Le 18e du mois

Au BAL, Lewis Baltz, le photographe urbain de l'après-guerre aux États-Unis

Florence Buttay — 2014-07-01T15:25:52Z

La belle exposition du Bal rend hommage au photographe américain Lewis Baltz, qui n'avait pas bénéficié d'une telle rétrospective en France depuis 1993. Il s'agit pourtant d'un artiste majeur, dont le regard singulier s'exerce depuis les années 1960 sur les transformations urbaines de l'Amérique de l'après-guerre, décrite comme une catastrophe que la photographie tente d'exorciser. Selon lui, « de la même façon que le paysage est détruit par le rouleau compresseur de l'urbanisation, les valeurs traditionnelles associées à la ville (donc civilisées) sont menacées ». Son travail documente ce triomphe paradoxal de l'urbanisation qui, devenant continu et uniforme, étendant par plaques sa lèpre de béton, ses décharges et ses échangeurs, détruit non seulement la nature, mais la ville même en tant qu'unité architecturale et espace de sociabilité. L'environnement que décrit Lewis Baltz est essentiellement hostile. Il le regarde de plain-pied, méticuleusement, rigoureusement, en voyageur solitaire – il n'y a pas âme qui vive dans ses clichés – et interrogateur, comme un revenant d'un temps ou d'un pays lointain qui chercherait le sens d'un objet abandonné ou simplement une direction à prendre aux abords incertains des villes. Un squelette de télévision criblé de balles, une enseigne « point reality » : « considéré comme un phénomène, n'importe quoi peut être intéressant, même Madonna ». Même ce visage de consommation banal pourrait être transformé, dans l'objectif de Lewis Baltz en objet singulier, « tactile », en poème d'une austère beauté. Parce que de ces détritus ou de ces no man's lands, Lewis Baltz tire des images d'une très grande beauté.
Le parti de l'exposition, qui choisit d'aborder cette oeuvre sous l'angle d'une de ses sources d'inspiration majeure, le cinéma, est d'autant plus intéressant que Lewis Baltz n'est pas le photographe de l'instant et du mouvement. Au contraire, travaillant souvent à la chambre noire, il compose et construit méticuleusement l'image, comme un objet. L'artiste a participé à l'accrochage de ses oeuvres au Bal, aux côtés de Diane Dufour et de Dominique Païni. Il est composé de deux salles : l'une, noire, au rez-de-chaussée, introduit le visiteur dans la chambre noire du photographe, comme dans une salle de cinéma. Mais sur les murs courent des images que Baltz a extraites de ces caméras de vidéo-surveillance qui nous épient de partout sans nous voir. La deuxième salle, au sous-sol, est blanche. Elle présente les photographies par ensembles, formant des chaînes, un pavé, un archipel. Au milieu de la salle, une plaque en biais, relevée, comme l'anamorphose du crâne dans les Ambassadeurs d'Holbein, est l'écran sur lequel sont projetés des extraits des films en résonance avec l'oeuvre de l'artiste (Psychose, Désert Rouge, Zabriskie Point...). Lewis Baltz aime les murs. The Prototype works constitue un ensemble particulièrement beau : des murs de pavillons sans charme deviennent des tableaux abstraits, des compositions géométriques où les portes et les fenêtres ne semblent pas créer d'ouverture, où le crépi devient une matière picturale.
Rien d'un froid documentaire sur le désastre, donc, dans l'oeuvre de Lewis Baltz. On pense aux derniers mots des Villes invisibles d'Italo Calvino : « chercher et savoir reconnaître ce qui, au milieu de l'enfer, n'est pas de l'enfer, et le faire durer, lui faire place ».

* Le Bal, Lewis Baltz, Common objects, Hitchcock, Antonioni, Godard
Jusqu'au 24 août, 6, impasse de la Défense

Photo : © DR

Nicole Milhaud, la vie devant soi

Michel Cyprien — 2014-07-01T15:25:31Z

Petite bonne femme octogénaire, avocate et Montmartroise, Nicole Milhaud a voué sa vie à la défense des droits et aux arts.

Nicole Milhaud fait partie de ces personnages montmartrois qui font vivre et entretiennent la mémoire de la Butte depuis un demi-siècle. Elle est intarissable pour narrer de belles et savoureuses anecdotes vécues dans ce village au grand cœur peuplé de communautés joyeuses et généreuses, Pigalle, les Abbesses… « Lorsque le bougnat du café du Champeau est décédé, on a retrouvé deux Picasso dans sa cave. L'artiste devait payer son bois et son charbon avec ses toiles. »
A 80 ans, rien ne vient déroger à sa règle d'or : lever 6 h 30, piscine entre 7 h et 8 h au lycée Jacques Decour. « Là, je peux débuter en pleine forme ma journée et accomplir le planning que je me suis fixé ». Et le planning est bien réglé : soutien scolaire avec une association de la Goutte d'Or, un après-midi par semaine ; deux après-midi à l'association qu'elle a créée « la Pépinière » au tribunal de Bobigny, pour aider les jeunes avocats et les petits cabinets ; le premier jeudi de chaque mois, soirée littéraire et artistique au Bateau-Lavoir… et toujours le sourire, la gentillesse, la verve élégante. Ainsi va Nicole, toujours accompagnée de son fidèle compagnon, son chien « Capitaine ».

Enfance nomade

Née à Béthune, de parents polonais, Nicole a connu une enfance nomade. Son père ingénieur, bâtisseur de barrages baladait sa famille aux quatre coins de la France. « J'adorais être transplantée. Mes parents des gens généreux, croyaient aux révolutions, au changement, au progrès », se souvient-elle. Puis la famille se fixe à Suresnes dans une cité nouvelle pour les ouvriers, là où Jean Vilar a créé son premier théâtre. « L'église n'avait pas de cloches pour éviter de réveiller les ouvriers le dimanche »… Toute une époque. Quand la Seconde Guerre Mondiale éclate, son père, qui finissait la construction du port de la Goulette en Tunisie rentre de son propre chef pour servir sous les drapeaux.
Nicole passe le bac au lycée de Saint-Cloud puis intègre le cours de théâtre de Roger Blin où elle rencontre Philippe Noiret. Mais son père rêve pour elle d'études supérieures, ce sera donc la fac de droit. « Celle qui demandait le moins de présence pour pouvoir continuer le théâtre, et je décide de faire Sciences Po en même temps… Je me retrouve dans le même groupe que Jacques Chirac ». ... (Lire la suite dans le numéro de juillet-août 2014)

Photo : © Christian Adnin

Guerre ou paix en Juillet 1914 : de l'incrédulité à l'union sacrée

Noël Monier — 2014-07-01T15:25:12Z

Dans notre précédent numéro, nous avons commencé l'histoire du début de la Grande Guerre de 1914-1918, vu à travers les événements du 18^e arrondissement. Voici le deuxième épisode de ce récit. Nous reprenons ici la série historique publiée en 1999 du vivant de Noël Monier.

À partir du 25 juillet 1914, le gouvernement français prépare la guerre. Il enjoint aux officiers supérieurs et généraux, aux préfets, aux commissaires de police, de ne pas quitter leurs postes ou de les rejoindre immédiatement. Le 26 juillet, les gendarmes sont chargés d'aller trouver les soldats en permission pour leur ordonner de regagner leur régiment.
Le 28 juillet, consigne est donnée aux entreprises de chemin de fer et d'autobus de se tenir prêtes à mettre leurs moyens de transport à la disposition des armées. Cette consigne est immédiatement transmise, dans le 18^e, aux cheminots du site Pajol-Villette, particulièrement concernés parce que là se trouvent les énormes dépôts de charbon où les locomotives partant vers l'est s'approvisionnent en combustible.
Alertés également, les cadres de l'atelier central de la Compagnie des Omnibus parisiens, rue Championnet ; et, effectivement, dès le 1^er août, les autobus de ce dépôt seront réquisitionnés en vue de transporter les troupes vers le front.
Une autre circulaire aux préfets, le 25 juillet, leur a rappelé qu'en cas de mobilisation générale toutes les personnes inscrites au « carnet B » devront immédiatement être arrêtées. (voir l'encadré.)
Cependant, les premiers jours, ces préparatifs de guerre passent à peu près inaperçus de la population. Le gouvernement a en effet demandé le 26 juillet aux préfets d'intervenir auprès des directeurs de journaux afin qu'ils gardent « silence et discrétion au sujet des préparatifs militaires ». Consigne que les journaux, dans leur quasi-totalité, appliquent.
Pour la population française, inconsciente jusqu'au dernier moment de la gravité de la crise, le passage de la paix à la guerre se jouera en quelques jours, les tout derniers jours de juillet.
Le gouvernement lui-même croyait-il la guerre imminente ? C'est peu probable. A la date du 25 et du 26 juillet, le chef du gouvernement, René Viviani, et le Président de la République, Raymond Poincaré, sont en Russie où, après leurs entretiens avec le tsar, ils font un peu de tourisme. Ils ne rentreront en France que le 29 juillet. S'ils avaient vraiment été persuadés de l'imminence de la guerre, ils seraient sans doute revenus plus tôt.... (Lire la suite dans le numéro de juillet-août 2014)

Photo : © DR

Le Dojo la Chapelle dans l'attente

Stéphane Bardinet — 2014-07-01T15:24:50Z

Alors que l'année se termine au Dojo de la Chapelle, l'avenir de l'association sportive reste toujours incertain.
L'opération immobilière qui prévoit la démolition des bâtiments en fonds de cour des numéros 17 à 21 rue la Chapelle est maintenue. En lieu et place, à une date encore indéterminée, se dresseront 200 logements et une salle polyvalente semi-enterrée (voir Le 18^e du mois d'octobre 2013). Toutefois, la cause du Dojo a été bien relayée auprès de la mairie, notamment grâce à la mobilisation du comité de soutien, en faveur d'une solution de relogement. Le nouveau maire, Éric Lejoindre est passé le 22 avril avec son adjointe aux sports Évelyne Dams pour présenter ses vœux et marquer l'attachement de la mairie à cette association indépendante. À ce jour, les réunions et discussions s'enchaînent entre la mairie, le dojo et Paris Habitat. Elles portent sur plusieurs options... (Lire la suite dans le numéro de juillet-août 2014)

Photo : © DR

Espace Canopy, de l'art au coworking

Lilaafa Amouzou — 2014-07-01T15:24:41Z

Travailler seul dans une dynamique de groupe, le concept séduit de plus en plus. Depuis quelques années, les espaces de coworking se développent dans toute la France. Paris compte une trentaine de ces lieux qui attirent tout particulièrement les travailleurs indépendants, désireux de trouver un espace hors de chez eux pour organiser des réunions, développer leur réseau ou tout simplement rompre l'isolement. Un nouvel espace de coworking a ouvert ses portes à deux pas du métro La Chapelle dans un cadre surprenant.
Trois tables et quelques chaises. Des murs immaculés qui accueillent habituellement des expositions d'œuvres d'art du monde entier. Implanté dans le quartier de La Chapelle depuis 2006, l'espace Canopy est désormais une galerie d'art reconnue. Sa présidente, Marie Line Tassius, vit dans le quartier depuis de nombreuses années. « Avant, il n'y avait rien. Le quartier était délaissé au niveau culturel alors que beaucoup d'artistes vivent ici. ». Accompagnée de son amie Charlotte Ferron, elle fait le pari d'amener l'art contemporain dans un quartier qui « a priori, ne serait pas un lieu naturel pour l'art ». A force de travail, les deux fondatrices parviennent à faire entrer La Chapelle dans les magazines de référencement des galeries d'art. Canopy devient également un espace où se tiennent régulièrement des débats sur l'urbanisme, l'énergie ou encore la transition « sociale et environnementale ».... (Lire la suite dans le numéro de juillet-août 2014)

Boulevard Ornano : attention travaux !

Florianne Finet — 2014-07-01T15:24:01Z

Les anciens bâtiments de la CPAM, qui avaient été occupés par des sans-papiers
en 2009, doivent accueillir à l'horizon 2016 une centaine de logements, une crèche,
un supermarché et une maison de retraite.

Souvenez-vous, c'était en plein cœur de l'été 2010. Après plus d'un an d'occupation, près de 2000 sans-papiers qui demandaient leur régularisation avaient été expulsés des locaux désaffectés de la CPAM situés rue Baudelique, à côté du métro Simplon. Quatre ans plus tard, la réhabilitation du site qui s'étale sur 18 000 m² entre cette petite rue et le boulevard Ornano est enfin engagée. C'est une filiale du groupe Bouygues, Sodearif, qui a racheté l'ensemble de bâtiments en décembre dernier à l'établissement public foncier d'Ile-de-France, suivant le choix de la Ville de Paris. L'aménageur est également impliqué dans la construction de la ZAC Clichy Batignolles dans le 17^e arrondissement.

Logements, crèche, maison de retraite, une rénovation « multiproduits »

L'opération de rénovation est de grande ampleur : une maison de retraite (Ehpad) de 130 lits avec une unité pour les personnes atteintes de la maladie d'Alzheimer va être construite, tout comme une crèche pouvant accueillir 44 enfants, 85 logements sociaux gérés par le bailleur social Paris Habitat et 62 logements locatifs à loyer libre qui seront revendus à un investisseur privé. Pour vanter les mérites de ce quartier encore populaire de l'arrondissement, la société de développement immobilier assure sur son site internet que le quartier, « fort de ses contrastes », « connaît un vrai renouveau ».
À ceci, il faut ajouter une centaine de places de parkings dans les sous-sols qui accueillaient autrefois les archives de la CPAM et un commerce de proximité sur deux niveaux (1700 m²). Cet espace, qui sera loué par le groupe Carrefour, a été vendu pour environ six millions d'euros à une société civile de placement immobilier. Une installation qui risque de faire de l'ombre à l'Intermarché situé juste en face.... (Lire la suite dans le numéro de juillet-août 2014)

Photo : © Françoise Hamers

La femme qui murmure à l'oreille des tissus

Colette Friedlander — 2014-07-01T15:23:43Z

Il y a une dizaine d'années, installée depuis peu dans le 18^e, j'explorais l'arrondissement. J'avais poussé ce jour-là jusqu'à la rue Carpeaux. Une petite boutique après le square, en face de la caserne de pompiers, et dans la vitrine une pancarte : MAÎTRE TEINTURIER. Enfin ! Depuis des années, je cherchais en vain à faire nettoyer un petit tapis fabriqué par les Indiens de Colombie auquel aucun pressing ne voulait toucher : « ce sont des teintures végétales, on risque de vous l'abîmer… Il vous faudrait un maître teinturier ». Mais personne n'avait su m'indiquer ladite perle rare, que je venais de découvrir au fond des Grandes Carrières.
Suzanne Uzon, a accepté sans hésiter de s'occuper du petit tapis et me l'a rendu tout propre, les couleurs ravivées. Je suis devenue une habituée : soieries fragiles héritées de ma mère, nappes brodées affligées de taches apparemment indélébiles… Souvent pessimiste au départ, elle obtenait finalement un résultat supérieur à ses prévisions. Elle m'explique : « Il faut savoir recevoir le travail : bien regarder, prévenir les gens. C'est comme un médecin : ça, on ne peut pas le guérir, ça, on peut essayer. Je préfère dire “peut-être”. Donc souvent la cliente a une bonne surprise : tiens, c'est parti ! »

Photo : © Françoise Hamers

Un film, des films sur la Goutte d'Or

Chantal Bizzini — 2014-07-01T15:23:19Z

Un matin, une équipe de tournage se prépare, au carrefour de la rue Myrha et de la rue des Poissonniers… un film sur le quartier ? Oui, c'est une fiction. Clayton Burckhart, metteur en scène américain qui vit à Paris, travaille depuis sept années à ce film : Le château de ma mère. Voici l'occasion de se souvenir de films naguère tournés sur la Goutte d'Or.

Quartier de cinéma du réel

La Goutte d'Or est notre quartier, celui où nous allons, parfois en somnambules, rêvant, et dont les rues entrecroisées font le tissu de nos jours. Que nous les parcourions en tous sens, dirigés vers un but, ou portés par le désir, obéissant à l'appel d'une ombre, à l'invite d'un sourire ou d'une volée de marches, nous avançons sur le bruit de fond de la vie qui s'y mène. Le cinéma a su quelquefois montrer la déambulation dans la grande ville. (1)
La Goutte d'Or est ce quartier où, peut-être plus qu'ailleurs, nous savons que le temps, c'est de l'or, cet or nécessaire à notre survie immédiate. « Je ne peux pas travailler comme ça, moi ! Vous avez de l'argent, donnez ! », échange cruel entre le chauffeur de taxi de Taxi Wala (2) et la jeune immigrée ne reconnaissant pas la rue ni l'immeuble où elle habite, lui demande de faire encore une fois le tour du quartier, et de perdre un temps précieux pour lui.
Ainsi, depuis l'invention du cinéma, avons-nous deux mémoires, puisque la mémoire consciente qu'est cet arrangement d'images en mouvement dans le film redouble notre mémoire inconsciente. Les scénarios cartographient une infinité de Gouttes d'Or imaginaires, différentes et parfois contradictoires, qui emberlificotent le vrai lieu, notre quartier, où nous sommes enclos. La « Zone » apparaît bien, dans Enfants des courants d'air (3), la limite au-delà de laquelle on trouve une autre ville : celle que ceux qui ne sont pas admis dans Paris ont construite de leurs mains : le bidonville, vrai labyrinthe, réseau de relations, d'entraide, entre les exilés de partout qui y vivent forcément ensemble. « Attendez-moi, attendez-moi », crie, en pleurs, à ses copains, l'enfant orphelin du grand-père qu'il vient, avec eux, de conduire, mourant, à l'hôpital Bichat.... (Lire la suite dans le numéro de juillet-août)

1. Voir les déambulations modernes de ces deux films : Mona et moi, de Patrick Grandperret, fiction, 1989, couleur, 90 min, et Louise (Take 2), de Siegfried, fiction, 1998, couleur, 1h 15 min.
2. Film de Lola Frederich, fiction, 2007, couleur, 17 min.
3. Film de Edouard Luntz, fiction, 1959, noir et blanc, 24 min.

Photo : © DR - « Quand la ville mord », de Dominique Cabrera (2009)

La Brasserie de la Goutte d'Or, toute petite et déjà célèbre

Marie-Odile Fargier — 2014-07-01T15:22:23Z

Deux ans que la Brasserie de la Goutte d'Or s'est installée dans la rue du même nom et la petite entreprise s'est déjà taillé une jolie réputation dans l'univers des amateurs de bières. Ceci non seulement dans le 18^e arrondissement, non seulement dans Paris, mais aussi dans des bars de plusieurs villes de province telles Lille, Rennes, Rouen, Arles… Un importateur américain, présent dans vingt-cinq états du pays, vient même de commander plusieurs palettes. Il est vrai que la brasserie avait eu les honneurs du New York Times qui la citait comme un des points forts du quartier de la Goutte d'Or.
« Quand j'ai découvert l'univers de la brasserie artisanale il y a cinq ans », raconte Thierry Roche, « j'ai commencé par brasser chez moi, en apprenant les techniques sur le tas ». Et ça lui plaît. Au point qu'il décide de changer de métier et quitte son travail dans la communication : « je brassais déjà… de l'air ! » Il part suivre une formation spécialisée à La Rochelle, fait des stages dans d'autres brasseries artisanales et décide de se lancer, tout seul... (Lire la suite dans le numéro de juillet-août 2014)

Photo : © Guendalina Flamini

Arnaud Larher : de la rue du Ruisseau jusqu'au Japon

Marie-Odile Fargier — 2014-07-01T15:21:39Z

Installé depuis quatorze ans à Montmartre, le pâtissier - chocolatier a ouvert plusieurs boutiques et exporte ses friandises jusqu'en Asie.

Le pâtissier Arnaud Larher est arrivé dans le 18^e en 1997, à tout juste 25 ans, après un joli parcours. Entré en apprentissage à 15 ans chez un pâtissier de sa ville natale, Brest, il s'est vite distingué : meilleur apprenti de Brest, puis de Bretagne, puis de France, forcément ça donne envie de voir plus loin. Il n'a pas 20 ans quand il arrive à Paris. Un an plus tard, il rejoint l'équipe du célèbre pâtissier Pierre Hermé chez Fauchon. Il y reste quatre ans, jusqu'à ce que l'envie de voler de ses propres ailes soit la plus forte.
En janvier 1997, avec sa femme Caroline, il reprend une toute petite pâtisserie au joli nom de Péché mignon au 12 de la rue du Ruisseau, juste à côté de l'école maternelle. Le succès arrive vite. La réputation d'Arnaud Larher commence même à s'étendre jusqu'au Japon : des visiteurs nippons sont retournés au pays en chantant ses louanges, des guides japonais s'en font l'écho. « Du coup des médias français se sont plus intéressés à nous » sourit Caroline Larher. Si bien qu'en l'an 2000, il faut trouver une boutique plus grande, d'autant que le Guide Champérard consacre Arnaud Larher « meilleur pâtissier de l'année ». Le couple s'installe dans une ancienne galerie d'art, 53 rue Caulaincourt.
Nouvelle distinction en 2007 : Arnaud Larher est Meilleur ouvrier de France en pâtisserie confiserie. Il a aussi élargi sa gamme de produits et propose, outre les gâteaux, des macarons aux saveurs originales (entre autres pistache griottes, citron vert gingembre frais, coquelicot framboise…) et toute une gamme de chocolats fins qui lui valent une cascade de prix au Salon du chocolat de Paris. Depuis l'an dernier, le Club des croqueurs de chocolat l'a classé dans le top 12 des meilleurs chocolatiers français.

Deux, puis trois, puis…

Les Larher ont donc ouvert en 2007 une seconde boutique à Montmartre, 57 rue Damrémont. Ils ont aussi renoncé à l'atelier exigu de la rue du Ruisseau pour un grand espace de 250 m² rue Achille Martinet où sont aujourd'hui fabriqués tous les produits : ils ne vendent dans leurs boutiques que du « fait maison ». Enfin, en 2012, ils ont ouvert une troisième boutique, celle-ci sur la rive gauche, rue de Seine. « Nos clients du sud de Paris y viennent plus facilement ».
On trouve d'ailleurs les mêmes produits dans les trois boutiques. En particulier les trois gâteaux vedettes : le Toulouse-Lautrec au chocolat, le Monte Cristo chocolat framboise, et l'Ivoire, au chocolat blanc avec mangue et fruit de la passion. Et conçue tout spécialement pour l'été 2014, une idée nouvelle rigolote et gourmande, les tongs : quatre sortes de tartes (au chocolat ou divers fruits) en forme de sandale ! Le chef pâtissier les a imaginées en 2012, lors d'un salon du chocolat à Brasilia, et les a mises au point cette année en l'honneur du pays du Mondial de foot.
Car Arnaud Larher continue de mettre au point lui-même ses spécialités malgré les fréquents déplacements qu'entraîne son succès. Les Japonais, même s'ils continuent à venir dans ses boutiques (à leur intention, deux des vendeuses sont d'ailleurs japonaises), peuvent désormais trouver ses chocolats dans une importante chaîne de grands magasins nippons et la Chine commence à s'y intéresser sérieusement.

Photo : © Guendalina Flamini