Le 18e du mois

Liberté, égalité, sororité !

2025-01-31T21:30:27Z

Notre deuxième numéro de l'année 2025 est l'occasion de célébrer la sororité dans le 18^e. Pour cela, nous nous sommes rendus à la Maison des femmes de l'hôpital Bichat, mais aussi dans le quartier de la porte de Montmartre, où des femmes tentent de se réapproprier l'espace public. Sans oublier les terrains de foot du Five Paris 18 sur lesquels s'entraînent les jeunes pousses de l'association Graines de footballeuses.

Vie du 18
4-5. Bienvenue à la Maison des femmes de Bichat
5. Dessiner pour raconter les violences
6. Les fast-foods ont la frite

7. La rentabilité au péril de la santé
8. Condamnation révisée pour l'une des victimes de Bylka
9. Nature : Nombril de Vénus, plaisir du palais et des yeux

Quartiers
11. Goutte d'Or / Les précieux éclats de Mila Toledo
12-13. Évangile / Attention, mosaïque en voie de disparition
13. Grandes-Carrières / Super-héros recherchent super artistes

14. Montmartre / Abdelaziz Rami, (re)touche à tout
15. Montmartre /Voir la Butte Autrement
15. Porte de Montmartre / Les exploratrices de l'espace public
16. Porte de Montmartre / L'Accorderie, tisser du lien contre l'exclusion et la précarité

Sport
17. Les étoiles du 18^e : Graines de footballeuses et la Kerner Team

Histoire
18-19. Du Fétiche à Chez Moune

Culture
20. Concert / Grégory Mouloudji chante son père
20. Théâtre / La Dame de chez Maxim au théâtre des Béliers parisiens
21. Littérature / Cinq premiers romans à dévorer
21. Théâtre / Le Sens de la vie à la Manufacture des Abbesses
22. Expo / La rébellion des corps opprimés au BAL
23. Expo / Quand la rue était aussi aux enfants

Portrait
24. Florencia Avila ou l'éloquence du geste

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UN REFUGE POUR LES FEMMES À BICHAT

Dominique Boutel — 2025-01-31T21:29:53Z

À l'instar de la Maison des femmes de Saint-Denis, celle de l'hôpital Bichat accueille les femmes victimes de violences et leur propose un suivi médical individualisé mais aussi juridique et judiciaire.

C'est dans l'ancien bâtiment en briques de l'économat qu'a été installée en 2021 la Maison des femmes de l'AP-HP de l'hôpital Bichat-Claude Bernard. Une porte sécurisée par un interphone, et l'on entre dans un lieu entièrement rénové, aux murs ornés d'une fresque qui traduit bien l'esprit des lieux : deux mains se croisent dans un décor floral, symbolisant le côté refuge et soutien du lieu. Outre les différents bureaux, la salle médicale, une salle plus grande permet des activités collectives et des réunions. S'y déroule d'ailleurs pendant notre visite une séance de karaté sur des tatamis. La petite équipe est bien sûr féminine, jeune et très engagée : c'est par choix que ces professionnelles du soin, une sage-femme, une infirmière, une aide-soignante, une psychologue, embauchées par l'APHP, et une intervenante sociale de l'association Halte aide femmes battues, se sont engagées dans ce projet, pour certaines depuis sa création. C'est le cas d'Amélie Glading, dont le riche parcours hospitalier comme sage-femme, la formation en addictologie et l'expérience en maternité – qui lui a fait rencontrer des femmes en grande vulnérabilité – lui ont donné envie de prendre la coordination du lieu : « Je me suis beaucoup imprégnée de l'exemple de la Maison des femmes de Saint-Denis. Nous, c'est une petite équipe, mais les échanges sont faciles, d'autres sites se sont ouverts, nous sommes en lien avec l'Observatoire des violences faites aux femmes, avec le Parquet. C'est très intéressant et cela nous permet à notre tour de sensibiliser différents interlocuteurs, médecins, pharmaciens. »

Identifier la violence

Les femmes accueillies, toutes majeures, de tous les milieux sociaux et origines, victimes de violences récentes ou actuelles, sont reçues sur rendez-vous, envoyées le plus souvent par les professionnels de santé ou du secteur social, les urgences hospitalières, la protection maternelle et infantile ou les écoles. Elles sont reçues par Céline Conan et Sabrina Combet, respectivement aide-soignante et infirmière, lors d'un premier entretien permettant de déterminer quel accompagnement personnalisé peut être proposé. « Nous leur indiquons que nous ne sommes pas une association, mais un lieu de soin, un service médical de l'AP-HP et un guichet unique, précisent Sabrina et Céline. Et on leur propose de rencontrer d'autres intervenants de la structure, une fois qu'elles ont identifié leurs besoins. Mais il faut que les patientes se saisissent de cette prise en charge. » Les femmes ne parlent pas facilement de ce qui leur arrive et, certaines fois, n'ont pas identifié la violence. Il existe pour ce faire tout un matériel visuel, coloré et gradué, qui aide à comprendre en quoi elle peut consister et à l'évaluer. Parfois, la prise en charge doit être immédiate, pour des raisons de mise en danger ou de santé. C'est là qu'agit également Nadège Désert, l'intervenante sociale, qui évalue la nature de l'ensemble des besoins, l'orientation à donner à la prise en charge, notamment le logement, l'aide à l'enfance. « Les femmes qui arrivent ici sont très altérées. Les violences ont des conséquences graves sur la santé : elles sont d'ordre somatique, psychique, physique, psychiatrique et génèrent des addictions, la comorbidité ou des maladies chroniques », insiste Amélie Glading.

Des ateliers karaté et yoga

L'accompagnement est également juridique et judiciaire. Des permanences des services de police et de la Fédération nationale des Centres d'information sur les droits des femmes et des familles, une fois par semaine, permettent de simplifier les démarches. Une convention avec le barreau de Paris permet également, une matinée par mois, d'obtenir les conseils d'avocats formés. Hélène Ferrary, la psychologue, aide souvent à mettre des mots sur des traumatismes très précis : « Cela permet souvent de remettre du sens dans la vie de ces femmes qui ont connu, du fait de ces violences, un arrêt de croyance dans le futur, d'écho au passé. » Car au-delà de ce présent traumatique, il y a le plus souvent des enfants, des réalités pratiques et un avenir à affronter. Pour cela, outre les entretiens, la Maison des femmes propose des ateliers karaté – pour prendre confiance en soi – , sophrologie, yoga et un atelier de socio-esthétique. Nell Bucher, la toute jeune professeure de karaté, a été formée aux plans théorique et psychologique sur le sujet et a suivi la méthode de Laurence Fisher, fondatrice de l'association Fight for Dignity. « Alors qu'on a l'impression d'être abandonnées, ici on est soutenues, témoigne une jeune patiente. Et le fait qu'il n'y ait que des femmes, c'est rassurant ».

En 2024, 230 patientes, à peu près le même nombre qu'en 2023, ont été accueillies à la Maison des femmes de Bichat.

Illustration : Stéphanie Clément

PÔLES DE SANTÉ : FERMETURES ANNONCÉES

Annie Katz — 2025-01-31T21:29:39Z

Alors qu'à Paris, seuls 20 % des médecins spécialistes consultent sans dépassement d'honoraires, deux centres de santé de proximité accessibles à tous sont conduits à la fermeture pour des motifs de rentabilité.

Les riverains de la rue Pajol ont été stupéfaits d'apprendre à la fin de l'été, que le centre de santé Marie-Thérèse devait prochainement cesser d'accueillir des patients, puis de constater sa fermeture effective au 31 octobre dernier. En effet, cette association sans but lucratif avait ouvert cet établissement médical et dentaire en 2016, il y a seulement huit ans, à l'angle de la rue Romy Schneider.

Dans un communiqué de presse, l'association explique qu'elle a dû faire face à des « défis insurmontables » notamment des « difficultés à fidéliser les équipes », le turn-over élevé du personnel affectant « la stabilité et la continuité des soins ». Elle évoque également des difficultés à recruter des praticiens par « manque d'attractivité » ainsi qu'un refus d'agrément des contrats médicaux par le Conseil de l'ordre. D'où des problèmes financiers, « malgré une demande croissante de patients, à laquelle nous ne pouvons plus répondre en secteur 1. »

L'association affirme avoir tenté plusieurs démarches, en particulier auprès de la direction générale de l'offre de soins (DGOS) du ministère de la Santé, des Mairies du 18^e et de Paris. Apparemment, sans résultat. Ainsi, « dans le souci d'assurer une continuité des soins » la plupart des activités ont été transférées au centre de santé de l'association dans le 20^e, des propositions de reclassement devant être faites aux membres de l'équipe pour y exercer.

Objectifs de rentabilité

Dans le proche 19^e, rue de Tanger, une autre structure médicale est en danger de fermeture. La Caisse régionale d'assurance maladie d'Île-de-France (Cramif) gestionnaire de ce centre, a annoncé fin novembre aux personnels, une « réorganisation » entraînant la fermeture de neuf spécialités : radiologie, kinésithérapie, dermatologie, gastro-entérologie, rhumatologie, néphrologie, ophtalmologie, endocrinologie, chirurgie viscérale et orthopédique. Conséquence, la suppression de 25 postes et un grand pas vers la fermeture de cet établissement qui accueille chaque année 30 000 patients qui bénéficient de tarifs en secteur 1 et du tiers-payant.

Selon la Cramif, ce plan a « pour objectif d'accélérer le redressement financier de la structure, la situation étant devenue incompatible avec notre capacité de financement dans la durée. » Des raisons purement budgétaires, alors qu'elle reconnaît par ailleurs qu'il s'agit d'une « structure socialement mixte qui entre dans sa vocation d'accès aux soins pour tous » puisque 30 % des patients sont en situation précaire.

En réponse à la lettre que lui ont adressée Danièle Obono, députée des 18^e et 19^e et quatre de ses collègues LFI-NFP, le directeur de la Caisse nationale d'assurance maladie évoque les « difficultés financières », les « déficits structurels majeurs », après avoir rappelé que « l'accès aux soins est une priorité de l'assurance maladie » et son « souci de garantir un accès équitable et de qualité aux soins pour tous »...

La mobilisation s'organise : une pétition en ligne a été lancée à l'initiative de patients, professionnels et habitants du quartier, un rassemblement devant la Cramif et une réunion publique à la mairie du 19^e étaient prévus fin janvier.

LE BOOM DES FAST-FOODS

Maxime Renaudet — 2025-01-31T21:29:25Z

Si la cohabitation avec les établissements de restauration rapide est parfois difficile, notre arrondissement fait-il réellement face à une augmentation des fast-foods ? Si oui, qu'est-il possible de faire pour la ralentir ?

Kebab, hamburger, pizza, panini, poulet, tacos… Sur le boulevard de Clichy, difficile d'échapper à ces enseignes lumineuses qui harcèlent vos rétines plus qu'elles ne draguent vos papilles. Ouvert depuis avril 2024, le KFC est l'un des plus fréquentés, mais aussi l'un des plus décriés. En effet, les habitants de l'immeuble qui se sont battus pour que son implantation n'ait pas lieu, dénoncent désormais des nuisances sonores et olfactives liées à la cohabitation avec le roi du poulet frit. Dans le 18^e, ils ne sont pas les seuls à faire la guerre aux fast-foods. C'est aussi le cas à la porte de Clignancourt, où deux enseignes américaines sont entourées par une myriade de kebabs. « En 2022, les huiles de friture du KFC se répandaient sur le trottoir, explique une membre du Collectif des habitants de la porte de Clignancourt. J'avais fait des rapports sur l'application DansMaRue, avant que ce soit signalé par quelqu'un du commissariat. Ç'a été réglé mais ça n'a fondamentalement rien changé au problème des fast-foods dans le quartier. »

Ironie de l'histoire, l'an dernier, les habitants ont vu débarquer un food-truck (camion-restaurant) place des Tirailleurs sénégalais. Inutile de dire qu'il n'a pas fait long feu face à l'offre de restauration rapide déjà existante et... aux vendeurs de cigarettes à la sauvette.

Un baroud döner

Réalisé en avril 2023 par l'Atelier parisien d'urbanisme (Apur), le recensement des commerces parisiens confirme une « hausse de la restauration et en particulier de la restauration rapide ». En 2000, quelque 2 106 locaux étaient occupés par cette dernière contre 4 027 en 2023. Résultat, à Paris, un tiers des restaurants recensés sont des fast-foods. Dans le 18^e, cette part se situe au-delà de 40 % dans trois quartiers : porte Montmartre-porte de Clignancourt, Goutte d'Or et Charles Hermite-Évangile (voir carte ci-contre).

Sur les 4 745 commerces répertoriés, l'Apur dénombre 897 restaurants, dont 241 établissements de restauration rapide. Ces derniers, qui servent en continu une nourriture pouvant être consommée sur place ou emportée, se distinguent des brasseries et des restaurants traditionnels où le service se fait à table, en général à des horaires fixes. Parmi les 241 fast-food recensés, dont une quinzaine ont fermé depuis, nous avons comptabilisé près de 40 kebabs, 25 fast-foods vendant surtout du poulet, 16 proposant des pizzas ou des plats italiens, 15 des burgers, une vingtaine des plats issus de la cuisine d'Afrique du Nord, tandis que plus d'une trentaine proposent un peu de tout (kebabs, pizzas, burgers, tacos, panini, etc.).

Enfin, certains sont en réalité plutôt des cantines, des traiteurs, des bars à tapas ou tout simplement de vrais restaurants au sens propre du terme : ce qui pose peut-être la question de la redéfinition d'un établissement de restauration rapide.

Une Mairie impuissante

Si elle a participé à empêcher l'implantation d'un McDo aux Abbesses il y a quelques années et qu'elle a encore rencontré récemment les locataires du 16 boulevard de Clichy à propos des nuisances du KFC, la Mairie du 18^e a un pouvoir d'action restreint sur l'augmentation du nombre des fast-foods. « Avec le sacro-saint droit à la propriété privée qui est un principe constitutionnel, les Mairies n'ont pas leur mot à dire sur des implantations commerciales dans des locaux privés, explique Jean-Philippe Daviaud, délégué auprès du maire chargé du commerce, de l'artisanat et de l'Europe. Quand il y a des travaux importants, on peut jouer sur les permis de construire et faire du zèle pour essayer de les dissuader au maximum, mais c'est un peu à la marge. »

Difficile aussi d'envisager une modification des horaires de fermeture de ces établissements, lesquels étant réglementés par la préfecture de police de Paris. Reste alors la possibilité d'exclure du règlement de copropriété l'activité de restauration. Mais là encore, même si cette solution est en théorie très efficace, dans la pratique cela est compliqué.

Bien manger dans nos quartiers

Toutefois, la Mairie a du pouvoir sur les locaux dont elle est propriétaire. En 2017, a été créée la structure GIE Paris Commerces, censée être une porte d'entrée unique pour l'attribution des locaux commerciaux des trois grands bailleurs sociaux de la ville de Paris. « Dans le 18^e, on en a un certain nombre car on a des zones où il y a pas mal d'habitats sociaux et donc beaucoup de pieds d'immeubles, indique l'élu chargé du commerce. C'est un outil intéressant car toutes les attributions de ces locaux sont faites avec notre aval. » Cet outil pourrait être utile pour les nouveaux quartiers du 18^e comme Chapelle Charbon, Chapelle International, Hébert, sans oublier Charles Hermite, en pleine transformation. « Tout le monde a bien compris que l'activité commerciale était au centre de l'animation et de la vie de quartier et qu'il y a une attente forte de la part des habitants. Dans ces quartiers, on discute déjà avec les constructeurs. »

Enfin, une dernière solution existe : continuer à soutenir les nouveaux projets de « bien manger » qui fleurissent depuis des années un peu partout sur notre territoire. On pense notamment au nouveau restaurant solidaire d'Activ'18 (voir notre numéro 333) ou au futur CiNey de la Sierra Prod qui hébergera des cuisines partagées.

Photo : Maxime Renaudet

LA CHAPELLE : ALERTE, OEUVRE D'ART EN PÉRIL

Jean Serillin, Maxime Renaudet — 2025-01-31T21:28:50Z

L'oeuvre du mosaïste et sculpteur Charles Gianferrari est menacée par des futurs immeubles de la ZAC Chapelle Charbon. Alors que le petit-fils de l'artiste et un groupement de locataires ont proposé des solutions alternatives, les discussions avec l'aménageur et la Ville sont au point mort.

En partie camouflée par des arbustes qui ont pris leurs aises, la mosaïque de Charles Gianferrari est toujours là. Elle a été installée en 1987 sur le sol de la rue Jean Cottin et sur une sculpture en béton intégrant terre cuite et émaux. En haut de cette dernière, qui forme un mur transformant la rue en impasse, trônent des pierres semi-précieuses quasi intactes. On ne peut pas en dire autant du calepinage composé de briques multicolores sous nos pieds. « Vous voyez la tranchée-là, c'est un des derniers arguments pour justifier la destruction de ces œuvres : l'évacuation des sanitaires des futurs immeubles. Ils ont déjà tout saccagé », dénonce Arlette*, tout en désignant au sol une longue bande de briques arrachées.

Avec d'autres habitants du quartier, elle a créé le groupement de locataires Résilience 18 qui a été rejoint en octobre dernier par les ayants droit de l'artiste. Oris Gianferrari, le petit-fils, se démène à leurs côtés pour préserver la mémoire et les œuvres de son grand-père. En vain ?

D'Auroville à l'Évangile

Décédé en 2010, Charles Gianferrari a réalisé plusieurs œuvres remarquables, comme la mosaïque en marbre du patio de la mairie de Grenoble ou l'immense urne qui trône dans l'amphithéâtre d'Auroville, cette ville expérimentale indienne. À Paris, il a co-créé en 1962 L'Œuf, un centre d'études composé d'architectes décorateurs qui fut installé un temps aux Grandes-Carrières. C'est en 1987 qu'il réalisera sa mosaïque multicolore pour la ZAC Évangile, en collaboration avec Alain Gillot, architecte de l'ensemble immobilier Cottin-Queneau. Aujourd'hui, celle-ci est menacée d'être détruite pour ouvrir la rue Cottin sur le parc Chapelle Charbon et pour faciliter le raccordement des réseaux d'assainissement des futurs immeubles, rendu impossible par le fait que la sculpture est enfoncée trois mètres sous terre.

Alors que le projet date de 2016, ce n'est qu'en octobre dernier qu'Oris est contacté pour la première fois. Au téléphone : Myriam Bercovici, cheffe de projets urbains à la direction de l'urbanisme de la Ville de Paris. « Elle m'a dit que les œuvres allaient être détruites et que même si je m'y opposais, ça allait coûter de l'argent et ça ne changerait rien, explique le jeune homme de 29 ans. Ils m'ont ensuite proposé de recycler les œuvres de mon grand-père dans une démarche écoresponsable et de mettre une plaque commémorative. »

Heurtés par cette proposition et par ce qu'ils considèrent comme du mépris, Oris Gianferrari et Résilience 18 ont uni leurs forces pour trouver des solutions alternatives, quitte à sacrifier une partie de l'œuvre. La première : conserver la partie centrale du mur et créer deux ouvertures de chaque côté. La seconde : installer la canalisation rue de la Croix-Moreau, à une dizaine de mètres de la rue Cottin.

Une destruction déjà entamée

Les solutions proposées ne semblent pas avoir convaincu l'aménageur du projet, Paris & Métrople Aménagement (P&MA), la Mairie du 18^e et la direction de l'urbanisme. Dans une lettre, cette dernière rappellait à juste titre que, dans ses avis datant de 1986, la direction de l'aménagement urbain prévoyait que l'impasse Cottin soit transformée ultérieurement en rue.

Mais quid des solutions proposées ? « Celle qui consisterait à dévier la canalisation des réseaux d'assainissement coûterait 1 million d'euros, rétorque Mario Gonzalez, adjoint au maire du 18^e chargé de l'urbanisme et du logement. Quand vous avez un budget contraint comme le nôtre, autant vous dire qu'une telle somme compromet l'ensemble. » Pour les ouvertures sur le côté, l'élu évoque un non-sens vis-a-vis des commerces et de l'école qui seront situés de l'autre côté, mais aussi des questions de sécurité liées à un problème de visibilité : « On a consulté les services de la police municipale et nationale qui nous ont dit que laisser un mur, y compris avec deux passages piétons, ce n'est pas optimal ».

Convaincus, eux, de la faisabilité de leurs propositions, Résilience 18 et Oris Gianferrari réclament toujours des études chiffrées. Mais aussi des justificatifs relatifs à la destruction des œuvres précédentes. Car, en effet, une partie de l'œuvre – située place Mac Orlan – a déjà été détruite. Et ce, sans que les ayants droit soient prévenus. Là encore, la justification avancée fait grincer des dents le petit-fils de l'artiste : « Ils disent qu'ils ne trouvent pas de bon de commande de la Ville de Paris à destination de mon grand-père. Mais c'est normal, c'est l'architecte Alain Gillot qui lui a passé commande. »

Résultat, en plus d'avoir été en partie détruite, la mosaïque n'a donc jamais été entretenue par les services de la Ville, alors qu'une réserve avait été prévue pour cela. « Avant qu'elle soit envahie par toute cette végétation et qu'elle soit défoncée, cette œuvre était une référence dans le quartier, mais ils ont tout fait pour que personne ne la voie, c'est un manque de respect fondamental, estime Arlette. Cette dernière ne croit plus aux concertations citoyennes. On y va, on fait des propositions mais ça ne sert à rien, c'est juste du pipeau. »

Symbole de concorde

Vue du ciel, la mosaïque de Charles Gianferrari située porte de Champerret est impressionnante. Comme celle du 18^e, elle montre la générosité de l'artiste à vouloir embellir un ensemble de béton, ce qui lui vaut ici d'être entretenue. L'on se prend alors à rêver d'une restauration rue Cottin, avec des artistes, artisans et étudiants d'art du quartier. Une mosaïque redorée et ouverte sur le parc, reconnue par la Mairie et symbole de concorde. Un rêve en sommeil puisque les discussions sont au point mort entre les défenseurs de l'œuvre, P&MA, la Mairie du 18^e et la direction de l'urbanisme. Pour y remédier, Oris et Résilience 18 doivent rencontrer le médiateur de la Ville de Paris. « Nous souhaitons éviter tout recours juridique, confie Oris. Cependant, si aucune solution n'est trouvée, je serai contraint d'engager une procédure. Une telle situation serait regrettable pour toutes les parties. » En attendant, les membres de Résilience 18 surveillent la rue Jean Cottin pour prévenir l'arrivée de bulldozers. Quand est-elle prévue ? Difficile de le savoir puisque, sur ce point, Mario Gonzalez nous a redirigé vers P&MA qui a fait suivre notre demande à... la Mairie du 18^e. Contactée par mail, Myriam Bercovici n'a pas répondu à nos sollicitations.

Photo : Jean-Claude N'Diaye

À L'ACCORDERIE, SAVOIRS ET SAVOIR-FAIRE EN PARTAGE

Dominique Boutel — 2025-01-31T21:28:30Z

Chacun possède des richesses et des savoir-faire à partager. Les échanger renforce les solidarités naturelles et développe le pouvoir d'agir à travers des services mutuels.

« Accorde, accorde, accorderie, Du temps qu'on donne et qu'on reçoit aussi » Ce refrain, à chanter sur l'air de Accordéon de Serge Gainsbourg, écrit lors d'un atelier de chansons par des accordeurs, synthétise bien l'esprit qui irrigue la création de l'Accorderie : du temps, qui sert de monnaie d'échange !

Nées au Québec en 2002, implantées en France depuis 2011 et dans le 18^e depuis 2013, les accorderies proposent un système d'échange de services entre membres, comptabilisés en temps. Tout fonctionne donc sans argent. Mais pas de hiérarchie entre les services rendus : une heure de piano ou de jardinage, vaut autant qu'une heure de ménage ou d'échange de recettes de cuisine, ce qui offre une place à chacun selon ses compétences, ses savoir-faire, ses goûts. Créée à Paris par la volonté de la Mairie, financée par la CAF, la Conférence des financeurs (des institutions engagées dans la prévention de la perte d'autonomie et l'aide à l'habitat inclusif) et aidée ponctuellement par Paris Habitat, l'Accorderie du 18^e s'est installée en juillet dernier dans ses propres locaux. Les partenaires souhaitaient que l'association s'installe dans le quartier Blémont, classé quartier politique de la Ville, où résident dans les logements de la RIVP, de nombreuses personnes âgées. Et l'obligation de devenir autonome par rapport au réseau, en ayant un lieu propre et au moins un salarié, a précipité son installation.

Prendre conscience de son potentiel

En s'inscrivant pour devenir accordeur, on reçoit un capital de quinze heures, que l'on augmente en proposant ses services ou qui diminue si on fait appel aux compétences d'un autre accordeur. Lors de l'inscription, le postulant remplit une fiche assez complète où il énumère ses domaines de compétence. « Une inscription, c'est assez long, ce système est tellement nouveau qu'il faut aller gratter pour faire prendre conscience à chacun de son potentiel », explique Hélène Dompmartin, qui a découvert la structure lors d'un forum des associations et s'occupe de l'accueil. « Sur le principe, tout le monde est capable de rendre un service, mais ne s'en rend pas forcément compte », précise Philippe Clément, accordeur depuis 2020.

Lutter contre l'isolement

Une base de données, mise régulièrement à jour, détaille les offres et les demandes et comptabilise les capitaux temps de chacun. Débit, crédit, les termes sont ceux de la banque mais la monnaie est temporelle, symbolisée par les chèques-temps.

C'est au Petit Ney, où l'association a été longtemps hébergée, que Valérie Barki a découvert en 2013 l'Accorderie et sa philosophie : elle en est maintenant la co-directrice. « Nous sommes actuellement 144 accordeurs actifs, dont plus de 50 % sont des seniors. Mais nous n'avons toujours pas de salarié, se désole-t-elle. Et le travail administratif est lourd, il faut être rigoureux puisque c'est comme gérer de l'argent. Notre action s'inscrit dans l'économie circulaire et elle est traitée avec beaucoup de sérieux, pour éviter les conflits ». L'association est agréée espace de vie sociale : « Nous avons une vocation économique et sociale, d'aide aux personnes en difficulté quelle que soit leur origine : pour un grand nombre, il faut réveiller leur envie de donner d'eux ou sortir les personnes isolées de leur solitude en leur faisant prendre conscience qu'ils sont utiles, au même titre que les autres ».

L'Accorderie organise depuis sa création des fêtes de quartier avec un collectif d'associations et depuis qu'elle a un local, offre de nombreux ateliers comme l'accompagnement au numérique, un souhait de la Mairie. « Nous, on a besoin d'argent pour fonctionner et eux , ils ont besoin de nous pour être au plus près des usagers », conclut Valérie Barki.

Photo : Jean-Claude N'Diaye

POUVOIR ENFIN SORTIR SANS PEUR

Maxime Renaudet — 2025-01-31T21:28:13Z

En février, deux marches exploratoires sont organisées par des femmes du quartier. Leur objectif : établir un rapport pour améliorer l'égalité des genres dans l'espace public et se réapproprier ce dernier.

En France, plus de 1,6 million de femmes se déclarent victimes d'atteintes sexistes hors du cadre conjugal. Cela peut aller des injures aux menaces, en passant par les violences physiques (gifles, coups, blessures) et la discrimination en raison du sexe ou de l'état de grossesse. Cela représente environ 5 % de la population féminine du pays.

Dans le 18^e, les quartiers de la porte de Clignancourt et de la porte de Montmartre n'échappent pas à la règle. C'est pourquoi la Maison bleue songe à créer un espace pour les associations qui viennent en aide à des femmes victimes de violences sexistes et sexuelles. Avant ça, le centre social et la Maison de la conversation, épaulés par Dominique Poggi sociologue à l'Observatoire de l'égalité femmes-hommes de la Ville de Paris, organisent en février deux marches exploratoires dans le quartier. « On a sensibilisé les femmes en amont lors de deux réunions de préparation, retrace Anastasia Cyprès, chargée de programmation culturelle à la Maison de la conversation. Sur des cartes du quartier, chacune a mis des points rouge, vert ou jaune en fonction de son ressenti dans certaines rues et pourquoi ». Elles ont ensuite effectué le trajet des deux marches exploratoires « afin d'identifier les points importants où il faudra qu'on s'arrête et avoir un regard à 360 degrés » précise Léa Magdelonnette, référente développement du pouvoir d'agir des habitants, de la communication et du territoire zéro déchet à la Maison bleue.

La stratégie de l'évitement

D'une durée d'environ une heure et demie chacune, les deux marches exploratoires – une de jour et une de nuit – auront lieu les 1^er et 10 février. Au cours de celles-ci, certaines femmes auront des rôles bien précis : prendre des photos ou des notes, s'assurer que tout le monde suive et prenne la parole. Ainsi, même si Léa et Anastasia habitent toutes les deux le quartier, et sont donc concernées directement par le sujet, leur but est que les participantes soient actrices et porteuses du projet : « On est vraiment là pour les accompagner, les guider, et être en soutien, car ce sont leurs quartiers et leurs habitudes de vie ».

Parmi les lieux qui ont retenu le plus d'attention, se trouvent la porte de Clignancourt et la porte Montmartre, mais aussi la rue Eugène Fourrière et l'arrêt du tram Angélique Compoint. « Lors des réunions préparatoires, une des femmes a évoqué la stratégie de l'évitement qu'on met en place, rapporte Léa de la Maison bleue. Pour rentrer chez nous, par exemple, on sait parfois qu'on va devoir faire un détour pour éviter une rue dans laquelle on ne se sent pas en sécurité, car il y a des hommes ou des groupes qu'on ne sait pas identifier, surtout la nuit. Par exemple, il n'y a pas un moment où on se balade à porte de Clignancourt sans être hyper vigilantes. »

Sensibiliser les jeunes

Repenser et se réapproprier l'espace public : voilà donc tout l'enjeu de ces marches exploratoires, lesquelles donneront lieu au printemps à un rapport qui sera ensuite présenté à Éric Lejoindre, maire du 18^e. Entre-temps, un atelier parole de femmes sera organisé par la sociologue Dominique Poggi, instigatrice des marches exploratoires. Son but : aider les participantes à se sentir à l'aise et légitime dans leurs prises de parole. « J'ai souvent l'impression que ce sont les victimes qui mettent en place des systèmes plutôt que les personnes qui sont source de tension, constate Léa Magdelonnette. Mais il faut attaquer le problème dès l'enfance, en faisant des ateliers de sensibilisation dès la maternelle. » Ça tombe bien, des éducateurs de rue participeront avec des jeunes du quartier aux marches de février. Avant celles-ci, des collégiennes du quartier seront également interrogées. Espérons qu'adultes, elles ne devront pas à leur tour partir en exploration.

DES FOOTBALLEUSES QUI ONT LA GAGNE

Vivien Boyibanga — 2025-01-31T21:27:43Z

Exemples de réussite, des associations et sportifs se sont surpassés pour décrocher des victoires. Ce mois-ci, coup de projecteur sur Graines de footballeuses et la Kerner Team, dont l'armoire à trophées est désormais bien remplie.

Février commence bien avec des distinctions nationales pour les clubs de l'arrondissement. Graines de footballeuses a remporté trois trophées pour son utilisation du football comme levier d'émancipation pour les filles de 3 à 18 ans. Le premier de la fondation Alice Milliat, les deux autres dans le cadre du Grand Prix de l'inclusion par le sport, un concours organisé par le quotidien sportif L'Équipe. Ils récompensent cinq ans d'éducation par le sport grâce à la Normande Pauline Le Mouellic qui a su fédérer écoles, institutions et marques pour faire bénéficier des programmes culturels, éducatifs et sportifs à plus de 300 filles.

Convaincue que les jeunes sont l'avenir de la société, l'association Graine de footballeuses utilise le ballon rond comme levier pour leur permettre de devenir de bonnes personnes. Dès 3 ans, quand une fille découvre le football dans l'association, elle devient une petite sœur dont on est fier. Biré Doucouré, 19 ans, également lauréate d'un trophée lors du Grand Prix de l'inclusion par le sport, montre qu'une fille peut pratiquer le football en ayant des formes et rebondir après un échec au baccalauréat. L'association l'a encouragée à chaque coup dur de sa vie pour qu'elle continue les études tout en poursuivant ses rêves de devenir coach. Graines de footballeuses inspire des filles avec des stages réguliers au Five Paris 18, porte d'Aubervilliers. Surtout, elle inculque la culture foot aux filles en Île-de-France et partout en France, comme à Rouen, ville d'enfance de Pauline Le Mouellic. Parmi les sœurs de l'association, Manon Lainé (Stade de Reims) et Sharlie Yerro (Paris FC) évoluent en championnat de France U19. Enfin, la marraine du club, Oriane Jean-François, internationale française évoluant en Angleterre, permet aux filles de comprendre la réalité du haut niveau.

Entrer dans la cage pour connaître son corps

En MMA, une discipline autorisée en France depuis seulement quatre ans, et en grappling, une lutte spécialisée au sol, la Kerner Team a glané quatre titres nationaux. L'école de sports de combat permet dès 8 ans de se discipliner et d'apprendre à utiliser son corps. Le fondateur Guillaume Kerner est un enfant du 18^e qui est devenu une légende du muay-thaï, un art martial complet où l'on peut utiliser ses poings, ses coudes, ses tibias et ses genoux. Double champion du monde et champion d'Europe, « L'ange blond » construit une nouvelle génération de guerriers dans sa salle labellisée à l'international, permettant à tous de développer son potentiel de champion.

Depuis vingt-et-un ans, l'association optimise les capacités physiques et mentales des enfants et des adultes. Les dix commandements de la Kerner Team permettent d'avoir une pratique du sport avec un maximum de concentration, de respect et de solidarité. Le club a également un créneau de muay-thaï 100 % féminin pour constituer un groupe de femmes confiantes et déterminées dans la société. Pour les combattants, les entraînements sont plus durs que les compétitions grâce à la technique et l'exigence des coachs. La Kerner Team a une expertise sur les boxes pieds-poings tout en permettant à chacun d'être à l'aise sur les phases au sol. Une polyvalence qui a permis à Jean, Malcolm, Saber et Yassine de dominer leurs compétitions nationales sans trop de séquelles.

Apprendre à protéger son visage rend photogénique nos guerriers du 18^e. La Kerner Team a en effet reçu le youtubeur McFly pour une initiation à la boxe thaï aussi drôle qu'inspirante. Menée par le coach Boramy, cette séance filmée a été vue par une très large audience sur la chaîne YouTube du créateur de contenu. Certains guerriers de la Kerner Team, comme Edwige Ahonto et Jean Pierre-Jean Stritt, incarnent même deux combattants de MMA dans la série télévisée La Cage, diffusée sur la plateforme Netflix.

Photo : D.R.

Chez Moune : histoire d'un cabaret lesbien

Dominique Delpirou — 2025-01-31T21:27:20Z

Le cabaret a toujours été une histoire d'hommes pour les hommes. Pour que les femmes y jouent un autre rôle que dévêtues et objets de plaisir, il a fallu attendre Lulu de Montparnasse dans les années 20 et, au milieu des années 30 à Pigalle, Madame Moune. Des cabarets ouvertement lesbiens.

A partir de la III^e République, à l'initiative de quelques personnalités, comme Rodolphe Salis, fondateur du Chat noir, on voit éclore à Paris, en particulier à Montmartre, des cabarets littéraires qui présentent des performances artistiques, des expositions d'art et qui sont aussi des lieux de rencontre et de consommation. Contrairement aux cafés-concerts qui sont conçus comme des salles de spectacle – l'Élysée Montmartre, par exemple –, les cabarets offrent tout à la fois à leurs clients une meilleure intimité à l'intérieur – le public faisant partie de la représentation – et une ouverture plus grande sur l'extérieur. Les artistes s'en vont parfois rameuter des clients place Pigalle. Comme l'écrit Louis Chevalier dans Montmartre du plaisir et du crime, publié en 1980 : « Quinze années après la fin de la Commune de Paris et ce qu'elle engendre d'interdits, de contrôles et de censure, les artistes entendent jouer de l'espace public comme d'une arène et utiliser les potentialités d'affichage de la ville en expansion ainsi que de l'explosion de la presse à des fins de subversion. » Dans ces cabarets se retrouvent les membres d'une élite artistique et littéraire : des peintres (Lautrec, Picasso ou Van Gogh), des poètes de la bohème, des musiciens. Lieux de sociabilité et de culture d'avant-garde, ils peuvent aussi être orientés vers le plaisir, comme le cabaret bien connu le Ciel et l'Enfer, situé au 53 boulevard de Clichy, où les déguisements étaient de mise (voir notre numéro 329).

Le lesbianisme est privé

Ce plaisir exposé, quasiment public, est réservé aux hommes. C'est ailleurs que l'on s'initie, selon les mots de Maurice Delsol, « aux petits mystères de ces temples profanes, dont les “vestales” entretiennent le feu sacré de l'amour par des pratiques tenues si en honneur autrefois à Cythère et à Lesbos ». Le lesbianisme est privé. On s'échange les bonnes adresses grâce à des bonnes feuilles qui circulent sous le manteau. Les commentaires ne sont pas exempts de machisme. Exemple : « La propriétaire est le type rêvé de la lesbienne vieillie à la tâche ; massive, haute de taille, les traits hommasses, les cheveux courts, une cigarette aux lèvres, elle va et vient dans sa brasserie […]. Cette brasserie est le rendez-vous de toutes les lesbiennes des environs, et elles sont nombreuses à envahir la maison qui devient trop petite pour contenir toutes les amies de la patronne les jours de vadrouille – le rêve du poète, quoi ! »

Depuis Montmartre, les places Pigalle et Clichy jusqu'aux rues autour de la gare Saint-Lazare sont un haut-lieu de la prostitution. L'écrivain Jean Lorrain dessine une carte des lieux de plaisir qui inclut l'Éros androgyne. Son confrère Raoul Ponchon chante en 1889 La Sublime Lesbos dans un périmètre qui s'étend plus précisément de Pigalle à la butte Montmartre. C'est en effet dans ce quartier, à la vie nocturne trépidante et ouverte à toutes les catégories sociales, que s'esquisse puis se construit, à la fin du XIX^e siècle, une véritable sociabilité lesbienne. Mais c'est seulement dans les années 1920 que se créeront des lieux plus particulièrement dédiés aux femmes.

Django Reinhardt et Suzy Solidor

Dans le quartier de Montmartre, des brasseries et des music-halls reçoivent une clientèle féminine. Cependant, ces « bars à femmes » ne sont en réalité que des établissements où l'on consomme et, le cas échéant, fait des rencontres. Il faut attendre 1936, pour que Monique Carton, dite Monique Moune, née à Amiens au début du XX^e siècle, fonde un club rue Florentine qu'elle appelle Le Fétiche. À ce moment, Pigalle a déjà connu une transformation importante. Les truands de Paris y trouvent un terrain favorable à leurs entreprises, notamment dans des cafés comme La Nouvelle Athènes ou Le Petit Maxim's. Les souteneurs sont à la recherche de femmes pour en faire des prostituées qui finiront dans des bordels. Les règlements de compte sont monnaie courante, souvent entre Corses et continentaux. Le Fétiche proposait des soirées dansantes et des cabarets avec des strip-teaseuses le samedi soir et des « thés dansants » le dimanche après-midi (le tango était alors une danse populaire). Parmi les artistes figuraient des magiciens, un orchestre de femmes, des danseurs/euses et des ventriloques. Deux chanteuses y occupaient une place particulière : Suzy Solidor, au faîte de sa gloire, et la jeune Édith Piaf qui sera l'interprète inoubliable de Elle fréquentait la rue Pigalle. Ainsi qu'un musicien de jazz aux doigts magiques et au style inimitable, Django Reinhardt, qui venait de créer avec Stéphane Grappelli le quintette du Hot Club de France et d'engager un accompagnateur du nom de Henri Salvador qui donnait des frissons à de jeunes admiratrices. D'ailleurs, Django et sa seconde épouse, Sophie Ziegler, s'installeront à la fin de la Deuxième Guerre mondiale au numéro 6 de l'avenue Frochot et de leur union naîtra, le 8 juin 1944, un fils nommé Babik qui recevra en cadeau pour ses trois ans... une guitare !

Des garçonnes portant tailleur cravate

L'occupation allemande ne mettra pas en veilleuse l'activité des cabarets. Au contraire. Les officiers allemands remplacent les habitués. L'Abbaye de Thélème, place Pigalle, cabaret de nus, est le repaire chic des auxiliaires français de la Gestapo. Au 54 de la rue Pigalle, À l'heure bleue, ancêtre de chez Moune, la pègre continue de faire la fête et de réaliser des trafics en tout genre. À la fin de la guerre, Pierre Loutrel, alias Pierrot le Fou, retrouve Jo Attia et fonde avec lui le fameux gang des tractions avant. Grâce à des Citroën 15-6, plus puissantes que les voitures de police, ils enchaînent les braquages sans être inquiétés. Quoique de tempérament et de convictions opposés (Loutrel fut collaborateur et faillit tuer Martine Carol ; Attia fut anti nazi et évita la mort à l'actrice), les deux hommes se respectent et sont réunis dans le crime organisé. C'est précisément au 54 de la rue Pigalle que va s'établir Monique Carton dans les années 50. Façade style Art déco et enseigne dorée tout en arabesques sont la marque du nouvel établissement. La clientèle est exclusivement féminine, enfin presque. Quelques hommes triés sur le volet sont bien utiles pour convaincre la police, lors de ses descentes, que le lieu n'est pas le temple du lesbianisme – réprimé à l'époque, comme l'homosexualité en général. Se côtoient dans une petite salle au sous-sol, au bar ou sur la piste de danse, les garçonnes portant tailleur cravate, signe d'indépendance et de modernité, et des femmes en robe de soirée. Christine Bard écrit dans le Dictionnaire des culture gaies et lesbiennes que « le travestissement, plus ou moins appuyé, en homme est une manière de se libérer d'un déterminisme social et sexuel qui réduit encore les femmes à des êtres entretenus, doux, passifs et exclusivement tournés vers la procréation. L'époque construit sa modernité sur la dépouille des vieux règlements : le port des vêtement masculins est interdit aux femmes par la préfecture de police de Paris depuis 1800. Déroger à la règle donne le frisson de la transgression. La sulfureuse garçonne flirte avec les tabous, elle se maquille et fume en public, comme les prostituées. »

Le retour du velours rouge

Madame Moune est la maîtresse du lieu. Femme d'une forte personnalité, à la réputation de rigueur et de rudesse, elle est néanmoins toujours attentionnée. Une rare photo la montre en costume trois pièces, cravate et pochette. Elle a les cheveux courts, tirés en arrière, légèrement frisés. Elle fume, assise à une table, devant une coupe de champagne, entourée de ses « mounettes » habillées dans la même tenue. Sans jamais renoncer à sa prestance, il lui arrive de danser avec certaines de ses clientes. Un témoin de ces années raconte qu'avec sa voix grave et une ample gestuelle, « elle ressemblait parfois à un avocat dans la nuit plaidant avec des effets de manche ». Un musicien talentueux, Roger Doucet, a accompagné, entre 1956 et 1962, les soirées de Moune. Il jouait aussi bien de l'accordéon que du bandonéon et de la contrebasse. Il était accompagné du batteur Michel Gaffier, du saxophoniste et violoniste Paul Baillon, dont la maigreur était le sujet d'anecdotes pas toujours bienveillantes, et de l'organiste et joueur d'ondionile (l'ancêtre du synthétiseur) le Grec René Lorthios. Des vedettes de la chanson, comme Nicoletta et Chantal Goya, s'y produisirent aussi. La vérité impose de dire que Chez Moune, comme le Fétiche auparavant, ne fut pas seulement ouvert à des femmes en quête d'amitiés féminines. On y toléra des relations tarifées, parfois avec des hommes dont la présence était seulement admise pour éviter des poursuites judiciaires, mais aussi pour satisfaire leur goût du voyeurisme.

Monique Moune est morte, en 1986, à 82 ans et, jusqu'à sa disparition elle resta la gardienne du lieu et de ses traditions. À la suite d'un déclin continu et même d'une fermeture, le club a enfin rouvert ses portes en 2023, après quelques péripéties dues aux mesures contraignantes consécutives au Covid. C'est l'architecte Jessica Mille qui a réalisé le décor. Du velours rouge recouvre les murs. Et sous des néons fripons, le bar propose des cocktails évocateurs, le « Cara » (pour Cara Delevingne) ou le « Emmanuelle » (pour Sylvia Kristel). À chacune, chacun (puisque le lieu est désormais mixte) d'expérimenter, si tel est son désir bien sûr.

Photo : D.R.

Florencia Avila ou l'éloquence du geste

Laurence VITALIS — 2025-01-31T21:26:55Z

Ancienne élève de Marcel Marceau, la mime Florencia Avila habite le monde poétiquement et le quartier Simplon en particulier. Elle y partage son art du langage silencieux.

Elle vit tant d'aventures qu'il semble impossible d'en faire l'inventaire complet : mime, comédienne, directrice artistique de la compagnie Les Éléphants roses, elle écrit des spectacles, donne des conférences, met en scène, joue, produit, transmet l'art du silence. Elle danse, peint, voyage, co-dirige le festival Mimesis, fait partie de l'équipe qui administre le Collectif des arts du mime et du geste en France. Aussi volubile dans la vie que silencieuse sur scène, Florencia Avila raconte avec bonheur et drôlerie les épisodes les plus cocasses de sa vie d'artiste. « Sur le fleuve Amazone, un jour, j'étais embarquée avec des familles et des voyageurs peu fortunés sur un modeste bateau de marchandises. J'ai tendu un hamac au-dessus du public et donné un spectacle, raconte celle qui a aussi joué sous des aurores boréales en Norvège. C'est ce que permet le langage universel du mime. Alors que je jouais, j'ai vu passer des dauphins roses ! »

Venue d'Argentine, après une thèse en psychologie à l'université nationale de Córdoba, parmi de nombreuses expériences, elle passe trois années à l'École internationale du mimodrame de Paris où elle est l'élève de Marcel Marceau, mime de grande renommée. Prononcer le nom de celui qui l'inspire encore étoile son regard d'une infinie tendresse. Comme la plupart des mimes, elle a appris avec un maître et s'est appuyée sur cette transmission pour affirmer sa singularité. Elle est sans cesse en évolution et transmet à son tour cet art.

Le Théâtre Pixel comme deuxième maison

La voyageuse s'est posée dans le 18^e arrondissement en 2004, attirée par la mixité sociale, la présence dans le quartier Simplon et ses environs de personnes qui mettent en œuvre ce qu'elle appelle « de la résistance culturelle ». Son logis-atelier est à proximité des structures avec lesquelles elle travaille. Parmi elles, le Théâtre Pixel, qu'elle considère comme sa deuxième maison.

Florencia se sent bien dans son environnement, collabore avec plusieurs associations locales et a même joué la Mère Noël pour les enfants du quartier. Que ce soit lors de ses tournées internationales comme dans ce petit théâtre de l'arrondissement, elle est en quête dans ses spectacles (une quarantaine à ce jour) de l'enchantement particulier au langage silencieux, à la fois singulier et universel, et inscrit dans la grande tradition du mime.

Chaque spectacle de Florencia Avila naît de l'écriture au plateau (de la recherche sur scène en solo ou à plusieurs) complétée par l'écriture sur table. Souvent, elle peint aux couleurs de ses rêves nocturnes une gouache très matinale qui symbolise et condense les idées de la narration qui suivra. Ainsi, par exemple, les gouaches de Voyage, de Rêverie ou d'Éléphants roses sont des traces de ces fructueux réveils et certaines ont reçu des prix prestigieux.

Une fois sur scène, elle souhaite que les spectateurs soient actifs et que les émotions touchent leur âme. Sa présence scénique et son langage gestuel permettent alors à chacun de se raconter son histoire, autant que de recevoir les intentions de l'artiste.

Mimer pour connaître

Le chemin des histoires sans paroles n'est pas le seul sur lequel marche Florencia, d'un pas souple et dansant. Elle pratique également l'art de la rencontre, dans la vie de tous les jours, avec un sourire et un rayonnement partageur qui ouvrent les cœurs. L'évoquer éclaire les visages de ceux qui la connaissent ou l'ont croisée. Un moment installée au café ou ailleurs, elle donne à chacun le sentiment d'être accueilli, prend le temps, s'intéresse vraiment, converse, les oreilles ouvertes et attentives. Lorsqu'elle s'envole pour retourner à ses nombreuses occupations, il reste dans son sillage un bonheur silencieux et apaisant. Brigitte Brisse, une élève de son cours, parle d'elle ainsi : « Elle sait partager son élan, son allant et avec Florencia, c'est bonjour à la vie. Je viens au cours depuis trois ans et je viens de loin ! » En cours comme en stage, sa bienveillance et son accompagnement aident à progresser, à développer confiance en soi et créativité. « Suivre régulièrement ses cours donne de l'aisance dans les mouvements, exerce à la précision, favorise la sensation d'être bien dans sa peau », résume son élève, laquelle apprécie aussi l'engagement personnel du professeur, en plus de la transmission du mime.

Depuis 2012, son projet « Mime au féminin » a amené Florencia à symboliser des archétypes féminins, à inventer les trente personnages qu'elle incarne dans son spectacle le plus récent : Les Larmes de Lucy. L'histoire de l'art, les contes de fées et la culture populaire en ont inspiré l'écriture. En 2008, elle travaillait déjà aux côtés de femmes en situation de précarité, avec l'association Cultures sur cour, toujours dans son quartier des Amiraux-Simplon. C'est avec elles que Florencia a commencé ce projet, nourri aussi pendant un temps par une résidence au centre FGO-Barbara.

La représentation, l'utilisation de l'image des femmes, la manipulation de leur apparence comme de leur être dans la société, dans les médias y sont questionnées. Liés à cette recherche, ses spectacles et ateliers (ouverts aux hommes) explorent la féminité en la réinventant et en proposant de s'affranchir des stéréotypes, des dictats.

Tous ceux qui ont croisé un jour la route de la délicieuse « Madame Flor », personnage haut en couleur, déambulant lors des fêtes de quartier ou ailleurs, savent qu'elle est un joyeux poème qui sème la légèreté à chaque pas, sans bruit et pourtant avec éloquence et élégance du geste. Sur scène comme dans la vie, elle vit un art d'être au monde, bien au-delà de celui des mots.

Photo : Jean-Claude N'Diaye