Le 18e du mois

La petite fille des Grandes Carrières

Annick Amar — 2013-10-01T10:09:00Z

« La famille de mon père habite le quartier des Grandes Carrières, depuis 1890, entre la rue des Cloÿs et la rue Ordener, j'ai donc tout simplement repris le flambeau… Pour moi, les Grandes Carrières, c'est mon village …d'ailleurs, je souhaiterais y finir mes jours... mais pas tout de suite... car j'ai beaucoup de choses à vous raconter ! » explique, enthousiaste, Micheline Sérioli, retraitée de la sidérurgie, âgée de quatre-vingts ans.
Elle a consigné ses souvenirs d'enfance dans un petit recueil intitulé « Les Souvenirs d'enfance d'une petite-fille des Grandes Carrières ». Toutefois, elle admet que c'est sa prof de théâtre de l'association « La Bande à Godot » qui lui en a soufflé l'idée. En effet, elle s'est essayée au théâtre mais sans vraiment parvenir à se libérer. Néanmoins sa prof qui avait beaucoup de plaisir à l'entendre raconter sa vie lui a suggéré d'écrire ses souvenirs. … (Lire la suite dans le numéro d'octobre 2013)

Halle Saint-Pierre – Raw Vision – 25 ans d'art brut

Annie Katz — 2013-10-01T10:06:00Z

Halle Saint-Pierre – Raw Vision – 25 ans d'art brut
Jusqu'au 22 août 2014
2 rue Ronsard
lundi au vendredi 11h - 18h – samedi 11h - 19h- dimanche 12h -18h

Pour le 25^e anniversaire de la revue anglo-saxonne Raw Vision, la Halle Saint Pierre consacre une exposition foisonnante à cette création populaire hors normes

« Fils de paysan, paysan, je veux vivre et mourir pour prouver que dans ma catégorie, il y a aussi des hommes de génie et d'énergie ». Cette citation du Facteur Cheval par Martine Lusardy, directrice de la Halle Saint Pierre, vaut toutes les tentatives de définition de l'art brut, parfois nommé aussi « art outsider ».
Fondée à Londres en 1989 par John Maizels, co-commissaire de l'exposition avec Martine Lusardy, Raw Vision a d'abord été le trait d'union entre art brut européen et américain puis s'est ouverte à l'art outsider international et a découvert ou soutenu de nombreux artistes d'Europe, d'Amérique, d'Afrique, d'Inde et du Japon.

Une énergie créatrice sans entrave
Ainsi, à la fin des années 1980, grâce à la constitution de collections privées et la tenue d'expositions pionnières, l'art brut était sorti de la confidentialité qui entourait les premières prospections de Dubuffet.
Avec plus de 80 artistes et plus de 400 œuvres, l'exposition donne à voir les grands classiques qui ont marqué l'histoire de l'art populaire contemporain et permet de rencontrer des figures majeures exposées pour la première fois en Europe. Tom Duncan et ses manèges de Coney Island, véritable fête foraine animée façon train électrique, Dalton Ghetti, sculpteur minutieux de mines de crayons pour créer un alphabet ou une girafe ! Ou encore les tableaux bordés de ciel bleu peuplé d'oiseaux de Pavel Leonov, évoquant les douces années de sa vie de villageois.
Mais cet art visionnaire est souvent plus violent, comme chez Alex Grey dont le réalisme psychédélique s'exprime notamment dans son Adam et Eve « écorché » et lumineux. Le Finlandais Viljo Gustafsson peint la noirceur effrayante du mystère de la vie et de la mort, Marc Beyer des scenarios de dépression, d'angoisse mais son dessin ludique et son humour noir ont aussi conduit à la création de posters et de tee-shirts ! Citons encore : Michel Nedjar et ses poupées vaudoues, Ted Gordon et ses autoportraits intenses et puissants ou les accents apocalyptiques de Vonn Ströpp dont certaines œuvres peuvent évoquer la Renaissance.

Les bâtisseurs de l'imaginaire
L'exposition fait aussi une large place, notamment à travers un superbe diaporama, à ces « bricoleurs » de matériaux bruts, créateurs de mondes imaginaires. M. Imagination (Greg Warmack) utilise les capsules de bière pour fabriquer des miroirs, des sceptres et même… un trône ! André Robillard récupère les boîtes de conserve, les ampoules, les plastiques pour inventer des armes complexes et des engins spatiaux.
Mais surtout, la Halle Saint Pierre présente des figurines de Rock garden, à Chandigarh en Inde, créé par Nek Chand. Considéré comme le plus vaste environnement d'art populaire au monde, il rassemble, sur douze hectares, 1400 figures sculptées à partir de déchets industriels, ménagers et d'objets usagés.
Sans aller si loin, on peut visiter en France le Palais idéal du facteur Cheval, dans la Drôme, la maison Picassiette à Chartres, grand assemblage de mosaïques de faïence et de verre, coulées dans le ciment ou encore la « maison de celle qui peint », Danièle Jacqui, près de Marseille.

A l'Etoile du Nord

Dominique Delpirou — 2013-10-01T09:58:00Z

Lulu, La Boite de Pandore, Une Tragédie Monstre, Drame pour la lecture
de Frank Wedeking
Du 29 octobre au 6 novembre, 16 rue Georgette Agutte, tél : 01 42 26 47 47

Lulu, écrite par le dramaturge allemand Frank Wedeking, en 1892-1894, a suscité de violentes polémiques. La pièce ne fut jamais jouée du vivant de l'auteur. Elle raconte l'ascension et la chute d'une jeune fille, battue, violée par son père et tirée du ruisseau par un riche pédophile. Victime des fantasmes masculins, Lulu devient une femme fatale, semant la mort autour d'elle, avant de succomber sous le couteau de Jack l'Éventreur. L'auteur écrit à propos du personnage de Lulu : « J'ai cherché à présenter un superbe spécimen de femme, un de ceux qui naissent lorsqu'une créature richement dotée par la nature, même sortie du ruisseau, accède à un épanouissement sans limites au milieu d'hommes qu'elle surpasse largement en matière de bon sens héréditaire. » Le metteur en scène Thomas Matalou, qui monte la pièce à L'Etoile du Nord, a choisi la toute première version non censurée de 1894, qu'il conçoit « comme une partition musicale. Il s'agit de faire ressortir les registres des genres théâtraux : la comédie, le drame, plus exactement le grotesque, et la tragédie »

Au Lavoir Moderne Parisien

Nadia Djabali — 2013-10-01T09:56:00Z

J'ai trop trimé, travail de femmes, paroles de femmes,
mise en scène Stella Serfaty
les 12, 13 et 14 octobre et les 30 novembre et 1^er et 2 décembre. Samedi et lundi à 20 h 30, dimanche à16 h. Scolaires le lundi à 14 h 30. 35 Rue Léon, 01 42 52 09 14.

« Ma mère travaillait tout le temps. Il n'y avait pas de repos. Qu'elle soit enceinte ou qu'elle vienne d'accoucher, elle ne s'arrêtait jamais. Comme elle travaillait avec les gens aux moissons, tous les jours baissée avec le ventre comme ça, même les gens ne savaient pas qu'elle était enceinte… ». La comédienne qui ouvre la pièce incarne Amina, une fille de paysanne qui va apprendre la couture mais qui n'est pas allée à l'école parce que ses voisines ont dit à sa mère « qu'à l'école, il y a des garçons et des filles mélangés, c'est pas bien ».
Entre octobre 2004 et novembre 2005, la sociologue Nadine Jasmin a recueilli les témoignages de vingt-deux femmes, habitantes du 20^e arrondissement. « Se sont croisées les paroles de femmes de tous âges, toutes origines, tous parcours professionnels, toutes situations face à l'emploi », déclare la sociologue. Salariées ou au chômage, travailleuses indépendantes, rmistes et chefs d'entreprise.
La pièce de théâtre « J'ai trop trimé » est constituée de cinq de ces témoignages, cinq itinéraires professionnels plus ou moins chaotiques, cinq monologues portés par deux comédiennes. Amina donc mais aussi Marine, Pakita, Françoise et Marie-José.
La scène du Lavoir Moderne Parisien invite à la sobriété. Le décor dépouillé est constitué d'un carré dans lequel on entre ou on sort. Une représentation de l'espace social ou de la maison, lieu propice à la confidence. Pour signifier une condition sociale différente, la comédienne change de chaussure, cela suffit. Ici, pas d'artifices. Cela permet au spectateur de se concentrer sur le texte et la force de ces cinq témoignages.

A l'Atelier

Michel Cyprien — 2013-10-01T09:54:00Z

La Locandiera de Goldoni. Traduction de Jean-Paul Manganaro. Mise en scène de Marc Paquiem avec Dominique Blanc et André Marcon
Du mardi au samedi à 20h, samedi à 16h.Jusqu'au 24 janvier 2014. 1, Place Charles Dullin. 01 46 06 49 24.

La Locandiera, pièce écrite en 1752, fût considérée, dés sa création, comme la comédie la plus enjouée, la plus réaliste et la plus drôle de Goldoni. L'histoire : un hôtel garni à Florence, un Chevalier misogyne qui a juré de ne jamais tomber amoureux, une aubergiste qui parie que cet homme finira à ses pieds.
« La Locanderia, comme toutes les pièces de Goldoni est une œuvre sur les variations infinies de la Comédie de l'amour. C'est une peinture vivante qui est projetée sur scène, une peinture qui offre un champ d'exploration tout à fait particulier » écrit Marc Paquiem. Les huit héros goldoniens vont jouer toutes les couleurs de l'amour, de la malice et de la liberté. Mirandolina (« La belle Aubergiste » Dominique Blanc) qui fait chavirer le cœur des hommes, va tenter et réussir l'impossible, séduire le Chevalier de Ripafrata (André Marcon) qui affirme « Prendre femme moi ? Plutôt une fièvre quarte ».Sous le regard ébahi de son fiancé, le valet Fabrizio, (Stanislas Stanic), de ses deux prétendants obséquieux, le Comte d'Albafiorita (Pierre-Henri Puente), le Marquis de Forlipopoli (François De Bauer), de deux comédiennes délurées, Ortensia (Anne Durand) Dejanira (Anne Caillére) et de Tonino (valet du Chevalier) l'aubergiste réussira-t-elle son pari ?
Ces personnages sont des représentants ordinaires du peuple et de la bourgeoisie qui s'amusent, se déchirent et se blessent (chacun y laisse des plumes), dans une mise en scène pertinente et élégante qui joue l'équilibre entre drôlerie et mélancolie avec un décor a minima (chaises, tables, mur nu), et un jeu de lumières qui sculpte les silhouettes, tantôt claires, tantôt sombres, on y rit et on a le cœur serré. La distribution est parfaite. Dominique Blanc, actrice entière, populaire, plus habituée à Racine et Duras, met rapidement le public dans sa poche. Resplendissante dans son costume jaune bouton d'or, éclatante sur ce fond de mur bordeaux, esquissant quelques sourires moqueurs entre deux répliques, elle est sublime. André Marcon, talentueux solitaire, surtout dans sa déconfiture, est finalement émouvant, attachant dans son costume aussi sombre que son mépris pour les femmes. Les autres acteurs sont tout aussi épatants.
Cette pièce défend l'honnêteté, l'honneur, la civilité avec un certain regard moqueur et amusé. La scène du dîner dans la chambre du Chevalier et celle de la remise de la note au même Chevalier sont à ranger dans les grands moments de théâtre.
Le chef d'œuvre de Goldoni reste un chef d'œuvre chez Paquiem.

À l'Alambic Comédie, Le Coach, de Bruno Bachot et Denis Bardiau

Lilaafa Amouzou — 2013-10-01T09:48:00Z

À l'Alambic Comédie, Le Coach, de Bruno Bachot et Denis Bardiau
avec Bruno Bachot, Magali Bros, Philippe Gruz, Thierry Taranne
Mise en scène : Bruno Bachot, Thaïs Herbreteau
Du mercredi au samedi à 20h jusqu'au 31 octobre
12 rue Neuve de la Chardonnière
Réservations : 06 32 75 59 36 ou 01 42 23 07 66

Patrick Marmignon, 46 ans, célibataire et employé dans le BTP, souffre d'une maladie rare : Il est trop gentil. Sa mère abuse de son temps, sa sœur de son argent et son patron de sa bonne volonté. Il partage son bureau avec Vanessa, une jolie blonde dont il est secrètement amoureux. Malheureusement, celle-ci ne voit en lui qu'un confident.

Le destin de ce personnage héroï-comique va basculer avec l'arrivée d'Assuérus Chêne, « Personal Coach », au talent discutable. Avec opiniâtreté, ce gourou des temps modernes va tenter de redonner confiance à son nouveau protégé, falot mais attachant.

Non sans difficultés, Marmignon, brillamment interprété par Philippe Gruz, aspire à reprendre son destin en main. Quand son coach lui lance avec emphase : « Patrick, êtes-vous prêt à écrire les pages glorieuses de notre épopée ? » Notre héros rétorque, fier de lui, « Ce matin, je suis arrivé au travail avec 15 minutes de retard et j'ai refusé de faire le café ! ». Un bon début, mais on comprend d'ores et déjà que la tache sera ardue.

Les acteurs de cette comédie sont excellents et se glissent à merveille dans la peau de personnages archétypaux. Ils réussissent à emporter l'adhésion du public dès les premières minutes, servis par un texte décapant, des situations loufoques et les gimmicks de chaque personnage. Le succès de la pièce tient, en grande partie, à cette galerie de portraits hauts en couleurs. Le Coach, sûr de lui, mais déstabilisé par le cas Marmignon, le patron de l'entreprise de BTP, antipathique et misogyne, la collègue, jolie trentenaire un peu sotte et empêtrée dans une relation vouée à l'échec, et bien sûr, un anti-héros, comique malgré lui.

Marmignon évoque irrémédiablement le personnage Veberien de François Pignon. Il n'est donc pas étonnant que la pièce ait fait l'objet d'une adaptation au cinéma en 2009 (avec Jean-Paul Rouve et Richard Berry). Adaptation bien moins réussie que cette pièce au rythme enlevé et à l'humour ravageur.

À la Manufacture des Abbesses, Docteur Glas, de Hjalmar Söderberg mis en scène par Hélène Darche

Lilaafa Amouzou — 2013-10-01T09:46:00Z

À la Manufacture des Abbesses, Docteur Glas, de Hjalmar Söderberg mis en scène par Hélène Darche
Avec Sofia Efraimsson et John Paval
Du 22 août au 27 octobre 2013. Du jeudi au samedi à 21h et le dimanche à 17h

Au début du XX^e siècle, dans l'environnement feutré de la bonne société de Stockholm, un médecin solitaire est confronté aux tabous et aux hypocrisies de son époque. Docteur Glas veut désespérément aider une jeune patiente, mariée à un pasteur plus âgé, dont elle ne supporte plus les assauts.

La pièce date de 1905 et fit scandale à l'époque. On peut aisément le comprendre. Il est ici question d'amour libre, de désir féminin, mais aussi d'avortement, de viol et de meurtre. La religion est la cible privilégiée à travers la dénonciation d'un pasteur hypocrite, violent et libidineux.

La pièce propose une réflexion sur l'amour, le désir et les frustrations. Les personnages expriment la faiblesse humaine, la difficulté de donner du sens à la vie, et la nécessité de s'interroger sur la bienséance, la morale ou encore les normes sociales.

La mise en scène de cette pièce est soignée, et la comédienne Sofia Efraimsson d'une présence et d'une beauté troublante. Des flashbacks oniriques ponctuent les monologues-confidences du Docteur. Décor intimiste et jeux de lumières donnent au public, l'impression d'accéder aux tréfonds de la psyché de ce docteur tiraillé entre ses désirs et son devoir, ses pulsions de vie et ses pulsions de mort.

La Presse dans le 18e

Dominique Delpirou — 2013-10-01T09:39:00Z

La Commune de Paris est le point de départ de cette étude. Ce peut être un choix symbolique :, le principe de la liberté de la presse, acquis depuis les dernières années du Second Empire, fut solennellement réaffirmé par le Comité central de la Garde nationale, même s'il fut malmené par la suite, en raison des violentes campagnes de dénigrement et de déstabilisation menées par les journaux pro versaillais favorables à Thiers. Mais c'est aussi et surtout un choix dicté par l'histoire.
Avant cette période, il n'existe pas, à proprement parler dans l'arrondissement (créé en 1860) de feuilles d'information locale, mais des journaux, généralistes ou spécialisés, dont l'imprimerie est implantée au pied de Montmartre. Ainsi La Revue historique et anecdotique, Le Journal de la Cour ; Le Journal des anecdotes, Le Moniteur illustré de la Haute Carrosserie, Le Diable à Paris, sortent des rotatives de l'Imprimerie Pilloy, rue Lamartine.
Parmi toutes les publications de la Commune, Le Mont Aventin se faisait l'écho des Buttes Montmartre. Il eut deux numéros. Le n°1, du 26 mars 1871 saluait la révolution naissante : « C'est du Mont-Aventin, c'est du haut de cet Olympe que roulant avec fracas, la colère populaire s'en est allée dans tous les quartiers de Paris... ». Le n°2 du 30 mars annonçait la publication de la proclamation authentique de la Commune et « de renseignements de la plus haute importance... » qui ne furent jamais donnés...
Après la chute du Paris insurgé, il faut attendre une dizaine d'années pour trouver le premier vrai journal du 18^e arrondissement. Dans la foulée de la grande loi républicaine du 29 juillet 1881, qui est à l'origine d'un essor sans précédent de la presse écrite, sort le premier numéro de Paris-Montmartre, qui couvre aussi la Chapelle, la Goutte d'Or, Clignancourt, Grandes Carrières, Clichy. Il prendra le titre de Montmartre La Chapelle en 1887 et restera, pendant plus de trente ans, un journal de référence… (Lire la suite dans le numéro d'octobre 2013)

Philippe Léoni contre Paris-Habitat : le gardien du Champ-à-Loup a gagné.

Marie Pierre Larrivé — 2013-10-01T09:30:00Z

Quand le pot de terre rencontre le pot de fer, parfois... Licencié du jour au lendemain par Paris-Habitat, le bailleur d'immeubles de la porte Montmartre (passage du Champ-àLoup, 10 rue Bernard-Dimey, passage Charles-Albert, 72 rue Leibniz, 149 boulevard Ney) dont il était le gardien, Philippe Léoni vient de gagner son procès intenté devant les Prud'hommes. … (Lire la suite dans le numéro d'octobre 2013)

- Porte Montmartre

Gestion des mosquées : Une affaire d'argent…aussi

Edith Canestrier — 2013-10-01T09:27:00Z

C'est un homme jovial, rieur et chaleureux qui reçoit dans le petit local de l'Association des musulmans de l'ouverture (AMO) au 32 Rue Laghouat.
Moussa Niambélé est le président de l'AMO. Ici on informe sur l'Islam et en tandem avec l'association, « Bol d'or », on s'occupe des jeunes, on donne des cours d'Arabe, on aide aux papiers et on envisage des médiations face aux problèmes que rencontrent les familles notamment avec leurs enfants. Moussa Niambélé y tient, car pour lui, « l'éducation commence à la maison. »
Né au Sénégal, élevé au Mali par sa tante, naturalisé français, ce septuagénaire sait de quoi il parle : il a élevé cinq enfants issus de deux mariages, et aujourd'hui encore une petite fille de huit ans. « Il y a des principes de base de notre culture, inspirés de la religion : le respect des aînés, et une éducation collégiale, c'est-à-dire l'affaire de tout le monde. »
Moussa Niambélé, nanti d'un diplôme de comptable, a terminé sa carrière à la mairie de Montreuil, comme employé à l'état civil.
Depuis sa retraite, il s'occupe donc à plein temps de l'AMO. Avec un projet, acquérir la future mosquée de l'ICI de la rue Polonceau qui doit remplacer l'ancienne mosquée El Fath, fermée en Août dernier. … (Lire la suite dans le numéro d'octobre 2013)