Le 18e du mois

Découvrez notre dernier numéro de l'année 2024 !

2024-11-29T14:34:26Z

Après un numéro spécial 30 ans le mois dernier, Le 18^e du mois revient le 30 novembre avec sa formule habituelle : 24 pages sur l'actualité de notre arrondissement et de ses quartiers. Petit avant-goût de ce qui vous attend en décembre.

Dossier : Un toit pour tous ? Toujours dans l'impasse
2-3. Reportage au lycée Valadon, transformé en centre d'hébergement d'urgence
3. Interdiction de camper, ou l'invisibilisation des sans-abri
4. Des duvets solidaires

Vie du 18
4. Rapport de l'Apur, un bâti toujours abimé
5. Motivea, la première salle de sport mobile pour les femmes
6. Des femmes en or rue de La Chapelle
7. Le cauchemar du cinéma français
9. Un trognon, un rognon, tout dans la poubelle marron
10. Marchés de Noël : demandez le programme

La (pré)histoire du 18^e du mois
12. Commerces étrangers à Château Rouge : n'en faisons pas un fromage ! (1995)

Quartiers
12. Goutte d'Or / Home Sweet Mômes, le café des enfants bientôt dans ses cartons
13. Clignancourt-Jules-Joffrin / Emmaüs se refait une beauté
14. La Chapelle / Une gare fantôme qui nous coûte cher !
15. Montmartre / Thés et latte chez Marigold

Histoire
16-17. Avant Tati, la brasserie Dupont-Barbès

Vie du journal
18. Tous ensemble, poursuivons l'aventure !

Culture
19. Musique / Danse, chant, théâtre, le conservatoire hors les murs
19. Expo / L'utopique merveilleux de Malcolm de Chazal
20. Littérature / Thomas Clerc, un écrivain dans la ville
20. Théâtre / Alice Guy, une pionnière du cinéma
22. Théâtre / Week-end, une pièce d'impro dont vous êtes le héros
23. Littérature / La Reine des Apaches, de Frank Chanloup

Portrait
24. Jean-Baptiste Sécheret, un peintre en son atelier

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Femmes et enfants sans-abri vers un accueil pérenne ?

Danielle Fournier — 2024-11-29T14:34:03Z

Sur la façade du lycée Suzanne Valadon, fermé par la région, apparemment rien ne semble avoir changé. Pourtant, depuis un an, ce centre d'hébergement d'urgence accueille des familles, souvent des femmes seules avec enfants qui vivaient dans la rue.

On se souvient qu'à la fin de l'année 2022 un collectif composé de parents d'élèves, de professeurs, d'assistantes sociales et de gens de bonne volonté ont fondé Une école un toit Paris 18^e. « Quand le 115 ne répond pas et que le nombre de familles à la rue avec des enfants scolarisés augmente, il faut faire quelque chose », résume Carole, une des cofondatrices de l'association. Plusieurs familles ont alors été logées dans les écoles de manière informelle et d'autres ont été « parfois accueillies sur un coin de canapé de manière provisoire chez des parents ». En novembre 2023, à la suite d'un rassemblement devant la mairie, la région a accepté sous la pression de la mairie du 18^e de mettre à l'abri des familles en privilégiant celles, nombreuses, qui étaient hébergées dans les écoles de notre arrondissement (voir notre numéro 321).

Ensemble sous un toit

Est-ce la solution ? Plutôt une des solutions pour le collectif qui constate qu'on « se retrouve contraint de prioriser la misère et de faire des choix », même s'il souligne l'engagement du maire du 18^e et de Pierre-Yvain Arnaud, maire-adjoint « qui se bat pied à pied aux côtés du collectif ».

Samira, la cheffe de service, présente le centre de la rue Ferdinand Flocon – géré par Emmaüs solidarité – comme un sas et un tremplin. Néanmoins, elle s'interroge : « 121 personnes sont sorties, soient 32 familles, mais cela ne règle en rien la question de l'hébergement d'urgence, toujours renouvelée. En ce moment, 74 enfants sont accueillis, en famille ». Parfois, cela peut créer des tensions si on s'interroge sur « qui sort et après combien de temps ».

Les critères sont nombreux, comme les demandeurs, aux parcours tous difficiles et tous différents. À l'heure actuelle, 18 familles qui étaient accueillies dès l'ouverture sont encore là et ne souhaitent pas y passer un deuxième Noël. En attente d'un dispositif adapté, elles sont censées rester peu de temps. En attendant, le centre propose un accompagnement global aux 120 personnes accueillies grâce à trois travailleurs sociaux, une animatrice et six auxiliaires socio-éducatifs qui se relaient auprès des familles.

Comme le dit Khadija*, hébergée depuis six mois au lycée Valadon avec ses trois jeunes enfants, dont un lourdement handicapé : « ce n'est pas parfait mais au moins mes enfants ne sont pas séparés, on est ensemble tous les quatre et à l'abri ». Leur chambre est une ancienne classe aménagée avec des paravents aux cloisons fines, où deux ou trois familles sont logées. Un lieu où le bruit et une certaine promiscuité peuvent laisser transparaître parfois « une intolérance culturelle entre les personnes » venues de divers horizons.

Par exemple autour des repas, servis deux fois par jour par l'association Label Gamelle et qui sont les mêmes pour toutes et tous. Les associations qui offrent ce service comme Quartier libre (voir notre numéro 330) sont d'autant plus appréciées, d'autant que « le quotidien est compliqué » concède Khadija, qui a subi de graves violences de la part de son mari et qui est venue en France pour faire soigner son enfant. « Mais les enfants sont contents d'être scolarisés ici, avoue-t-elle. Ils me donnent du courage ». En effet, ce sont souvent les enfants qui motivent leur mère dans l'espoir d'une meilleure vie et qui les aident à chasser les idées noires.

Les limites du système

Dans le centre règne le calme, une organisation rodée et une prise en charge permettent aussi de proposer des activités pour les enfants et pour les mamans. « Ce qui compte, explique Samira, c'est de passer de la survie au soin, notamment envers les enfants, à travers l'éducation par le sport et pour les mamans avec des ateliers d'esthétique, de la gym douce, des sorties ». La question de la santé est bien sûr centrale, avec une attention à l'hygiène, à l'environnement et au suivi de l'école, avec des conseils de vie sociale délivrés à la fois pour les enfants et pour les parents. À la différence d'autres lieux, ici, de nombreux riverains, commerçants ou habitants se déclarent satisfaits de cette implantation et apportent de l'aide en nature.

Alors, un an après l'ouverture de ce lycée, malgré l'importance du tissu associatif, l'implication de la Mairie et l'engagement de l'équipe du centre Emmaüs solidarité qui s'emploie « à préparer pour après », la situation reste difficile. L'hiver est là et l'association Jamais sans toit fait remarquer que sur les cinq lycées annoncés par la région dans Paris seuls trois ont été réellement transformés en centres d'hébergement et que « ce sont les citoyens qui pallient les carences de l'État. On arrive au bout du système. »

Photo : Thierry Nectoux

interdiction de camper

Maxime Renaudet — 2024-11-29T14:33:51Z

Alors que les Jeux sont derrière nous et que l'hiver approche, les tentes et les campements de fortune refont peu à peu surface, même si les interventions policières et les envois en région se poursuivent.

Presqu'un an après avoir alerté sur le nettoyage social en vue des Jeux olympiques et paralympiques (voir notre n° 322), Le Revers de la médaille a établi un second bilan à la suite d'observations effectuées entre fin mai et fin septembre 2024. Selon le collectif, outre le fait que les places d'hébergement d'urgence créées pour l'occasion n'étaient pas suffisantes et souvent « déployées dans des logiques utilitaristes (...) les rues de Paris ont été vidées des personnes en grande précarité. »

Le 18^e n'y a pas échappé puisqu'il était terre d'accueil d'un site olympique : l'Arena de la porte de La Chapelle. Dans le quartier, les expulsions ont débuté dès novembre 2019, quand les campements autour de la porte ont été expulsés et les réinstallations empêchées. En 2022, au moins trois expulsions ont eu lieu sous le métro aérien entre La Chapelle et Stalingrad. Le 27 octobre, cela concerne 635 personnes, le 17 novembre : 956 et le 16 décembre : 771. Puis à partir de 2023, à la veille des Jeux, les forces de l'ordre ont fait place nette. « À La Chapelle, contrairement à d'autres campements, depuis 2023, la police intervient dès qu'une tente est déployée, à part à des micro-moments, explique Oriane Sebillotte, doctorante en géographie à l'EHESS. Il y a même eu une période durant laquelle les personnes se faisaient réveiller tous les matins entre 5 h et 7 h par la police nationale ou municipale qui leur disait de partir. Ils partaient pour la journée et revenaient la nuit, toujours sans pouvoir déployer de tente. Résultat, ils étaient beaucoup moins visibles dans le quartier alors qu'ils étaient bien là pour dormir. » Parmi eux, des exilés, des familles, ou des mineurs, mais aussi des travailleuses du sexe, comme celles de l'avenue de la porte des Poissonniers, qui ont signalé avoir reçu moultes amendes pour stationnement gênant, « allant jusqu'à huit contraventions pour l'une d'entre elles ».

Où sont les gens ?

Aujourd'hui, alors que les JOP sont derrière nous, les interventions policières se poursuivent. Selon Oriane Sebillotte qui enquête depuis des années sur les campements de migrants à Paris, « quelques tentes ont été installées ces dernières semaines au skatepark de La Chapelle avant d'être enlevées dans la journée. » D'autres, une petite vingtaine, installées rue Jean Cocteau, sont réapparues quelques jours après le départ des pompiers et des CRS qui stationnaient là pendant la compétition. Malgré ça, il semblerait que le nombre de remises à la rue post-JOP ne soit pas si important que ça pour l'instant. « La question c'est : où sont les gens ? se demande Oriane Sebillotte. Car il y a de nouvelles arrivées, c'est sûr mais il y a beaucoup moins de monde que ces dernières années. On a l'impression que les remises à la rue se font plus graduellement, ce qui rend plus compliqué de savoir qui vient d'arriver, qui a été remis à la rue, et ce que ça représente en nombre de personnes ».

Quoiqu'il en soit, alors que l'hiver arrive, le nombre de personnes dans nos rues sera encore bien trop important. Ce qui désole une de nos lectrices, Michèle Fong, qui nous a écrit, peinée d'observer le triste sort qui leur est réservé :
« 4 novembre 2024, rue Maxime Lisbonne. En haut de la pente pavée, trois policiers, un karcher. Il y a des tags à nettoyer. La petite tente de couleur neutre, a disparu. De sous le porche, il faut préciser. Un peu plus bas, une femme, juste un peu corpulente, entre deux âges, se tient debout, tournant le dos. Elle tient sous son bras un gros bloc de mousse, de la taille d'un matelas, un tissu bleu étoilé, un sac. Elle est immobile, l'air pensif. Je passe. Je comprends ce qui se passe, ou plutôt, je ne le comprends pas. À ce moment-là, elle fait volte-face, gravit la pente d'un pas décidé, avec son matelas sous le bras, laissant tomber son tissu. Le lendemain, je la retrouve à l'endroit même d'où elle s'était retournée, allongée sur son matelas, avec son tissu bleu étoilé. Pas de trêve hivernale pour les SDF ? »

Illustration : Oriane Sebillotte

des duvets solidaires

Dominique Andreani — 2024-11-29T14:33:29Z

Du 16 au 21 décembre, Les Robins des rues et les Dés Calés proposent un menu solidaire pour venir en aide aux sans-abri.

Comme tous les ans, les restaurants Aux Dés Calés proposent avant Noël des repas solidaires, dont la moitié de la recette est reversée à l'association Les Robins des rues, afin d'acheter des sacs de couchage pour les personnes qui vivent dans les rues des 17^e, 18^e et 19^e arrondissements. Une initiative à l'origine de Yasmine, compagne de Ludovic Chapelin, patron des lieux (voir notre n°330). Elle avait participé aux maraudes avec l'association mais n'ayant plus le temps, elle a cherché ce qu'ils pouvaient faire, en tant que restaurateurs, pour aider les bénévoles sur le terrain.

Ils se sont donc mis naturellement en contact avec Les Robins de rues, dont l'activité principale est la maraude, effectuée tous les soirs de la semaine. Avec un axe particulier : développer des liens pérennes et durables afin de retrouver d'une semaine à l'autre les mêmes personnes, souvent isolées.

Une association sans subvention

Prenant le temps de la conversation, Les Robins des rues – qui font partie du collectif Le Revers de la médaille – ont le désir d'une relation réciproque, d'égal à égal. Ils apportent café, thé, mais aussi ce qu'ils ont eux-mêmes cuisinés, comme à la ressourcerie Le Poulpe, où ils sont hébergés depuis octobre 2023. Ils militent aussi pour la défense des droits des sans-abris, rappellent par des affichages la loi, par exemple, l'interdiction de détruire des tentes, considérées comme des habitats. Il leur arrive aussi de saisir la défenseuse des droits de l'Homme et ils organisent tous les ans une journée conviviale à la mer. Mais avec l'arrivée de l'hiver « tueur de pauvres gens », comme le disait Jean Richepin dans La Chanson des gueux, les nécessités se font autres. D'autant plus que l'association a fait le choix de ne solliciter aucune subvention.

C'est pourquoi, du lundi 16 au lundi 21 décembre, les deux restaurants Aux Dés Calés (17^e et 18^e) leur viennent en aide en proposant un menu solidaire à 25 €*. L'an passé, c'est près de 1 000 € qui ont pu être ainsi collectés pour venir en aide aux sans-abri.

Sport et bien être, une salle itinérante par et pour les femmes

Noël Bouttier — 2024-11-29T14:33:08Z

Rue Affre est installé depuis peu un « fit truck », une salle de sport mobile destinée aux femmes. Sa fondatrice, Assitan Keita, raconte cette belle aventure made in Goutte d'Or.

Il est maintenant admis par tous que l'exercice physique est essentiel pour garder la forme et se sentir bien dans sa peau. Tout le monde est appelé à se bouger. Sauf qu'entre l'injonction et la mise en œuvre, il y a souvent un fossé que certains tentent de combler.

C'est le cas d'une jeune trentenaire, Assitan Keita qui est née et a grandi à la Goutte d'Or, où elle a trop souvent vu les mamans du quartier, incapables de s'autoriser, dans un emploi du temps très chargé, le moindre moment à elles pour faire un peu de sport. Alors, avec des copines du quartier, elle a créé l'association Motivea qui, selon les mots de sa fondatrice, vise à « faciliter l'accès au sport pour les femmes ». Mais comment cette idée a-t-elle émergé ? D'abord de l'expérience d'Assitan qui explique la genèse de ce projet : « Quand j'étais à l'école primaire de la rue Richomme, j'ai découvert le basket grâce à la visite d'un coach du Paris basket 18. Cela m'a permis d'intégrer la section sport-études au collège Gérard-Philipe. »

Place aux mamans

À côté du sport qui lui a donné « un cadre et une discipline », Assitan est attirée par deux autres univers : l'architecture et, grâce à une intervenante très appréciée au collège, l'animation. « J'ai toujours voulu concilier ces trois objectifs », résume celle qui a s'est formée en alternance dans une agence d'architecture spécialisée dans le design intérieur. Mais toujours attachée à garder un pied dans le social, elle obtient le brevet professionnel de la jeunesse, de l'éducation populaire et du sport (BPJEPS).

Assitan construit son projet sur une « révolte ». « Dans le quartier de la Goutte d'Or, il n'existait pas de structure sportive adaptée aux femmes, notamment avec des solutions de garde pour les enfants., explique-t-elle. De plus, dans l'inconscient collectif, une mère a peu de temps pour elle et ne va pas, à priori, pratiquer un sport. » En témoigne l'histoire de sa propre mère qui « s'est oubliée pour ses enfants. » Pour mieux mesurer ce besoin sportif, un questionnaire a été proposé dans le quartier et à l'extérieur. Trois cents réponses ont été recueillies. Massivement, les femmes regrettent qu'il n'y ait pas un lieu qui leur soit adapté, couplé avec une solution de garde des enfants. Le manque de logistique et les problèmes financiers sont également cités comme des obstacles à la pratique sportive.

Le sport mobile

Sur ces bases, en 2015, cinq copines du quartier, emmenées par Assitan, créent Motivea. Très vite, l'association propose aux femmes de la Goutte d'Or diverses activités comme le foot, le basket, la boxe ou le fitness. Le projet se construit avec beaucoup d'enthousiasme et peu de moyens (tout le monde est bénévole). « Pendant ces années, nous avons accompagné environ 300 foyers, certaines femmes parcourant jusqu'à 45 km pour participer », raconte Assitan. Les débuts concluants donnent des ailes à Motivea, avec l'envie d'aller vers les personnes ciblées. Mais pour ça, il faut se déplacer.

Grâce au budget participatif, la structure obtient un financement important permettant d'acheter un camion d'une surface de 15 m². A l'intérieur, cinq personnes peuvent être accueillies pour une séance de sport. Ce « fit truck » est accompagné d'un autre petit camion destiné à la prise en charge des enfants pendant que les mamans font du sport. S'ajoutent dans la flotte deux camions chargés de tracter les deux trucks. « Depuis juillet dernier, nous disposons de la première salle de sport mobile, ouverte aux femmes de 18 à 70 ans. Pour l'instant, nous intervenons dans trois quartiers du 18^e : Goutte d'Or, Marx Dormoy et La Chapelle. Bientôt, nous irons à la porte de Montmartre. Nous ciblons les bailleurs sociaux, les collectivités et les entreprises. »

Dans l'immédiat, le fit truck est installé pendant trois mois rue Affre, sur le terre-plein en face de l'église et propose une ouverture quatre à six fois par semaine. À terme, la montée en puissance des financements devrait permettre d'emménager dans un local et de sortir du tout-bénévolat.

En attendant, quand elle mesure le chemin parcouru depuis qu'elle a découvert le basket à l'école Richomme, Assitan est reconnaissante : « Il y a beaucoup d'amour à la Goutte d'Or. Sans les responsables associatifs qui m'ont aidée, je n'y serais pas arrivée. »

Photo : Maxime Renaudet

Les statues des JO à la Chapelle, dix femmes remarquables

Danielle Fournier — 2024-11-29T14:32:54Z

Pour l'ouverture des Jeux olympiques, dix sculptures monumentales et dorées ont émergé de grands socles installés dans la Seine. Elles vont maintenant prendre pied dans le 18^e.

Vendredi 26 juillet, elles ont surgi une à une de la Seine pendant la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques, tout près de l'Assemblée nationale, lors du tableau intitulé « Sororité ».

Ces dix femmes en or de quatre mètres de haut sont des personnalités féminines issues du monde des lettres, du sport, de la politique et des arts : Simone de Beauvoir, Olympe de Gouges, Simone Veil, Alice Milliat, Gisèle Halimi, Paulette Nardal, Jeanne Barret, Christine de Pizan, Alice Guy et Louise Michel.

À l'issue de la cérémonie d'ouverture, Anne Hidalgo a eu l'idée de les installer dans Paris et le maire du 18^e, Éric Lejoindre, aussitôt contacté, a accepté. Pour toutes les accueillir, il a proposé la rue de La Chapelle, « un endroit symbole de l'héritage des JO pour créer le premier lieu en France où il y aura des statues de femmes regroupées ». Le mot est important car, dit-il, « rares sont les figures féminines dans l'espace public (si on excepte la Madone et Jeanne d'Arc, NDLR) et encore plus rare, voire unique au monde, le fait d'en avoir dix d'un coup ».

Alignées ou en arc de cercle ?

L'image a fait le tour du monde, alors maintenant on ne peut les renvoyer à l'oubli. Le maire s'enthousiasme sur ce projet !

Plusieurs scénarios sont à l'étude pour leur installation : rue de La Chapelle entre le métro et le rond-point ou bien en arc de cercle autour du rond-point ? En tout cas, le maire souhaite les exposer « aux yeux de toutes et tous, habitants et touristes », dans un projet qui n'est « pas un parcours mais un ensemble inscrit dans la dynamique de la Porte de La Chapelle, avec ce geste symbolique, culturel et civique, très fort ». Une date est même annoncée : 2025 ! En attendant l'installation de ces dix statues, déjà tant attendue, « la question technique est résolue ». Fabriquées sur une armature métallique, ces sculptures en résine polymère durcie avec de la fibre de verre ont été conçues par Paname 2024 et imprimées en 3D par CMDS Factory, dans le Pas-de-Calais, en collaboration avec l'entreprise Marie 3D à Sartrouville dans les Yvelines.

Pour les exposer, reste à régler la question de la disposition, de leur regard, et celle des socles. Dorés eux aussi ?

Photo : Joséphine Brueder / Ville de Paris

La brasserie, une invention signée Dupont

Laurent Laborie — 2024-11-29T14:32:27Z

Le Dupont fut durant plus de 50 ans un acteur emblématique du carrefour Barbès-Rochechouart. Son propriétaire est l'inventeur de la brasserie moderne telle qu'on la connaît aujourd'hui.

La chaîne des cafés-brasseries Dupont a été fondée en 1887 par un Ardennais, Louis-Emile Dupont, deux ans après l'achat de son premier café parisien. En 1909, il reprend le café de la Maison Pierre Crouzet, à l'angle des boulevards Barbès et Rochechouart, pour ouvrir le Café Dupont. Là où, en 1877, Emile Zola situa l'action de L'Assommoir, au café du père Colombe. À l'origine, c'est un grand bistrot sans charme particulier, que Louis-Émile cédera en 1919 à son jeune fils, Émile-Louis, à qui il souhaite mettre le pied à l'étrier après que le dernier est fait ses armes chez Monsieur Charton, propriétaire de la grande épicerie de la rue du Château d'Eau. Le jeune patron est ambitieux, il veut réinventer le café parisien. Monsieur Émile, comme l'appellent ses employés, veut en finir avec le bistrot de quartier sombre et inhospitalier. Son idée est d'ouvrir les cafés, d'en faire des lieux de vie à part entière. Il les veut bien éclairés et richement décorés ; des lieux où l'on prend plaisir à se retrouver, pour faire société. Le tout avec des produits de qualité à un prix abordable et surtout, un personnel irréprochable. Il y tient. Le bonhomme n'est pas commode. Comme en témoigne cet échange paru dans Le Crapouillot en 1931. « Mon personnel est dressé. J'y ai l'œil. Je leur tombe sur le râble n'importe quand. À trois heures du matin et il faut que ça brille ! ». La rumeur dit qu'il se déguisait en curé ou homme d'affaires pour surveiller ses employés et les mettre à l'amende en cas de manquements aux fondamentaux des établissements Dupont. On pense aussitôt à Monsieur Septime, patron paternaliste et exigeant, interprété par Louis de Funès dans Le Grand Restaurant.

Le succès de la brasserie chic et populaire est fulgurant : Dupont-Montmartre (1923), Dupont-Clichy (1924), Dupont-Moka, place des Ternes (1925), Dupont-Métropole sur les grands boulevards, et même une brasserie sur les Champs-Élysées, le Berry, puis le Dupont-Cambronne, Dupont-Latin (1934), Bastille, le Cyrano à Pigalle… Le succès tient aussi à la modularité de ses brasseries, cette capacité à attribuer plusieurs fonctions en un seul lieu. Le café devient salon, restaurant, dancing, lieu de rencontre. De fait, on y abolit les conventions de rigueur dans les salons de l'époque, les classes sociales, on y rentre, on y passe, on échange. Il devient lieu de rendez-vous intime, un deuxième bureau, on y cherche l'inspiration et l'on s'y évade parfois en spectateur-rêveur de la ville en mouvement. La brasserie devient, à l'image de Barbès, un lieu de brassage social, un espace ouvert où chacun trouve sa place, que ce soit au comptoir ou en salle.

Le nouveau Dupont-Barbès

Le barman-restaurateur, comme il se définissait lui-même, a un sens aigu du commerce et du public. Son goût pour la publicité et sa fine observation de la société font de lui l'inventeur de la brasserie moderne. Puisque c'en est fini du débit de boisson à la décoration incertaine, la nouvelle brasserie où l'on tient salon se doit de se trouver un nom, moins commun que ne l'est Dupont. À l'heure de la réclame comme on en trouvait, en grand en large et en peinture sur les murs de Paris, la brasserie se cherche un slogan pour se démarquer… ce sera
« Chez Dupont, tout est bon ». La formule rencontre un succès immédiat. L'enseigne en reproduira l'acronyme sur sa devanture. Une marque, un slogan, il ne lui manquait plus qu'un moyen de communiquer et d'informer ses milliers de clients pour alimenter les conversations. Les établissements Dupont éditèrent un journal mensuel, Dupont-Magazine, destiné à la clientèle, qui traitait de l'actualité de la vie parisienne et des brasseries Dupont, son tirage était de plus d'1 million d'exemplaires en 1935 !

En 1934-1935, Emile Dupont entreprend de rénover le Dupont-Barbès. Il impose aussitôt son concept, l'ouverture accueillante tôt le matin et à bas prix dans un cadre luxueux. Décoration avenante, enseignes lumineuses et fresque gigantesque courant le long d'un grand bar métallique, le tout visible de l'extérieur, l'effet est garanti, difficile pour le passant de résister aux sirènes flamboyantes de la modernité, fussent-elles publicitaires. Au Dupont, le café crème est bon marché, l'achat des marchandises se fait en gros, et l'on dépose même les croissants sur la table pour inviter à la consommation… Mais le plus souvent ils sont volés… Un moindre mal pour Dupont car cela fidélisait la clientèle, disait-il ! Des mesures qui ne manquent pas de rappeler la patte commerciale du fondateur de Tati, Jules Ouaki, qui en reprit les recettes, dont son slogan « Tati les plus bas prix ».

Art et décoration

La décoration du Dupont-Barbès est confiée à l'architecte et décorateur Charles Siclis, à qui l'on doit notamment des salles de cinéma comme le Pigalle et le Français (9^e), ou les Ciné-Paris-Soir Clichy (18^e). Il collabora également avec son célèbre confrère Robert Mallet-Stevens sur le Ciné 37, une salle temporaire réalisée dans le cadre de l'exposition internationale de Paris en 1937. Le mobilier du Dupont-Barbès est confié à la célèbre maison Thonet, connue pour l'iconique chaise bistrot, dessinée en 1859, dite chaise 14.

Siclis est bien plus qu'un architecte, c'est un créateur d'atmosphère. Ainsi, il choisit attentivement la nature et la couleur des bois, selon leurs effets de stimulation, tout comme il prend soin de la densité des éclairages. Il met en scène l'espace harmonieusement, pour créer les conditions idéales de la consommation. Dupont y ajouta ses conditions, fixant le comptoir à l'entrée « pour que les courants d'air accélèrent le renouvellement de la clientèle ».

Le comptoir du Dupont-Barbès est immense, il épouse tout du long la vitrine de la brasserie, surplombé d'une grande fresque de 22 mètres réalisée par le maître Leonetto Cappiello, connu pour avoir notamment réalisé les affiches Bouillon Kub. « Cette fresque puissamment éclairée devait être visible de l'extérieur au travers d'une immense verrière. Elle n'était pas tant destinée aux consommateurs du bar qu'aux passants de la rue. Elle devait être un appel. » précise le designer Jacques Viénot dans la biographie qu'il consacre à l'artiste.

Autour, les nombreuses glaces de la brasserie Dupont redéfinissent la perspective pour mieux repenser la notion d'espace. La salle est conçue en paliers afin d'élargir le champ de vision, un café avec vue panoramique… comme au Louxor voisin, un puissant navire prêt à fendre la foule, des balcons en cascade donnant sur un grand écran.

Dupont et Dupont

Outre ses qualités de barman-restaurateur, Monsieur Emile fut également maire de Muids, une petite commune de 500 âmes à 100 kilomètres de Paris. Emile Dupont gérait sa ville en « bon père de famille » comme on disait à l'époque, une expression qu'il aurait certainement revendiquée tant il veillait au bien être de ses administrés, comme s'ils étaient ses employés… Pas de contraventions chez Dupont, le garde-champêtre déposait des « papillons », des avertissements avant verbalisation ; la commune mettait à disposition des carnets de réclamation, comme dans ses brasseries, où tout un chacun, touristes ou citoyens, pouvait y déposer suggestions et critiques. Il y installa même une plage en bord de rivière où il paradait parfois en costume de marin. On l'appelait l'Amiral. Un brin mégalo, il avait son propre blason, dont l'écu était orné d'un pont entouré de grains de café. Un personnage haut en couleurs que l'on aurait pu croiser chez Tati (Jacques) dans Jour de fête ou dans Mon Oncle. Touche à tout, grand voyageur, cet homme aux allures de monsieur-tout-le-monde, se devait d'avoir aussi un avis sur la politique. « Le mal dont souffre la France vient des abstentionnistes, rapporte la revue Noir et blanc, en 1955. Pénalisons donc tout électeur qui ne remplira pas son devoir électoral – sauf cas de force majeure – d'une amende de 5 000 francs au premier tour et de 10 000 francs au second »… La proposition ne fut pas retenue.

De la brasserie à Tati, toujours les plus bas prix

Durant les années 50, le concept lancé par Emile Dupont est désormais monnaie courante, maintes fois copié, il lui est difficile de se réinventer. À cette époque, on imagine la restauration moderne à l'américaine, en snack, grill et self-service, le mouvement navigue à contre-courant de ce qui fit le succès des brasseries Dupont. Face à la crise et à une concurrence de plus en plus rude, sans héritier, Dupont passe la main de la brasserie de Barbès en 1961. Le 1^er juillet de la même année, Le Monde rapporte qu'Emile Dupont offre une participation de 10 000 nouveaux francs pour sauver l'œuvre de Leonetto Cappiello, alors qu'il en faudrait cinq fois plus pour la détacher du mur et la maroufler pour assurer sa conservation. La fresque ne sera malheureusement pas conservée. Dupont cède la brasserie à Monsieur Portefaix, mais peu de temps après, ce dernier se voit retirer le droit d'utiliser l'enseigne Dupont au motif qu'il ne répond pas aux canons de la chaîne de brasseries, nous rapporte Madame Foulquier, propriétaire du Paris-Barbès, la brasserie qui succéda à la gestion Portefaix en 1962. Elle poursuit : « Avec mon mari, nous avons racheté le fonds de commerce à Monsieur Dupont et géré durant 25 ans cette grande brasserie du carrefour Barbès-Rochechouart. Jean-Pierre Melville y tourna même une scène de L'Aîné des Ferchaux avec Jean-Paul Belmondo. Après le décès d'Emile Dupont, sa veuve nous a proposé d'acheter l'immeuble, les travaux à effectuer étaient importants, tout autant que l'investissement. »

C'est finalement Jules Ouaki, fondateur des magasins Tati depuis 1948, qui achètera l'immeuble dans ce qui deviendra quelques années plus tard le navire amiral de l'enseigne. Tati est alors en pleine expansion. « À la toute fin des années 80, la famille Ouaki a refusé de nous renouveler le bail, indique-t-elle. Nous avons été en procès durant cinq ans, puis nous avons quitté Barbès pour ouvrir de nouveaux cafés parisiens. » Tati s'installera par la suite et présentera ses bacs directement sur la rue, le client pourra toucher la marchandise, choisir parmi les vêtements en vrac, sans même entrer dans le magasin. C'est l'ouverture, à Barbès, d'un nouvel espace cosmopolite et populaire qui deviendra emblématique. Au plus bas prix, dans la continuité de Dupont. Mais c'est une autre histoire que celle de la marque au Vichy rose.

Photo : Archives de Paris

Chant, dans, théatre, le conservatoire hors les murs

Dominique Boutel — 2024-11-29T14:32:12Z

Une douzaine de spectacles de musique, danse et théâtre animent l'arrondissement à l'initiative des élèves et enseignants du conservatoire.

Comme tous les mois de décembre depuis quatorze ans, le conservatoire Gustave Charpentier propose La QuinZAINE, une série de rendez-vous originaux permettant de retrouver enseignants et élèves de différentes disciplines, musique, danse et théâtre, dans des programmes croisés. Cette année, une thématique : la Nuit.

Les spectacles se déploient sur l'ensemble du 18^e, aussi bien à l'hôpital Bretonneau qu'à la mairie, en passant par la Halle Pajol ou l'église Saint-Bernard et celle de la Rédemption. Ils sont gratuits et s'adressent à tous les publics.

Cette année on pourra découvrir des instruments, des genres, des œuvres et des formes nouveaux : un concert-promenade dans les locaux du conservatoire (7 décembre à 19 h) ; de l'opéra, avec la création le 17 décembre à la Halle Pajol de Amahl et les visiteurs du soir, une œuvre de Gian Carlo Menotti, qui mettra en scène, sous la houlette de Sophie Hervé, la scène populaire associée aux élèves de danse et au chœur d'adultes.

Au LMP, la musique symphonique sera représentée dans une création originale où s'affronteront deux équipes (samedi 14 décembre à 15 h 30) avec la complicité du duo Brady. Enfin le Rocky Horror Picture Show sera revisité en version jazz et dansée (18 décembre, 18 h 30). L'occasion pour tous ces amateurs de se produire sur scène, pour les enseignants de dévoiler leur facette de musicien professionnel et pour le public d'égayer son mois de décembre.

Alice Guy, pionnière du cinéma

Monique Loubeski — 2024-11-29T14:31:56Z

Considérée aujourd'hui comme la première réalisatrice de fiction, Alice Guy a connu le succès en France et aux États-Unis avant de sombrer dans l'oubli.

Le spectacle débute sur un double constat d'échec : la rupture entre Alice et son mari Herbert Blaché et la faillite de sa société de production. Tout avait pourtant si bien commencé. Flashback : une jeune fille est en quête d'un emploi. On lui conseille d'apprendre la sténo et la dactylographie. Une formation qui l'amène à devenir la secrétaire de Léon Gaumont. À cette époque, c'est un industriel commercialisant des appareils d'optique et de photographie.

Doublement amoureuse

Au printemps 1895, les frères Lumière invitent Alice et son patron à découvrir leur dernière invention : le cinématographe. C'est une révélation. Comme Méliès, Alice Guy a une intuition : ce nouveau procédé sera un merveilleux support pour raconter des histoires.Comme La Fée aux choux. Des décors sommaires, des employés du studio s'improvisant acteurs, un bébé braillard. Et le tour est joué ! Gaumont ronchonne, craignant que Mademoiselle Guy néglige son service. Les ventes de cette saynète sans prétention auront raison de ses réticences.

En épousant Blaché, un « opérateur Gaumont », Alice s'exile aux États-Unis. Son mari est chargé de promouvoir le chronophone, un appareil qui synchronise enregistrement sonore et prises de vue. Là-bas, elle crée sa propre maison de production : la Solax. À la profession de cinéaste, elle ajoute donc les fonctions de productrice et de directrice de studio.

Caroline Rainette, metteuse en scène, a été fascinée par l'enthousiasme d'Alice Guy pour une entreprise balbutiante mais riche de promesses. Cette pionnière n'avait-elle pas déclaré : « Le cinématographe était mon prince charmant. » Un parcours qui a inspiré une pièce pédagogique sans être ennuyeuse, féministe sans être revancharde. Le cinéma est présent dans la scénographie. Sont projetées des images témoignant du travail de la cinéaste accompagnées de musiques d'époque. Caroline Rainette incarne Alice Guy avec une élégance enjouée. Ses deux partenaires se partagent les personnages masculins. Lennie Coindeaux passe en un clin d'œil de Blaché à l'opérateur Anatole. Jérémie Hamon endosse les rôles de Léon Gaumont et de Georges Méliès.

On sort de ce spectacle réjoui et revigoré. C'est un hymne à l'audace qui parlera aux filles d'aujourd'hui.

Photo : Luca Lomazzi

Jean-Baptiste Sécheret, un peintre en son atelier

Dominique Boutel — 2024-11-29T14:31:35Z

Sous son éternel bonnet de laine, l'œil bleu pétillant, le peintre Jean-Baptiste Sécheret, dont son galeriste dit de lui qu'il est un contemplatif, observe tout et voyage à travers ses toiles, sans quitter son cher 18^e.

Quelle chance de franchir la grille de la cité Montmartre-aux-artistes au 189 rue Ordener, la plus grande cité d'artistes d'Europe ! C'est grâce au peintre Jean-Baptiste Sécheret, qui y est installé depuis 1987, que l'on découvre les lieux et pénètre, au détour des coursives, dans son atelier où se déploient de magnifiques paysages. C'est le hasard qui a conduit dans le 18^e le jeune artiste, peintre et graveur, diplômé des Beaux-Arts et ancien résident de la Casa de Velázquez (l'équivalent à Madrid de la villa Médicis). À la recherche d'un atelier, Jean-Baptiste Sécheret fait sa demande à l'office des HLM qui gère le bâtiment, et un ami lui prête un atelier, en attendant. Finalement, en 1989, l'atelier du peintre japonais Takanori Oguiss se libère : sa veuve ne souhaite pas y vivre. Depuis, l'atelier d'Oguiss est plus ou moins resté en l'état, avec sa mezzanine, son escalier en bois, sa vieille cuisinière sur le point de rendre l'âme et son évier carré. « En fait, j'ai passé quinze ans de ma vie devant ce carré, à rincer mes pinceaux ou à laver des pommes de terre », sourit le peintre. Il faut dire qu'avant de s'installer dans un appartement à une rue de la cité des artistes, Jean-Baptiste a vécu dans ce même atelier avec sa famille.

Portraits accrochés aux murs, reproductions de tableaux de maîtres offerts par son professeur et voisin Pierre Faure, presse à gravure, tableaux grands formats rangés par taille, tables maculées de couleurs recouvertes de pots, de pinceaux, de pastels secs. L'espace est plein d'une effervescence artistique.

Peindre d'après nature

À 67 ans, Jean-Baptiste a donc vécu et travaillé la plus grande partie de sa vie dans cette partie de l'arrondissement, dans un rayon de 150 mètres. D'ailleurs, par la verrière, derrière le feuillage des arbres, sur le trajet de son appartement actuel à l'atelier, on aperçoit le restaurant Pradel, où il a ses habitudes depuis très longtemps. Une sorte de cantine où se retrouvent habitants du quartier et résidents de la cité des artistes. Le patron Coco le connaît bien, lui souhaite son anniversaire et dit de lui, lorsqu'on le lui demande, qu'il est fou : « Mais heureusement qu'il y a encore des fous comme lui. » S'il est très attaché au 18^e, au point d'avoir fait partie de l'association qui a pétitionné pour le maintien du stade au bout de sa rue, l'arrondissement n'est pas vraiment son sujet, à la différence de nombreux artistes qui l'ont habité.

Outre les portraits et les natures mortes presque abstraites, Jean-Baptiste Sécheret a privilégié la peinture d'extérieur, « peindre d'après nature », s'intéressant aussi bien à la construction de la Tour de la Défense, qu'aux bords de mer à Trouville (sa région d'origine), à des hauts fourneaux ou aux gratte-ciel new-yorkais. « Je pense qu'il aime les choses fracassantes, comme les édifices qui accrochent la lumière », explique Mathilde Peskine, son épouse. Ce qui frappe dans l'œuvre récente de Jean-Baptiste Sécheret, c'est l'absence d'êtres humains. « Faux, rétorque Mathilde en riant. Il y a un motard de quelques millimètres sur le tableau du pont du Havre ! »

L'œil absolu

Toujours préoccupé par la matière, Jean-Baptiste Sécheret interroge ses maîtres, Courbet, Renoir ou Poussin. « Je continue à copier. J'ai une histoire étrange avec Diogène jetant son écuelle de mon cher Poussin, que j'ai commencé à copier à l'échelle originale en 1987 au Louvre. » Après de nombreuses péripéties, qui interrompent plusieurs fois son travail de copiste, l'artiste retourne au Louvre pour continuer d'interroger la toile par le pinceau : « On découvre l'intimité de quelqu'un, sa sensibilité, ses humeurs. On finit par comprendre, au point de trembler parfois devant l'indécence de la découverte. » Le pinceau révèle donc, patiemment. De quoi parle-t-on avec un peintre ? De peinture bien sûr, et pas seulement d'inspiration : on parle aussi technique.

Dès que le froid s'installe dans cet atelier un peu vétuste, Jean-Baptiste s'emballe, au sens propre : c'est-à-dire qu'il s'enveloppe dans un papier bulle, ce qui fait sourire son voisin, le peintre et graveur Christos Karamisaris, rencontré à la terrasse de chez Pradel. « On nous a offert de nouvelles verrières pour les ateliers et nous avons un peu moins froid, mais la teinte du verre est jaune », explique Jean-Baptiste tout en ouvrant et refermant une fenêtre pour en faire la démonstration. Quand ce désastre est arrivé, j'ai créé une association et fait signer tout le monde, mais on a perdu contre les HLM. » Quel est donc ce drame ? Jean-Baptiste Sécheret s'explique : « Peu d'artistes de la cité profitent de la verrière du nord, qui diffuse une lumière régulière. Les verrières du sud sont plus solaires, celles du nord, comme la mienne, ce sont des reflets : quand le ciel est bleu, la lumière est bleutée à l'intérieur de l'atelier ; quand la lumière est grise, c'est l'éclairage idéal, tout est blanc. Mais les nouveaux verres donnent l'impression d'une abbaye cistercienne. Quinze mètres carrés de jaune, qui donnent une lumière jaune : les couleurs ne sont pas pareilles. » Le peintre a l'œil absolu, comme un musicien peut avoir l'oreille absolue. D'après lui, cela vient de son père, imprimeur, qui lui a appris les distinctions même minimes de la couleur.

À l'approche de l'hiver, l'artiste sort peu de son studio : il a peint de nouvelles toiles pour le prestigieux FAB Paris 2024, qui s'est tenu au Grand Palais du 22 au 27 novembre, en particulier une vue de New York, ville qu'il observe de loin et de haut, dans des séries toutes différentes. « Refaire permet de mieux comprendre le sujet », dit-il. Une façon d'étudier toutes les variations de la lumière.

Photo : Thierry Nectoux