rares espaces sauvages en ville. » Pour Sébastien Goelver, ces contraintes si elles sont réelles, « sont novatrices et font avancer la réflexion. Le projet est plus complexe à gérer, il y a beaucoup de réunions, mais cela permet de nourrir le projet et de consolider les partenariats. La réussite de la gestion peut servir de modèle pour d'autres expériences de cette nature ». Une réunion publique pour présenter le projet est prévue à l'automne.

Une serre au square Bashung

Sylvie Chatelin — 2023-04-01T14:29:54Z

A l'initiative de la Goutte verte, la belle idée d'inviter habitants et écoliers à faire des semis contribue aussi à la sécurité du quartier.

La Goutte verte a inauguré sa nouvelle serre-pépinière le dimanche 19 mars dans le square Bashung en présence des élus Maya Akkari et Gilles Ménède, adjoints respectivement chargés de la politique de la ville et des espaces verts et d'Ariel Lellouche, référent du quartier Goutte d'Or. Cette belle réalisation, financée à hauteur de 18 000 € par le plan France Relance dans le cadre d'un appel à projets, « Jardins partagés et agriculture urbaine » lancé en 2021 en Ile-de-France et par la Mairie à hauteur de 2 000 €, est « le résultat de trois années de travail », explique Stéphanie, adhérente de la Goutte verte. Elle précise que le square, auparavant occupé par la Goutte verte pour la partie paysagère et la Ferme d'espoir, est maintenant géré entièrement par la Goutte verte (soit environ 1 100 m²) depuis juin 2022, date de la signature de la convention.

Un espace pacifié

Si la serre elle-même est un modèle du commerce, elle est posée sur une plateforme en bois montée sur pilotis réalisée par les ateliers de la Voûte. Le sol est en effet pollué aux hydrocarbures (le site est un ancien parking) et surélever la structure ainsi à environ un mètre permet une ventilation pour évacuer les vapeurs. Cette configuration a également été choisie, précise Stéphanie, « pour des raisons esthétiques et pour respecter le lieu ». Elle permettra de réaliser des semis au chaud et de produire des plants avec et pour les adhérents (environ 70), les habitants et les écoles. Maya Akkari le soulignait en préambule, ce projet « participe de la sécurisation du quartier par une occupation positive du lieu » et contribuera à ce que « les habitants s'approprient cet espace ».

John, trésorier de l'association, confirme notamment que « la mise à disposition d'un médiateur et d'un éducateur spécialisé depuis l'été dernier par la Ville a aidé à pacifier les relations avec les jeunes mineurs marocains ».

Photo : Jean-Claude N'Diaye

Journée de la terre et du climat

Danielle Fournier — 2023-04-01T14:29:39Z

Le 22 avril c'est la Journée de la terre et du climat. Un programme festif est annoncé dans le parc Chapelle Charbon.

Le Jour de la Terre est célébré depuis le 22 avril 1970. Depuis, le mouvement a essaimé et « plus d'un milliard de personnes dans 193 pays passent à l'action chaque année ». A l'initiative d'Anne-Claire Boux, élue EELV en charge du Plan climat pour le 18^e, cette « journée » démarrera le jeudi 20, avec la conférence « Biodiversité et changement climatique dans la capitale » par l'Agence de l'écologie urbaine (à 18 h, en mairie). Elle continuera le 22, dans le parc :

Au programme, deux balades commentées et thématiques. A 14 h et 16 h, découverte des arbres du square Rachmaninov et du parc Chapelle Charbon avec l'Agence de l'écologie urbaine (1 h 15, sur inscription : Dominique.Lemoine@paris.fr, rv devant le stand de la Maison du jardinage).

A 14 h 20, découverte des copropriétés rénovées du quartier avec l'Agence parisienne du climat (durée 1 h, RDV métro Marx Dormoy), suivie de 15 h 30 à 16 h, d'un échange sur le dispositif d'accompagnement Ecorénovons Paris à destination des copropriétés.

A 15 h, Le 18^e du mois organise un atelier d'écriture sur le réchauffemnt climatique et l'environnement. Rendez-vous sur notre stand.

On pourra visiter le jardin partagé Charbon vert entre 14 h et 17 h et de nombreux stands accueilleront associations et services de la ville autour des thèmes de la nature en ville, environnement, économie circulaire, alimentation durable, urbanisme et plaidoyer.

Le tout se terminera par le bal du climat avec l'American Contra Dance, à partir de 18 h.

Fabrique de la Goutte d'Or. Le fil conducteur des couturieurs

Joachim Jarreau — 2023-04-01T14:29:03Z

Depuis dix ans, une coopérative de couturiers se bat pour vivre et se développer autour d'activités et de créations qui dépassent de loin le travail du wax. Un travail entravé par des problèmes de régularisation des petites mains de cette belle entreprise.

Tulles vaporeux, soieries brodées et corsets satinés, saviez-vous qu'à la Goutte d'Or sont confectionnés certains des costumes de l'Opéra de Paris ? Quiconque s'est baladé dans le quartier sait qu'on y trouve de nombreux couturiers. Difficile de ne pas remarquer les ateliers qui parsèment ses rues (il y en aurait plus de 150). Des hommes, souvent originaires d'Afrique de l'Ouest, y travaillent côte à côte, dans un espace très réduit, au milieu de chutes de tissus colorés.

On ne soupçonne pas toujours que se trouvent là de véritables talents, capables de travailler pour les clients les plus exigeants et de proposer un savoir-faire rare en France. Une partie de ces couturiers se sont regroupés en coopérative, la Fabrique de la Goutte d'Or, avec d'autres artisans et créateurs de mode du quartier, dans le but de développer un écosystème et un pôle d'excellence dans le secteur du vêtement et de la couture haut de gamme.

Tout commence en 2012, avec la création de l'Association des professionnels de la mode et du design de la Goutte d'Or, qui regroupe des professionnels installés dans le quartier, notamment rue des Gardes. L'association obtient le label de Pôle territorial de coopération économique (PTCE), un dispositif tout juste créé pour favoriser le développement de projets multi-acteurs dans l'économie sociale et solidaire. Ce dispositif permet de créer en 2014 la coopérative, à l'aide d'un financement (190 000 €) de la Caisse des dépôts.

Aide à la régularisation

L'idée est de mutualiser un certain nombre d'outils (communication, bureau d'étude, formation), de favoriser les échanges entre couturiers, et de mieux mettre en valeur les compétences de ces ateliers informels. La Mairie soutient le projet, y voyant un moyen d'aider à la régularisation de ces travailleurs et de favoriser le dynamisme économique du quartier sans passer par une stratégie d'exclusion ou de répression. Ces ateliers informels posent en effet un problème ardu aux autorités : comment faire appliquer le droit du travail sans pour autant condamner au chômage les nombreux travailleurs qui s'y trouvent employés ?

Pour favoriser ces sorties de l'informel, l'association joue un rôle d'accompagnement des couturiers, notamment dans les démarches administratives (régularisation, statut de micro-entrepreneur, assurances). Un statut légal est en effet indispensable pour devenir adhérent de la coopérative. Cela exclut, de fait, un certain nombre de couturiers du quartier. Ni la coopérative, ni la Mairie ne peuvent agir sur cette question cruciale, sauf en soutenant les dossiers de régularisation déposés en préfecture. « C'est un point bloquant », reconnaît Juliette Busquet, chef de projet pour l'équipe de développement local de la Mairie. « La régularisation de ces hommes est souvent longue et difficile. »

Après plusieurs années de tâtonnements, et de déficits, la coopérative semble avoir trouvé, depuis 2019, un modèle prometteur. Elle regroupe actuellement 16 ateliers coopérateurs, dont un « atelier partagé » (lire encadré) et une trentaine de couturiers. L'arrivée d'une directrice expérimentée, Agnès Etame Yescot, venue du salon Made in France, a apporté du professionnalisme et de nouveaux clients grâce à son solide carnet d'adresses. La coopérative s'est dotée d'une nouvelle politique tarifaire et d'un atelier propre, rue des Gardes, dévolu aux tâches mutualisées : prototypage et patronage. Il emploie actuellement cinq personnes.

Le soutien constant de la Mairie

Selon Agnès Etame Yescot, cet atelier sert aussi de vitrine pour les clients souvent haut de gamme de la coopérative, peu habitués au décor des petits ateliers de la Goutte d'Or. « Par rapport aux concurrents, on a une palette beaucoup plus large », explique-t-elle. « On peut tout faire, grâce à la diversité des coopérateurs. Cette diversité est une force. Les clients sont souvent des créateurs, qui trouvent avec la coopérative une flexibilité rare, la possibilité de faire fabriquer des petites séries ou des pièces uniques. »

La coopérative est encore loin de la viabilité financière. Pour l'atteindre, il faudra encore augmenter la base de clients, si possible réguliers. Il faudrait aussi accroître le nombre de coopérateurs, selon Luc Dognin, maroquinier et membre fondateur de l'association. Il reconnaît que la coopérative doit sa survie au soutien constant de la Mairie. « C'est un projet qui a du sens dans le contexte économique et sociétal actuel », selon Juliette Busquet.

A l'heure des discours consensuels sur les relocalisations et les circuits courts, la Fabrique de la Goutte d'Or devrait avoir tout pour plaire. Mais il reste du chemin à parcourir, tant sur le plan commercial, que sur celui des retombées pour le quartier. L'avenir dira si ce pari audacieux sur les mains en or du quartier réussira. •

Photo : Joachim Jarreau

Ta salle de travail. Au calme, pour étudier

Magali Grosperrin, Sandra Mignot — 2023-04-01T14:28:43Z

L'association Ta salle de travail (TAS2T) fournit aux jeunes des espaces d'étude chaque dimanche.

Devant son ordinateur, Asma, 20 ans planche sur ses cours de géographie : « J'ai eu connaissance de ce lieu il y a quelques semaines, quand l'association s'est présentée auprès d'Oasis 18, où je suis en service civique. J'ai trouvé intéressant d'avoir un endroit pour travailler car chez moi j'ai trop de distractions. » Trois nouvelles étudiantes font leur entrée. Fanta, Dioula et Wafa sont en BTS économie sociale et familiale. « Chez nous, c'est trop bruyant pour se concentrer sur les révisions. » De longues tables de bois, des bancs, un podium sur lequel sont installés de confortables canapés, de grandes baies vitrées et, près du mur de l'entrée, de hauts tabourets le long d'un comptoir. Tel est l'espace que la Maison de la conversation met à disposition de l'association Ta salle de travail (TAS2T). L'objectif ? Offrir un espace d'étude chaque dimanche pour ceux qui veulent réviser dans le calme et dans un environnement accueillant.

Tout a commencé lors de la campagne des municipales de 2020. « Nous sommes allées à la rencontre des jeunes des quartiers du 18^e et nous leur avons demandé ce dont ils avaient besoin, explique Manelle, étudiante, co-fondatrice de TAS2T et vice-présidente de l'association. Parmi leurs revendications il y avait ce problème de trouver un lieu d'études. Les horaires des bibliothèques sont en général trop restreints. Les BU de nos facs sont souvent loin. » Manelle, Yassimina et Hady, les trois co-fondatrices, connaissent elles-mêmes le problème.

Deux salles dans le 18^e

En allant porter leurs revendications les trois cofondatrices découvrent Espoir 18, qui propose de mettre à disposition son local de la rue de la Charbonnière, en semaine et le week-end. Puis le maire du 18^e, Eric Lejoindre, les met également en contact avec l'équipe de la Maison de la conversation, qui doit ouvrir en 2021. Dès avril de cette année, elles commencent à mettre ces espaces à disposition gratuitement. Seule condition : réserver à l'avance via le compte Instagram de TAS2T.

Deux des fondatrices (rejointes par Hadidja) sont présentes à chaque permanence et accueillent une quinzaine de personnes. Elles-mêmes n'ont pas terminé leurs études. Et gérer ces salles est chronophage. Raison pour laquelle elles avaient laissé de côté le projet en 2022. Mais elles sont de retour depuis février et comptent parvenir à développer leur initiative. En plus des deux salles actuelles, TAS2T recherche d'autres lieux, prêtés par des associations, des entreprises ou des écoles, dans le 18^e mais aussi dans d'autres arrondissements. « Avec l'idée de trouver des relais pour que les permanences soient assurées par des jeunes qui habitent à proximité des salles », suggère Hadidja.

Et l'idée est aussi de créer du lien. « Nous aimerions qu'il y ait un partage d'expérience, qu'on ne reste pas chacun de notre côté », observe Manelle. Elles songent ainsi à proposer des ateliers d'aide à l'écriture de CV, lettres de motivation et mémoires. Car les obstacles rencontrés par les jeunes des quartiers prioritaires sont légion et l'entraide est le premier pas vers la réussite. •

Photo : Sandra Mignot

Du Caire à Barbès. Les décors au pochoir du Louxor

Danielle Fournier — 2023-04-01T14:28:15Z

Sauvé grâce à une mobilisation populaire de douze années, le Louxor ouvrait de nouveau au public le 18 avril 2013. Et la veille, ce sont les habitants qui ont été invités les premiers à inaugurer le cinéma restauré, en particulier la salle Youssef Chahine et ses somptueux décors égyptiens. Pour célébrer ce dixième anniversaire, nous partageons l'article consacré par l'association Les Amis du Louxor à l'artisan d'origine de ce merveilleux travail : Amédée Tiberti.

Le 6 octobre 1921, le Figaro annonce la soirée de gala offerte par Henry Silberberg pour l'inauguration de la « somptueuse salle Louxor ». La splendeur de la salle est alors unanimement saluée. Cependant, le décor d'origine a été plusieurs fois modifié, lors des rénovations de la salle, en 1930 puis en 1954 notamment. Lorsque la Ville de Paris a racheté le lieu, en juillet 2003, sous l'impulsion des habitants et des associations de quartier, elle confie la réhabilitation à l'architecte Philippe Pumain et son équipe.

Et le 17 avril 2013, le Louxor est re-inauguré. L'identité du lieu est respectée, son architecture égyptisante Art déco mise en valeur. C'est une réussite. Mais qui avait réalisé ce fabuleux décor ? Les Amis du Louxor ont sans relâche lancé des recherches dont nous vous faisons part, en écho aux dix ans de la réouverture du Louxor-Palais du cinéma.

Une trouvaille inespérée

Paul Marchio, collectionneur de cartes postales anciennes, a signalé aux Amis du Louxor qu'il avait trouvé dans une brocante à Antibes une carte-photo montrant trois hommes et un enfant devant la porte cochère de l'atelier d'Amédée Tiberti, le peintre qui réalisa en 1921 les décors au pochoir du porche et de la salle du Louxor.

La photo a été prise devant le 16 rue Lally Tollendal, dans le 19^e arrondissement, rue de petits immeubles de quatre étages d'habitations ouvrières avec des cours occupées par des ateliers […]. Dans les années 1900, la carte-photo, une vraie photo, prend véritablement son essor. Des opérateurs ambulants proposent aux commerçants et artisans de les photographier devant leur local professionnel, avec autour d'eux leurs collaborateurs. La carte, qui sera conservée comme souvenir ou utilisée comme publicité, montre souvent la famille entière qui pose devant la boutique. Dans le cas présent, ce sont trois ouvriers, un enfant et un chien, qui posent sous la pancarte annonçant le nom et les spécialités de Tiberti. Les vêtements correspondent tout à fait au début des années 20, et si l'on considère que Tiberti, à l'époque, est âgé de 38 ans, il ne peut donc s'agir que du personnage de gauche, le plus âgé des trois. La pancarte, au-dessus de la porte cochère, est également intéressante. Tout à fait dans le style de l'époque, elle confirme les spécialités du peintre. L'annuaire du commerce Didot-Bottin de 1923 indique la grande variété des savoir-faire de la société : « Décoration, lettres, dorure, filages, tentures, maquettes, projets, devis, dessins, exécution, patinage genre ancien, décoration sous verre ». Le panneau du n° 16, avec quelques variantes, indique d'une manière moins détaillée : « Peinture – Décoration » qui montre bien que la société ne faisait pas que de la peinture en bâtiment, et « Filage, attributs [c'est-à-dire les plaques professionnelles, par exemple pour les notaires, médecins ou autres], dorures [très utilisées alors pour le lettrage sous verre des boutiques, boulangeries et autres], ornements ».

On conçoit tout l'intérêt, pour le chantier du Louxor, d'avoir bénéficié d'artisans capables de répondre à un peu tous les types de décors à réaliser, et qui plus est avec les compétences italiennes, reconnues pour être les meilleures dans le domaine, notamment pour la réalisation de faux marbres et d'imitation de l'antique. Et lorsque l'on sait ce qu'était la richesse architecturale de sa ville natale, L'Aquila, ses rues bordées de palais, ses églises, on peut se dire qu'Amédée Tiberti avait été à bonne école !

Tiberti, et non Tibéri

Nous pouvons donc enfin, avec une quasi-certitude, mettre un visage sur le nom d'un personnage que nous avions eu tant de mal à retrouver ! Si le nom de l'architecte Henry Zipcy fut longtemps déformé en Ripey, celui d'Amédée Tiberti, cité à l'origine dans la presse en tant que Tiberti (Le Rappel, 6 octobre 1921) ou Tibérty (Bonsoir, vendredi 7 octobre 1921, nom rectifié en Tiberti le dimanche 9 octobre…), a été transformé en Tibéri dans des articles parus après 1945. Pour une raison restée mystérieuse, c'est ce dernier nom qui a survécu, jetant les historiens contemporains sur une fausse piste, dont on retrouve la trace même sur la base Mérimée (base de données du patrimoine monumental et architectural français), censée faire autorité.

D'où de longues et vaines recherches que nous avons à notre tour menées à la poursuite de ce mystérieux M. Tibéri. Pour clarifier ce point, Marie-France Auzépy, historienne de l'association, partit donc à la recherche d'un Amédée Tiberty ou Tiberti décorateur et c'est aux Archives de la Seine qu'elle finit par le découvrir.

Le registre analytique du tribunal de commerce de 1921 nous apprend qu'Amédée Tiberti est né le 16 juillet 1883 à L'Aquila, en Italie, et a fondé son entreprise le 11 mars 1921, quelques mois avant l'ouverture du Louxor. On peut supposer qu'un chantier d'une telle ampleur était une aubaine et un beau défi artistique pour cette jeune entreprise à l'activité diversifiée qui allait ainsi pouvoir réaliser aussi bien les peintures au pochoir sur les murs que celles des hiéroglyphes sur les poutres du plafond ou encore les inscriptions LOUXOR figurant au-dessus des entrées principales. Amédée Tiberti était marié à Jeanne Monaco. La date de leur arrivée en France nous est inconnue. Il a été naturalisé en juin 1928.

Un décorateur très demandé

Il s'avère que son entreprise a eu une activité très soutenue, au moins jusqu'à la fin des années 1950. Selon le Bulletin municipal officiel de la Ville de Paris, entre 1935 et jusqu'à la fin de l'année 1958, le nom de Tiberti apparaît régulièrement dans les résultats d'adjudication. Tiberti est notamment chargé de nombreux chantiers : écoles parisiennes, travaux de « peinture, tenture et vitrerie » lors de la construction d'un pavillon du personnel à la maison maternelle de Châtillon-sous-Bagneux. Après la guerre, il est de nouveau délégataire pour de nombreuses interventions qui vont de l'hôpital psychiatrique de Villejuif en 1950 aux bains-douches du stade nautique des Tourelles ou au Laboratoire d'hygiène. Nous perdons la trace de ses activités à partir de décembre 1958. Mais il a alors 75 ans ! L'entreprise n'est cependant définitivement radiée pour cessation d'activité que le 29 septembre 1967. Amédée Tiberti décède le 27 avril 1978 à l'âge de 95 ans.

A l'occasion de la réhabilitation du Louxor, les décors peints par Amédée Tiberti ont été restaurés ou restitués en appliquant la technique du pochoir initialement employée. •

Photo : Thierry Nectoux

La Fabuloserie. Une collection hors norme à la Halle Saint-Pierre

Aude Le Metayer — 2023-04-01T14:27:54Z

La Halle Saint-Pierre célèbre les 40 ans de la Fabuloserie, la maison-musée fondée par le couple de collectionneurs Alain et Caroline Bourbonnais.

Un art « hors les normes », disait Dubuffet, découvreur de l'art brut, pour définir les œuvres exposées à la Halle Saint-Pierre qu'Alain Bourbonnais et sa femme Caroline ont commencé à collectionner à partir de 1972 dans leur maison de l'Yonne. Ni totalement sculptures, ni totalement installations, ni art contemporain, ni art figuratif, les œuvres sont « à la croisée de l'art brut, de l'art naïf et de l'art populaire »*. Elles traduisent les mondes intérieurs de leurs créateurs. Les univers sont tantôt glauques, tantôt merveilleux, tantôt attendrissants ou provocateurs.

Génie créatif et sensibilité

Qu'à cela ne tienne ! la balade artistique n'en est que plus agréable, plus surprenante et rafraîchissante. On plonge dans l'exposition comme dans un conte, chaque artiste nous délivrant sa vision du monde en déclinant sur plusieurs œuvres son univers sensible et singulier. Et le résultat est souvent étonnant, tant certains ont développé une parfaite technique d'un art qu'ils ont eux-mêmes inventé.

Des sculptures en broderie s'étirant en hauteur sur plusieurs centimètres telles des toiles d'araignées, des cartes à jouer représentant un ancien camp autrichien dans lequel son auteur a été enfermé durant la Seconde Guerre mondiale, des œuvres faites de détritus de fruits et légumes, des tableaux agrémentés de collages directement cousus au fil d'or sur la toile. Ou encore un monde des mille et une nuits, constitué de coquillages peints au vernis à ongles. Les œuvres sont fantasques, originales, débordantes de génie créatif.

Une fabuleuse exposition à ne pas manquer qui met à l'honneur l'artiste, cette femme ou cet homme sensible qui nous révèle une vision du monde personnelle et peut aussi toucher le plus grand nombre. •

Photo :

Arnaud Larher ou les recettes de la réussite

Sandra Mignot — 2023-04-01T14:27:14Z

Dans le virage de la rue Caulaincourt niche un pâtissier chocolatier qui vole de succès en succès. Meilleur ouvrier de France, courtisé à l'international, il porte sa spécialité toujours plus près de l'excellence.

« Un jour, un jeune homme est venu me commander son gâteau de mariage et m'a raconté que mes desserts avaient été de tous ses anniversaires et de sa communion », résume Arnaud Larher. Dans son petit bureau à l'entrée du laboratoire de la rue Achille Martinet, l'homme est à l'étroit entre les caissettes d'œufs de Pâques et les rayonnages de livres culinaires. Il vient tout juste d'achever un entretien avec un journaliste gastronomique reparti avec deux cartons de pâtisseries à déguster que l'on retrouvera sans doute bientôt en photo dans les pages glacées d'un magazine.

Montmartrois depuis vingt-cinq ans, le pâtissier chocolatier est à la tête de trois boutiques parisiennes, deux établissements tokyoïtes et d'une pâtisserie à Marrakech. Il fait également le bonheur des clients venus déguster ses desserts à l'hôtel Grande-Bretagne d'Athènes. Malgré ce prestige international, ce chef n'en conserve pas moins son solide ancrage local.

En bon breton, Arnaud Larher a d'abord habité Montparnasse, avant de remonter vers le 9^e arrondissement. Débarqué dans la capitale après son apprentissage brestois, il fait ses armes chez Lucien Peltier (dans le 7^e), Dalloyau puis Fauchon, auprès de Pierre Hermé. Mais, dès le départ, l'objectif est de créer sa propre entreprise. En cours du soir, il se forme à la gestion pour préparer le brevet de maîtrise qui complètera son CAP. « J'y ai rencontré mon épouse, Caroline, qui était alors esthéticienne… et gourmande, ce qui m'a permis de la conquérir avec mes gâteaux », s'amuse-t-il.

L'aventure d'un couple

Une rencontre essentielle pour le succès qui s'ensuivra, « parce que les pâtisseries Arnaud Larher, c'est vraiment une aventure à deux », tient-il à souligner. Madame gère aujourd'hui les trois boutiques parisiennes, la comptabilité de l'entreprise et la présence en ligne de l'enseigne, pendant que monsieur est à la création, la production, la formation et au développement international. « Dans un tel projet, si le couple n'est pas ensemble dans l'entreprise, c'est compliqué. Mon épouse, c'est mon meilleur atout. »

Leur première boutique est installée en 1997 rue du Ruisseau, juste à côté de l'école maternelle. L'un est au labo dès 6 heures (« 4 heures, le samedi »), l'autre en boutique un peu plus tard. Très vite, dans cette portion de rue peu commerçante, la file d'attente sur le trottoir attire l'œil. Des riverains s'en souviennent encore. « Mais la boutique était toute petite », justifie-t-il modestement.

Arnaud Larher crée ici ses trois classiques : le Monte Cristo, le Toulouse-Lautrec et l'Ivoire. « En vingt-cinq ans, ces gâteaux n'ont cessé d'évoluer car, dès que quelque chose est abouti, il décide de tout chambouler, refaire un biscuit, ajouter ci ou ça », explique Mickaël Bolaingue, son chef de production et le plus ancien salarié de l'équipe. « Je pars en vacances une semaine et, quand je reviens, déjà quelque chose a changé. C'est pour ça que je travaille ici depuis vingt-cinq ans, il n'y a aucune lassitude. »

Babas au spritz et tongs fruitées

Chez Lahrer, les créations sucrées se succèdent à un rythme effréné, au fil des inspirations du chef. On voit passer dans ses vitrines des tongs fruitées pour l'été ou une citrouille chocolatée pour novembre, aux côtés des plus traditionnels kouign-amanns et autres madeleines. Le saint-honoré, les babas infusés au spritz ou les glaces ravissent aussi les gourmands. « Et il ne faut pas croire que nous n'avons que des clients aisés, j'ai des habitués peu fortunés dont la pâtisserie du week-end est le seul luxe. » Des touristes aussi mais surtout des riverains.

Le créateur a longuement raconté son parcours lors d'une récente rencontre en librairie où il présentait un autre type de production : un beau pavé de plus de 400 pages paru chez Hachette et qui rassemble recettes, croquis et photos. « J'aime la technique, j'aime quand c'est carré », soulignait-il. Le plaisir de l'assistance, parmi laquelle quelques aficionados détaillant leurs pâtisseries favorites, était palpable. Celui du chef partageant son savoir aussi.

Depuis l'an 2000, la première adresse rapidement devenue trop exigüe, la boutique a emménagé dans les locaux d'une ancienne galerie d'art, rue Caulaincourt. Juste après que le guide Champérard l'a sacré « meilleur pâtissier de l'année ». Une évolution qui n'était qu'une étape. Arnaud Larher visait haut et convoitait le titre de Meilleur ouvrier de France en pâtisserie confiserie. « J'en rêvais depuis mes 20 ans. Mais pour cela il me fallait acquérir de l'expérience, beaucoup d'expérience. » Il présente l'examen avec succès en 2007, après un an et demi de préparation à travailler saveurs, textures et matières. « Tout mon temps libre passait à faire des recherches et des essais, affiner la technique… Je n'avais pour ainsi dire plus de vie. » Même si entre-temps deux filles sont venues agrandir la famille.

Toujours disponible

Il s'est ensuivi l'ouverture d'une deuxième enseigne rue Damrémont. « Je me plais énormément à Montmartre, on est à Paris sans être à Paris. Si j'ai besoin de m'aérer, je pars à pied faire un tour. Après toutes ces années que je n'ai pas vu passer, c'est toujours un plaisir. » Et bien sûr l'installation d'un laboratoire dans le même arrondissement. Pour finalement, à partir de 2016, voguer vers l'international.

La patron ne reste pourtant jamais absent longtemps. « Beaucoup de MOF (Meilleur ouvrier de France), une fois leur titre en poche, laissent leurs équipes se débrouiller, ce n'est pas le cas d'Arnaud Larher, observe Clara Eroutine, sa jeune cheffe chocolatière. Il est là, avec nous, toujours disponible quand on a besoin d'aide. » Présent aussi pour râler comme il se doit, si le labo n'est pas rutilant en fin de service. « Il déteste aussi le gâchis », souligne la jeune femme.

A l'avenir, il songe à ouvrir une quatrième boutique parisienne. « Ce sera la dernière » assure-t-il. Désormais reconnu, celui dont les parents n'avaient pas encouragé la vocation car ils trouvaient le métier trop dur, prend toujours autant de plaisir à se mettre à la tâche. Qu'il s'agisse de préparer un simple flan – son dessert préféré – ou de se lancer dans la confection d'une Formule 1 en chocolat pour un évènement médiatique. Peut-être parce que, entre nouvelles recettes, participation à différents jury ou préparation de commandes spéciales, aucune de ses journées ne ressemble à une autre ?

Photo : Jeanne Frank / Divergence